古琴收藏價值
古琴收藏價值
對于實力雄厚的收藏家來說，收藏古琴時，不僅要考慮使用價值，更重要的是掂量其歷史價值、科學價值和藝術價值。下面是學習啦小編精心為你整理的古琴收藏價值，一起來看看。
古琴收藏價值
唐琴：最珍貴健勁有力
古琴收藏炙手可熱。但目前真正具有收藏意義的古琴存世量極其稀少。古琴拍賣價格的大幅攀升，和其數量稀少密不可分。有行家在考察了北京故宮(微博)博物院、南京博物院、上海博物館等館藏機構和包括香港在內多個地區的私人收藏后得出結論：目前存世的包括民國在內的古琴數量應不會超過2000張。其中，最為珍貴的唐琴更是難覓其蹤。據故宮博物院研究員鄭珉中統計，全世界收藏的唐琴僅18張，中國藏17張(臺灣和香港各藏1張)、美國藏1張。而且，這些琴多藏于博物館，私人手中僅有5張。
今北京故宮博物院藏的唐琴“九霄環佩”、“大圣遺音”、“飛泉”，中國藝術研究院藏“枯木龍吟”琴等，都是稀世珍品。
唐琴的造型和風格與博大華貴的大唐國風同出一轍。它的工藝制作在繼承并吸收歷代文化藝術的基礎上，進入到一個新的歷史時期，其形體和漆色都散發著華麗潤妍、自由清新的格調，呈現出圓潤豐滿、富麗端莊的風格。
如今唐琴的存世量很少，但從現存的唐琴實物和唐代彈琴圖來看，其形制以伏羲式居多;造型特點為體態寬闊、雄偉渾圓、健勁有力，富有活力，給人以雄強碩狀的感覺;額頭多做圓弧形，項寬而長，肩部多在三徽以下，腰部肥美，琴底也多作弧狀，冠角多刻成陽線。
宋琴：一色漆有含蓄美
宋代社會經濟繁榮，推動了髹飾工藝的普及與發展。當時的古琴最能體現時代特點的是一色漆琴。一色漆琴，顧名思義指通體一色的漆琴。而有時同一張琴表里異色，實際上是漆色因時間久遠褪變的結果。一色漆單純而不簡陋，樸實而不粗鄙。宋琴漆胎較為細膩，金光內含，其色質溫潤，表現出一種內在、含蓄的美。宋琴的弧度逐漸扁化，造型多以仲尼式為主，以樸素簡潔、工整規范、簡約實用為美。琴的形體有超越形體之外的精神氣韻。
傳世宋代名琴如北京故宮博物院的“雪夜鐘”、“海風清暉”，中國藝術研究院藏“鳴鳳”、“清雷”琴等都極為珍貴。
元琴：較粗壯敦實勁健
由于元代歷史較短，總共不到100年，因而元代斫琴藝術沒有形成新的特色。在琴文化史上，屬于過渡發展階段。元代琴的形制基本上繼承宋琴的風格特征，款式上基本都是仲尼式。但元代古琴的制作還是留下了一些時代特點，如琴的頸部一般較短、較粗壯，腰部內收較小，總體造型風格敦實明朗、強悍勁健。這一時期也出了一些制琴名手，如嚴古清、施溪云、谷云等。
明琴：受重視式樣較多
明代琴文化得到長足的發展，尤其受到統治階層的重視。上自皇室大夫，下至文人平民，皆出現過很多著名琴家。明代，宗室與民間的斫琴之風盛行。明宗室的寧王、益王、潞王都親自參與設計琴形，新增了許多式樣，這也是明朝琴文化發展的主要成就之一。明代的新增琴形主要有飛瀑連珠式、劉伯溫式、列子式。這一時代的斫琴名家有祝公望(海鶴)、張敬修、方隆、惠祥等。
清琴：無精品簡練質樸
清初的古琴雖承襲了明代傳統，形制保持簡練、質樸的特征，但無論是質量還是數量，都大不如前。特別是乾隆、嘉慶之后，由于社會奢靡之風盛行，古琴亦追求纖巧悖謬，幾乎無一精品流傳于世。
古琴收藏鑒賞方法
音色
以彈奏為主要目的收藏者，一定會以琴的音色為主要標準。聽一張古琴的聲音，音色沉厚而不失亮透，上中下三準音色均勻，泛音明亮如珠而反應靈敏，就知是一張上好的古琴了。有些古琴因有斷紋，所以按音彈奏時會出現“剎音”，影響聽覺，此時要慎重權衡得失，切勿輕易棄之。
斷紋
古琴斷紋不經百年而不出，這是鑒定古琴非常重要的一點。偽制斷紋五花八門，自古以來就有很多。例如，用猛火烘烤，再以冰雪激之使其迸裂;或以蛋白滲入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后風干等等。
銘刻
古琴背均為刻款，而琴腹則有刻款和寫款兩種。刀刻者容易保存，墨寫的若年代長久，就會比較難辨識。對于古琴腹內的刻款，如果琴體兩側上下板粘合處無剖過重修的痕跡，可判定大多是原款，若發現重修痕跡則需仔細研究。
最難辨認的，是將老琴剖開重修刻上偽款，而粘合處又做得天衣無縫。另外，用古木制琴時就刻上偽款的情況也很難辨認。無論是腹款，還是背款，資深的鑒定家還可以從歷代帝王年號的慣稱、用字避諱及一個朝代或某書法家的書風加以辨認。
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