什么是哥特式的意思概念介紹
哥特式被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，那么你對哥特式了解多少呢?以下是由學習啦小編整理關于什么是哥特式的內容，希望大家喜歡!
什么是哥特式
哥特式(Goth)最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期(公元5-15世紀)的藝術風格，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素。哥特式風格用黑暗、恐懼、孤獨、絕望的藝術主題，來往于內心世界神圣與邪惡的邊緣，描繪在愛與絕望之間的掙扎，嘶叫的痛苦和清醒。
哥特，是英語詞Goth的音譯，Gothic一詞(意為“哥特式”)即源自該詞，原指代哥特人。另有一說稱Gothic源于德語Gotik ，詞源是Gott音譯“哥特”(意為“上帝”)，因此哥特式也可以理解為“接近上帝的”的意思，“哥特式”只是德語詞的音譯，平時所說的一切“哥特式”都可以理解為“形式上或感覺上給人一種接近上帝的感覺”，比如建筑藝術，文學，音樂等哥特式。
哥特式被廣泛地運用在建筑、雕塑、繪畫、文學、音樂、服裝、字體等各個藝術領域，藝術是夸張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓等等。
哥特式建筑
哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風格，常被使用在歐洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宮殿、會堂以及部分私人住宅中，其基本構件是尖拱和肋架拱頂，整體風格為高聳削瘦，其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。
哥特式建筑以卓越的建筑技藝表現了神秘、哀婉、崇高的強烈情感，對后世其他藝術有重大影響，其魅力來自于比例、光與色彩的美學體驗，即通過對光的形而上的沉思，通過對數與色的象征性理解，使靈魂擺脫俗世物質的羈絆，迎著神恩之光向著天國飛升。這種建筑雖曾于歐洲全境流行，不過在歐洲文藝復興時期，一度頗為被藐視。
十八世紀，英格蘭開始了一連串的哥特復興，蔓延至十九世紀的歐洲，并持續至二十世紀，主要影響教會與大學建筑，哥特式大教堂等無價建筑藝術已列入聯合國教科文組織的世界遺產，其也成了一門關于主教座堂和教堂的研究。
在中國境內知名的哥特式建筑包括北京的西什庫教堂、青島天主教堂、永寧天主教堂等等。
哥特式建筑的基本構件是尖拱(ogival，或稱尖拱券、尖券)和肋架拱頂(ribbed vault)。
哥特式建筑雖曾于歐洲全境流行，不過在歐洲文藝復興時期，一度頗為被藐視。
1137-1144年，圣鄧尼斯修道院院長絮熱(Suger，1081-1151)主持了圣鄧尼斯修道院教堂(Abbey Church of St. Denis)的重建。圣鄧尼斯修道院教堂始建于8世紀晚期，以早期__時期的一位圣徒圣鄧尼斯(St. Denis，約258年卒)命名。絮熱立志要把這座在法國人心目中具有紀念碑性質的教堂建成全法蘭西的精神中心，激發法國人的愛國主義情感。由絮熱主持重建起來的這座圣鄧尼斯教堂被公認為第一所哥特式教堂。
哥特式建筑是以法國為中心發展起來的。12世紀是法國哥特式的發生與發展的階段。13世紀，法國哥特式發展至純熟境地，夏特爾大教堂(Chartres Cathedral)展示了早期哥特式向盛期哥特式發展的不同風格階段。夏特爾大教堂之后，法國興起大教堂建設高潮，哥特式盛期到來。蘭斯大教堂(Reims Cathedral)、亞眠大教堂(Amiens Cathedral)和博韋大教堂(Beauvais Cathedral)等都是盛期哥特式的偉大作品。13世紀中葉以后，哥特式建筑愈發向輕盈和繁飾發展。先后出現了輻射式(Rayonnant)、火焰式(Flamboyant)等晚期哥特式建筑。法國哥特式也播及歐洲各地，并在各地形成不同的風格特征。在英國有盛飾式(Decorated style)、垂直式(Perpendicular)。典型的德國哥特式則綜合了法國盛期哥特式和英國垂直式，以密集小尖塔令人目瞪口呆。意大利的哥特式則更多保留有古典和拜占庭的傳統。
德國科隆大教堂被認為完美地結合了所有中世紀哥特式建筑和裝飾元素
哥特式文學
哥特式文學是西方通俗文學的一種，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標志性元素，偏愛黑暗凄涼的場景，18世紀中后期作為小說體裁而逐漸定型，一般認為賀瑞斯·華爾波爾的《奧特朗圖堡》為哥特式文學鼻祖，在哥特小說中最典型的象征就是吸血鬼，布蘭姆·斯多克(Bram Stoker)的經典作品《德拉庫拉》(Dracula)甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，可謂19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。
哥特小說在浪漫主義占統治地位的時代達到繁榮，但它并不像一般浪漫主義那樣從正面描繪理想的社會、政治和道德觀念，而是通過揭示社會的邪惡和人性的陰暗面來深入探索。兩百年來，不僅通俗作家熱衷于哥特文學的創作，許多一流的英美詩人和作家都創作了許多膾炙人口的哥特故事，也取得了很高的藝術成就，哥特小說也由此從通俗小說的“邊緣地位”走向主流，形成突出而獨特的哥特傳統。
哥特式音樂
早期的哥特式音樂充斥著沉郁厭世的情調，冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對于傳統音樂極端蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼，從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。
哥特搖滾一般來說有如下特點：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現對死亡和黑色的向往，富有藝術氣質。20世紀80年代，近代哥特運動在英國開始上演，新哥特運動的出現或許可視為是朋克運動的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰郁、空虛為主題，并且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。
新哥特運動與18、19世紀的浪漫主義有著明顯的關聯，抒情詩性的，死亡的主題，對毀滅和黑暗的探尋是哥特藝術家的共同表現方式.音樂上，一些流派盡管加進了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍以小和弦，緩慢的節奏表現出明顯的怪誕和抑制機構特性。
哥特式字體
哥特字體種類繁多，其主要特點為瘦削、細長、詭異、復古、華麗，帶有些許陰暗、神圣的色彩，黑白分明，常被使用在經文抄錄、古籍封面和紋身上，與其他哥特藝術形式相得益彰，哥特字體主要應用在拉丁字母體系(如英文、德文、法文等)，中文字庫中尚未出現廣泛普及的哥特字體。
哥特式著裝
哥特式著裝并沒有統一的制式設計，主要元素包括黑色、深色的衣服、銀飾、黑發、紅發或淺色的金發、蒼白的皮膚、黑色的唇膏和眼影等等。配物包括十字勛章、五芒星、十字架、斗篷、披肩等等。
可見，哥特式的著裝通常以深色為主，也有病態、情色的服裝風格和類型。傳統的哥特風格有黑發、深色眼線、黑色指甲油和黑色服裝，但不一定有穿洞。風格通常來自于伊麗莎白時代、維多利亞或中世紀時期，并常表達天主教或其他宗教意象，像是十字架或生命之符(又稱安卡)。哥特的風格隨著個人或地區而有所差異，雖然實際上每個人幾乎都帶有一些相同的元素。服裝設計師如亞歷山大·麥昆和約翰·加利亞諾(John Galliano)。
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