世界三大電影工業基地

　　說到電影工業基地，許多人都會想到現今最著名的好萊塢，然而很少有人真正的了解過好萊塢。下面就由小編介紹世界三大電影工業基地，有時候我們也許不僅僅是看電影，還可以了解了解電影在哪生產的?

　　世界三大電影工業基地

　　1 好萊塢

　　好萊塢(Hollywood)，又稱荷里活，位于美國西海岸加利福尼亞州洛杉磯郊外，依山傍水，景色宜人。

　　“好萊塢”一詞往往直接用來指美國的電影工業，由于美國許多著名電影公司設立于此，故經常被與美國電影和影星聯系起來，好萊塢是世界聞名的電影中心，每年在此舉辦的奧斯卡頒獎典禮則是世界電影的盛會 。

　　好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由于好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

　　然而當今的好萊塢已經風光不再。盡管還有一些后期制作工廠、電影技術支持公司和幾個大唱片公司仍然位于好萊塢，但昔年奠定好萊塢輝煌的各大電影公司卻只有派拉蒙一家還留在好萊塢。電影業絕大多數最富有和最成功的創作人員早在幾十年前就離開了好萊塢。從四、五十年代開始，好萊塢逐漸走向衰落，從一個風景如畫的住宅、創作和旅游麥加蛻變為熙攘喧囂、淫亂低級、充滿罪惡的鬧市，到處充斥著低俗的旅游紀念品商店、毒品販子、乞丐、游民和妓女，到八十年代末這片衰敗景象達到谷底。

　　因此，再創好萊塢輝煌成為90年代的洛杉磯市長辦公室的頭等政治大事。具有諷刺意味的是，1992年的暴亂和1994年的地震使洛杉磯得到了聯邦政府的大量撥款，使好萊塢的重整成為可能和必須。重建計劃頗見成效，自1993年以來，犯罪率下降了21%，骯臟破敗的街道煥然一新。許多地標建筑被重修，包括好萊塢大道6712號的埃及大劇院。年久失修、具有傳奇色彩的電影宮殿。

　　埃爾·卡皮坦大劇院，也由迪斯尼公司出資重新裝修，成為迪士尼在洛杉磯的櫥窗影院，是全美票房最高的單銀幕影院。還有其他幾十個工程也都破土動工，包括新建的好萊塢娛樂博物館和好萊塢歷史博物館。加上原有的好萊塢山上的好萊塢標志、好萊塢大門、3.5英里長的明星大道、中國大戲院門前的明星腳手印、好萊塢蠟像館、好萊塢制片廠博物館以及好萊塢紀念公墓等招牌景點，好萊塢每年仍吸引著上千萬游人，在此消費約十億美金。看來，金絲鎮的輝煌大有卷土重來之勢。

　　風景名勝

　　杜比劇院

　　杜比劇院位于美國加州好萊塢的好萊塢大道上，2001年11月9日啟用，是奧斯卡金像獎頒獎禮的舉行地點。直至2033年，奧斯卡都會在杜比劇院舉行頒獎典禮。

　　杜比劇院，原名柯達劇院，2012年2月更名為“好萊塢高地中心，2012年5月更名為現名。

　　中國劇院

　　好萊塢最重要的景點之一就是位于好萊塢大道上的中國劇院，以知名明星的手印、腳印吸引各國游客到此一睹明星足跡。中國戲院在1927年5月開幕，以其中國式建筑的外觀得名，69呎高的青銅色屋頂高入云霄，戲院內部也以中國藝術概念所設計。

　　比華利山

　　當年的名流巨賈離開好萊塢之后，大都搬到了比華利山，使之成為洛杉磯地區最豪華最富有的住宅區。

　　日落大道

　　日落大道一條商業街，它距離市中心1小時車程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。

　　這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星，但各個營業場所離得比較遠，你有必要打的或借一輛車前往。

　　環球影城

　　位于洛杉磯市區西北郊，好萊塢是世界著名的影城，20世紀初，一些制片商開始在這里拍片，到1928年已形成了以派拉蒙等八大影片公司為首的強大陣容。三四十年代以來，好萊塢成為美國的一個文化中心，眾多的作家、音樂家、影星就住在附近的貝弗利山上

　　星光大道

　　好萊塢星光大道(Hollywood Walk of Fame)是條沿著美國好萊塢好萊塢大道與藤街伸展的人行道，上面有2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，以紀念他們對娛樂業的貢獻。第一粒星于1960年2月9日頒贈予瓊安·伍德沃德(Joanne Woodward)。截至2013年6月20日上面共有2500顆星。

　　野外劇場

　　建于1922年的這個圓形劇場位于好萊塢北端，是一個百色的演唱會專用場所，你經常都會在電視或電影看到這個圓形劇場，甲克蟲樂隊也曾在此演奏。

　　每年7月初到9月初這里有一個野外音樂會，由洛杉磯樂團和好萊塢野外劇場交響樂團共同演奏。到了周五和周六，你還可以在這盡情欣賞電影音樂，流行音樂以及爵士音樂等多種音樂的演出。

　　比華利山飯店

　　比華利山飯店是世界電影界最喜愛的聚會場所。飯店占地12英畝，沿著棕櫚掩映的日落大道呈條狀鋪開，整個旅館呈粉紅色調，被業內稱為“粉房子”，由豪華套間、舞廳、酒吧、咖啡廳以及高級別墅套房和各色園林所組成，整個設計是文藝復興時代的風格。

　　派拉蒙電影城

　　卓越(派拉蒙)電影公司所擁有的好萊塢僅存的片場位于Melrose大街上。這里有為一般人提供的游覽路線。這條路線需時兩個小時，你無需預訂門票，只要在Gower街上的入口處購得門票按指定時間進行參觀即可。

　　公司

　　二十世紀福克斯：20th Century Fox Film Corporation (NewsCorporation)

　　華特迪斯尼公司：The Walt Disney Company (independent)

　　哥倫比亞：Columbia Pictures (隸屬SONY)

　　獅門影業公司：Lions Gate Films(independent)

　　新線影業：New Line Cinema(隸屬時代華納)

　　派拉蒙電影公司：Paramount Pictures (隸屬維亞康姆)

　　環球影片公司：Universal Pictures(隸屬通用電氣公司)

　　華納兄弟：Warner Bros. Pictures(隸屬時代華納)

　　溫斯坦公司：The Weinstein Company(MGM distributes films)

　　頂峰娛樂：Summit Entertainment

　　夢工廠：DreamWorks Pictures(被維亞康姆收購)

　　米拉麥克斯影業：Miramax Films(被華特迪斯尼公司收購)

　　米高梅：Metro-Goldwyn-Mayer (被索尼電影娛樂公司收購)

　　雷電華：RKO(Radio Keith Orpheum)

　　塞繆戈溫電影公司：The Samuel Goldwyn Company

　　塞爾茲尼克國際影業公司：Selznick International Pictures

　　聯藝：United Artists(被米高梅收購)

　　頂級品牌俱樂部

　　好萊塢不僅是影視娛樂明星工廠，也是全球時尚發源地，世界上眾多商品是由于好萊塢的電影而成為奢侈品頂級品牌。好萊塢頂級品牌俱樂部HOLLYWOOD SUPER BRAND CLUB，是頂級品牌運營組織，是一個名副其實的全球頂級品牌俱樂部。

　　2 寶萊塢

　　寶萊塢的制片廠外景寶萊塢(Bollywood)是對位于印度孟買電影基地的印地語電影產業別稱。寶萊塢時常被誤解為所有的印度電影，而實際上，它只代表部分印度電影產業。寶萊塢是世界上最大的電影生產基地之一，擁有數億觀眾。

　　印度人將“好萊塢”(Hollywood)打頭的字母“H”換成了本國電影之都孟買(Bombay)的字頭“B”，因而把“好萊塢”變成了“寶萊塢”(Bollywood)。

　　寶萊塢也被稱作是“印地語(Hindi)的影院”，其實烏爾都語(Urdu)詩歌在這里也相當常見，同時英語的對白和歌曲所占的成分也正在逐年增加。不少影片中的對白中都有英語單詞短語，甚至整個句子。一些電影還被制成兩種或三種語言的版本(使用不同語言的字幕，或者不同的音軌)。[1]

　　寶萊塢和印度其它幾個主要影視基地泰米爾語- Kollywood，特魯古語(Telugu)，孟加拉語(Bengali) - Tollywoord，坎拿達語(Kannada)和馬拉亞拉姆語(Malayalam)等構成了印度的龐大電影業，每年出產的電影數量和售出的電影票數量居全世界第一。寶萊塢對印度以至整個印度次大陸，中東以及非洲和東南亞的一部分的流行文化都有重要的影響，并通過南亞的移民輸出傳播到整個世界。

　　影片類別

　　寶萊塢的電影通常是音樂片。幾乎所有影片中都有唱歌跳舞的場面。印度的觀眾期望他們的花費物有所值，影片的表演者通常被稱作"paisa vasool"，即“錢之所值”的意思。歌唱和舞蹈、三角戀愛、喜劇再加上超膽俠的驚險場面：一起混和在一部三個小時長的，包含一次幕間休息的，華麗鋪張的表演之中。這些影片稱作“masala”電影，以印地語代表混和香料的“masala”一詞命名。如“masala”香料一樣，這些電影實來是各種東西的混和體。

　　影片的情節多是通俗鬧劇，里面有很多些公式化的成分，比如命運不佳的情侶，憤怒的父母親，腐敗的官員，綁匪，心懷陰謀的惡人，淪落風塵的善良女子，失散已久的親人和被命運分開的兄弟姐妹，戲劇性的命運轉折，還有方便的巧合。

　　當然也有些影片有著多些的藝術追求和復雜些的劇情(比如Satyajit Ray、Mrinal Sen、Guru Dutt、Shyam Benegal、Hrishikesh Mukherjee和Gulzar等人的電影)，但這些電影往往在票房不敵口味更大眾化的電影。然而，寶萊塢正在轉變。他們希望看到不同的印度電影。

　　應該指出的是，符合大眾口味的電影中也有不少是有價值的，或者作為精雕細琢的娛樂片，或者以其自身的方式有著藝術上的成就。寶萊塢電影的任何一個影迷都能夠列出一系列超過普通masala電影的影片來。

　　剽竊指控

　　受到制作周期短和預算少的限制，一些寶萊塢的作者從西方成功電影中直接借來情節甚至場景，一些作曲者也從西方電影乃至其他印度電影中抄襲音樂旋律。多數對西方電影的抄襲都不會受到懲罰，因為西方人對此基本上一無所知;而且，許多印度觀眾本身也不熟悉西方電影和曲調。寶萊塢電影中終究存在多少抄襲是個廣受爭議的問題。有些人說是零星存在，有些人說相當頻繁。

　　獎項

　　印度銀幕雜志Filmfare在1953年舉辦了第一屆Filmfare獎(Filmfare Award)。該獎后來成為寶萊塢的奧斯卡獎。雜志的讀者進行投票，最后的頒獎在一個眾星云集的盛大儀式上進行。該獎與奧斯卡獎一樣常被指責對影片商業成功的關注超過影片內涵。

　　其中受歡迎的一些獎項包括：

　　Zee Cine 獎

　　Star Screen 獎

　　星塵獎

　　這些獎項都有精心設置頒獎儀式，歌舞表演，有明星和嶄露頭角的新星參加。

　　以吸引海外的印度和外國觀眾。幾次典禮分別在阿姆斯特丹、新加坡、英國和南非舉行。

　　1973年以來，印度政府出資贊助了“國家電影獎”(National Film Awards)，由國家出資的電影節管理局(Directorate of Film Festivals - DFF)頒獎。DFF所面向的不光是寶萊塢電影，還包括其他地區的電影和獨立電影/藝術電影。頒獎典禮由印度總統主持，所有人都因此而渴望獲獎。

　　影響力

　　很多人說，寶萊塢的電影形式單一，內容自娛自樂。看一部覺得新鮮，看第二部就覺得雷同，只有印度人才會如此推崇不已。但是對全世界來說，寶萊塢就像印度最美麗的一張名片，展現了印度人獨特的魅力。而今，印度的電影明星們在世界名流的圈子里風頭日健，不少好萊塢明星開始往寶萊塢發展。寶萊塢明星的婚禮上，可以請到美國前總統克林頓夫婦和英國女王伊麗莎白;就連美國總統到訪，還傳出了寶萊塢第一美女沒空見布什的消息，可見印度寶萊塢的影響力，越來越大了。

　　3 香港電影

　　香港電影(Hong Kong Film)是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和臺灣電影。在1997年回歸之前，香港已發展成為華語世界(包括海外華人社會)以至東亞電影的制作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做“東方好萊塢”。

　　起源

　　1 897年電影開始傳入香港。

　　1898年開始有商業性電影放映。

　　1901年出現第一家電影院喜來園。

　　1909年，上海亞細亞影戲公司在香港拍攝了影片《偷燒鴨》。

　　1913年，黎民偉和美國人布羅斯基合辦了香港第一家制片機構──華美影片公司，攝制了故事短片《莊子試妻》。

　　1923年，黎民偉又和他的兄弟等創辦了香港第一家全部由香港人投資的制片機構──民新影片公司，

　　1925年上映了它拍攝的香港第一部長故事片《胭脂》。

　　電影制作

　　香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、臺灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。

　　第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。

　　第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。

　　第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有“七日鮮”的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

　　香港電影的主要類別有武俠片/動作片/功夫片、喜劇片、警匪片、黑幫片、文藝片、鬼片、情色片等等。

　　電影節

　　香港電影金像獎

　　香港電影金紫荊獎

　　香港電影評論學會獎

　　亞洲電影節

　　香港國際電影節

　　亞洲電影大獎

　　現狀

　　現在內地的觀眾普遍反映香港電影沒有過去的好看，首先是演員就沒有以前的那樣吸引人。香港目前新生代的女明星沒幾個能獨挑大梁，2015第34屆金像獎最佳新人提名中，王菀之占了三個提名，可見香港電影新人演員已經到了匱乏的地步。這和過去張曼玉、林青霞、葉童、袁詠儀、王祖賢她們爭芳斗艷的時代已經是天壤之別，好的女演員實在是太少了，拍一部電影都找不到什么好的女演員配戲。

　　男演員呢?香港電影眾所周知是以動作片打天下，現在的男演員演戲好的還是有不少，可是能打的就很少了。目前已經不年輕的甄子丹仍然是一枝獨秀，他的新作《葉問3》也已開機，但很明顯，甄子丹之后就很難再找到動作新人。像洪金寶、成龍那樣從小練功的武打演員，現在香港新生代明星中實在是太少了。畢竟洪金寶他們的年月，當時的父母還愿意把小孩送去學武，這在今天看來已是很稀罕的事情。極度缺乏巨星和人才，缺乏創意是香港電影面臨的首要問題，如果香港電影想要再度輝煌，就必須有一大批新的電影人才給香港電影注入新的活力，就好像1979年發起的香港電影新浪潮運動一樣，只有這樣，香港電影才能起死回生。

　　現在香港電影一年當中都很難有30部電影開機，新演員就更難說出頭，王家衛的《一代宗師》之所以能在金像獎上獲得12項獎杯，也是因為競爭中太弱的緣故，如果是《一代宗師》放到1990年代，就很難拿下這么多獎杯了。

　　缺乏新人，缺乏新作，倚靠中國內地拍攝電影，香港電影其實已經融入了內地電影，以后逐漸就是中國電影了，香港電影和內地電影的區分越來越不明顯。或許，香港電影不是走向了沒落，而是走向了融合。