民族唱法的發聲方法
民族唱法要求演唱者必須掌握過硬的歌唱技能。在保留風格特點的前提下，進行發聲訓練;借鑒美聲唱法有關理論和方法，改進原有聲音，使其更加合理化。今天，學習啦小編為你帶來了民族唱法的發聲方法。
民族唱法的發聲方法是什么
1.歌唱脬吸問題
正確的呼吸方法是唱好歌曲的基礎。氣是發聲的動力，任何唱法歷來都是非常重視氣息的。傳統唱法講“氣沉丹田”;美聲唱法強調用橫膈膜控制氣息。兩種說法都是強調呼吸的支點。
胸腹聯合式呼吸法較好。氣要求吸得深，穩得住。深即吸到肺的底部;穩即力點穩定有力。氣吸下來時，下肋擴張，腰圍往外膨脹，橫膈膜下降，小腹往回收，這樣就產生了氣壓。它將氣息集中有力地、準確地往調整好的共鳴腔體焦點位置輸送。氣息在發聲時壓力的集驟點便是呼吸支點。
橫膈膜是控制氣息的主要呼吸肌肉，發聲中，吸氣肌群始終處于持續緊張的工作狀態。必須積極鍛煉這組肌肉，使聲音牢牢坐在氣上。為使氣長，穩勁有力，要用不斷吸住氣的感覺發聲歌唱。為防止氣的僵死，氣不可吸得太滿，這樣才能富有彈性。學生普遍耽心高音唱不上去，那就應該先檢查氣。原則上是，音發得越高，吸氣越深。只要堅持這一用氣原則，掌握呼吸技巧，并在發聲器官協調配合下，定能解決高音的問題。有氣息支持的聲音、色彩豐富、表現力強，能適應演唱各種不同類型、風格的作品。
2.歌唱的共鳴問題
共鳴是將聲帶發出的聲音美化、擴大。有了泛音效果，聲音才豐富、悅耳。發聲器官共鳴腔體包括胸腔、喉腔、口腔、鼻腔和頭腔。調整這些共鳴腔體的混合使用對唱好歌曲是很重要的。
①打開喉嚨、用打哈欠——嘆氣的方法，可以得到最佳的打開喉嚨的歌唱狀態。這時，小舌、軟顎上提、舌、上下頜及牙關自然松開，使從喉嚨發出的基音得到共鳴效果。所打開的喉嚨狀態還應在整個發聲中保持。在發高音時保持這種上方軟組織的提起是較為困難的，但只要積極劃訓練喉內、外肌的一些肌肉能力，持之以恒，定能收效。
打開喉嚨在民族唱法上要適度，切不可完全按美聲唱法的做法，只要半打哈欠的狀態就夠了，否則，就會影響民族唱法的風格。
②穩定喉結;正常的喉頭位置是打哈欠、深吸氣時的位置。一張口就必須下降喉結，并相對將其穩定住，這樣，下咽管道拉長，喉嚨底部就自然打開，便于聲帶功能的調節控制。如果喉結上提，會出現頸部肌肉壓迫，影響聲帶肌能變化，同時，使下咽管和喉嚨縮小，會厭不能充分打開，基音共鳴則不好，氣流不暢通，聲帶負擔加重且易疲勞。相反，如下壓喉頭、也會使喉頭的軟骨和肌肉無法自如調整聲帶變化，從而影響發聲。
在發聲訓練中，訓練喉頭的相對穩定，保持喉頭始終處于最有利部位和最良好的功能狀態，是便于聲帶變化調節服務于歌唱的重要一環。解決喉結上提下壓的毛病一般用“O”、 “u”音練習，在注意呼吸的同時積極鍛煉喉外肌，放松下頜頸部肌肉，拉開舌骨與甲狀骨之間的距離，使上下力均衡，喉結自然會逐步穩定住。
美聲唱法和民族唱法同樣要求下降和穩定喉結，但程度不同。美聲唱法要求喉結降得更低些，民族唱法則略為偏高。
③調整運用混合共鳴，保持頭腔共鳴。剛學唱歌的人，往往只會使用單一共鳴，聲音出現散、白、緊，因此，高音吃力;換聲有痕跡，缺乏歌唱的藝術性。為了改進聲音，統一聲區，提高發聲能力，就要學習調整、使用混合共鳴。打開喉嚨，穩定喉結，是調整共鳴的第一步，它為發聲造好了一個柱狀空間，這是一個很好的咽腔共鳴管道，它把喉咽、口咽、鼻咽三者聯在一起。鼻咽腔共鳴的控制是很重要的，此共鳴起各部位共鳴貫通作用。因為它下接喉腔，上連頭腔，是整體共鳴中較為重要的環節。如運用調整得當，可使中低音很好地通往頭腔，為高音做好搭橋準備。因此，練習中聲區時，學生要學會把每個聲音迅速準確地安放在積極打開的鼻咽腔這個共鳴位置上。發聲中，音高不同，共鳴的使用也有所不同。發高音以頭腔共鳴為主，胸腔共鳴減少;發低音則以胸腔共鳴為主，頭腔共鳴減少。在全聲區內，上行、下行就以這個原則，按比例將二者相互混合。
歌唱發聲中，共鳴位置的統一尤為重。如果出現不統一，一是由于調整使用各共鳴不合比例;二是歌唱者對控制頭腔共鳴不穩定所造成。只有注意每個音符在發聲中的諧和及共鳴中保持住一定的頭腔共鳴色彩，整個音域共鳴才會統一起來。取得頭腔共鳴要特別注意母音的安放。把安放好的聲音沿著鼻咽腔并在各器官協調下，積極送進鼻腔的頂端空洞處，自會得到頭腔共鳴的感覺。保持頭腔共鳴，要牢牢記住發任何音高都不可完全脫離這個頭腔共鳴位置。多練“哼鳴”，找假聲位置，用“i”母音反復練習，容易得到頭腔共鳴。
3.聲帶肌能的訓練
訓練聲帶在發聲時的正常功能，實際是訓練聲帶的真假聲結合和聲區的轉換問題。從生理學、醫學、物理學、音響學中得知，聲帶在發不同音高時，作為振動體的聲帶來說，它是有變化的。它隨著音高低不同而變化;它決定了人聲存在著聲區問題。發低音時，振動體體積較大，聲帶長而且厚，作全振動，產生出結實濃厚的胸聲，即真聲。聲帶的肌能狀態被稱為“重肌能”狀態。發高音時，振動體積變小，聲帶拉緊，同時縮短變薄，作局部或邊緣振動。這時，聲帶的肌能狀態被稱為“輕肌能”狀態。聲帶這一肌能變化過程中，它的振動頻率由小變大，聲帶由“重肌能”狀態變為“輕肌能”狀態，就產生了聲區轉換。這一生理的變化操縱是很細微而復雜的。如果不訓練調整控制聲帶的這一功能性變化的能力，便解決不了換聲問題，高音必定唱不上去。
訓練聲帶的真假結合，中聲區真聲就不可使用太多，以免聲音唱得太重。用軟起首的方法將起音安放在高的共鳴位置上，然后沿著音高的上升下降，適當調節真假聲的比例。原則上掌握住音越高假聲越多;音越低真聲越多，用“a、e、i、o、u”五個母音反復練習，便可逐步掌握聲帶的變化功能，從而獲得統一的音色，統一的聲區，音域也必將擴展。
民族音樂樂理基礎知識
音及音高
音是由于物體的振動而產生的
音有高低、強弱、長短、音色等四種性質。
音的高低是由于物體在一定時間內的振動次數(頻率)而決定的。振動次數多，音則高;振動次數少，音則低。
音的長短是由于音的延續時間的不同而決定的。音的延續時間長，音則長;音的延續時間短，音則短。
音的強弱是由于振幅(音的振動范圍的幅度)的大小而決定的。振幅大，音則強;振幅小，音則弱。
音色則由于發音體的性質、形狀及其泛音的多少等而不同。
由于音的振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中所使用的主要是樂音，但噪音也是音樂表現中不可缺少的組成部分。
樂音體系音列音級
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級。
樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。
基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。
字母體系：C D E F G A B
唱名體系：1 2 3 4 5 6 7
鋼琴上白鍵所發出的音是與基本音級相符合的。鋼琴上五十二個白鍵循環重復地使用七個基本音級名稱。
兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。
升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用“升”或“#”來標明。降低半音用“降”或“b”來標明。升高全音用“重升”或“×”來標明。降低全音用“重降”或“bb”來標明。
如：升C或#C 降C或bC
音的分組
為了區分音名相同而音高不同的各音，我們將音列分成許多個“組”。
在音列中央的一組叫做小字一組。它的音級標記用小寫字母并在右上方加數字1來表示。
比小字一組高的組順次定名為：小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。
小字二組的標記用小寫字母并在右上方加數字2來表示。
比小字一組低的組，依次定名為小字組、大字組、大字一組及大字二組。
小字組各音的標記用不帶數字的小寫字母來表示。
大字組用不帶數字的大寫字母來標記。
大字一組用大寫字母并在右下方加數字1來標明。
大字二組用大寫字母并在右下方加數字2來標明。
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