學習古箏的技巧具體有哪些
學習古箏的技巧具體有哪些
古箏是一種重要的民族樂器，古箏有著屬于自己的藝術特色以及樂器特點。那么學習古箏的技巧具體有哪些呢?一起來看看，以下是學習啦小編分享給大家的學習古箏的方法，希望可以幫到你!
學習古箏的方法
1、注重基本功的練習
和任何一種樂器一樣，古箏的學習也需要重視基本功的學習，古箏的基本功指的是在演奏的時候對各個旋律、高音低音之間的掌握。要想對每一首歌曲進行完美的詮釋，就需要認識古箏曲譜的每一個旋律。“臺上一分鐘，臺下十年功”，這句話很好的詮釋了樂器練習中基本功的重要性。尤其是對于初學者來說，初次接觸古箏，要想提升自己，古箏的基本功尤其的重要。
2、不懂就要問
很多的愛好者都會選擇把自己的時間交給專業的上海古箏培訓機構，因為里面有著專業的老師以及設置好的課程可以幫助自己更好的學習。在學習的時候會有會有很多的盲點和疑問，而怎么解決這些問題，筆者認為不懂就要問。培訓機構的老師是自己學習的一大寶貴資源，面對一些盲點以及問題的時候可以請教他們，這樣才會扎實自己的基礎。
3、選擇合適的曲子
學習古箏避免不了需要選擇一首合適的曲子作為練習范本，而選擇合適的曲子顯得十分的重要，選擇的曲子不要太復雜，要能夠在范本的曲子中學習到各種簡單的技巧。
古箏演奏的一般技巧
在古箏演奏中，肩、臂、腕、指是主要運動部位，本文將上述部位的肌肉在演奏中的作用以及伸、縮原理，演奏姿式與演奏方法分別簡述如下：
1、肩部 彈箏時的肩部運動，主要由肩關節外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背闊肌、菱形肌、斜方肌等作用下實現，初學彈箏的同學，由于方法掌握不當，這些肌肉容易過分緊張，時間稍長，即感到疲勞，如果不及時把這些部位的肌肉放松下來，就會出現背部、肩部酸痛癥狀。所以肩部的放松是個很重要的問題。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部處于放松狀態，能以較少力量獲得較好的演奏效果。
2、上臂 彈奏中上臂經常需做外展、內收和屈伸等動作。上臂向外上方和內上方抬起，分別叫外展和內收。上臂向前方運動叫屈臂，向后方叫伸臂。這些動作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背闊肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群協同作用下實現的。演奏時這些部位的肌肉放松、緊張程度直接影響上臂動作，只有在大腦支配下，才能使演奏動作舒松自然，協調一致。
在實際演奏中，不要把上臂和肘抬得過高，一般以上臂外展與側胸壁成45°角左右為宜。如果上臂過于外展，肘必然支起太高，致使上臂始終處以緊張狀態，反之，上臂挾得過緊，也會造成上臂的緊張、影響上臂和前臂動作的靈活。
3、肘 上臂屈肌(肱二頭肌和肱肌) 和伸肌(肱三頭肌) 的起點在肩，止點在前臂，中間跨越肘關節。因而它們的伸縮能使肘關節產生運動。當屈肘時，屈肌收縮，伸肌則適當放松，但仍保持一定的緊張度，從而保證肘關節屈曲適度，移弦動作準確。如果伸肌絕對放松，屈收縮程度過大，那么屈肘程度則大，使屈肘超過預定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收縮程度必不能大，則屈肘程度也小，使屈肘達不到預定的位置。可見，彈奏動作的準確程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收縮、舒長適度才能達到動作準確。要想達到這個目的，必須經過長時期艱苦的練習，使肌體受到充分的訓練，提高其動作的準確性。
4、前臂 前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手內收，屈近側指關節，掌指關節，屈拇指關節。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌關節。伸拇指指間關節。因此上臂肌內群的放松與否直接影響前臂，前臂肌肉群放松與否直接影響腕和手。
5、手腕 手腔的屈伸動作以腕關節為樞紐。腕關節由八塊小骨組成，便于上、下、左、右和旋轉運動。在演奏中，手腔的松馳、靈活與否，直接影響手指彈奏，因而是個非常關鍵的問題。如果手腕不靈活，必然導致前臂過多參加運動，使力臂加長，演奏動作加大，造成動作遲緩，發音生硬，呆板。
一般手腕常見毛病有以下幾種：
(1) 手腕過于屈曲。由于前臂屈肌群的緊張(即收縮) 使手腕屈曲，屈肌群緊張度越大，手腕屈曲程度則越大。前臂屈肌群的過分緊張，造成手腕過于屈曲，從而使手指缺乏力度和彈性，手指運動發生困難，影響彈奏。
(2) 手腕過于后伸。這種錯誤姿勢使上臂過分抬高，前臂和手部肌肉一直處于緊張狀態，從而造成抬指和彈弦的困難，在臂力下達指尖過程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。
(3) 手腕過于平板。由于手腕姿勢過于平板，手指必然散開，因而在彈奏手中指動作加大。同時導致各指彈弦點和彈弦方向不一致，影響音色和力度。
(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌與前臂肌肉過分緊張，如果長時間采用這種不正確姿勢，不但影響手指的彈弦方向和運指的靈活性，而且腕部肌肉亦易勞損。
(5) 手腕僵死。控制手腕運動的屈肌群和伸肌群完全處于緊張、僵持狀態，使手腕屈伸發生困難。
上面列舉的五種常見毛病，是指在一般演奏情況下和在中音區演奏位置上不應有的手形，由于受箏面板弧度的限制，手腕的屈曲程度應隨著彈奏音區的變化而調整。在低音區，手腕屈曲程度大一些，而在高音區的演奏，尤其是在右手彈奏旋律和“搖”奏法時;由于面板弧寬的變化和距上體過近，手腕不但不能屈曲，有時還要向下塌陷一些才能演奏好。
演奏顫音技術，左臂和腕部緊張是常見的毛病，為了克服它，要象初學者那樣，先學會左臂放松，然且再學顫音技術。
在演奏顫音技術時，左臂始終要具有肌肉的“恒常性緊張”和“支撐性緊張”，使左臂保持顫弦姿勢。在手指下壓琴弦時，手臂又具有“功能性緊張”。手腕橈側屈腕肌和尺側屈腕肌同時收縮，使手腕堅強有力。臂、手成一整體，指關節立住，不要塌陷。利用整個手臂的重量下壓箏弦，使弦音升高。然后控制前臂提起的肌肉群及時把前臂手提起，同時腕和手部肌肉放松，使弦音復原。在手臂放松后，上臂和前臂仍保持“支撐性緊張”和“恒常性緊張”，從而實現一次顫弦動作。按照這一方面，在一定的速度中連續動作若干次，即形成顫弦技法。
6、手指 控制手指運動的肌肉在彈弦的瞬間，屈肌要迅速收縮，伸肌要迅速放松、完成彈奏動作后，屈和伸肌同時放松，但仍保持一定緊張度(恒常性緊張) ，以備下一個演奏動作的進行。手部肌內在整個演奏中，一直處于這種張與弛的無限反復狀態。
彈弦時，應以掌指關節帶動手指關節運動為主的運指方法。指尖動作要靈活主動。各指的彈弦點應基本保持在與前梁相平行的一條線上。手型始終成漫圓型。各指指關節和掌指關節不要塌陷，否則手臂力量不能直接下達指尖，沒有進行彈奏的各指要自然下垂，不要翹起來，有人不自覺的把小指翅起，這是小指肌肉緊張所致，即不美觀，又影響其它各指的放松和用力。彈奏時要訓練指尖彈奏瞬間的爆發力，如果爆發力大，出音才能堅實響亮。在彈奏抒情慢速樂曲時，雖然手指動作相對減慢，也要注意手指觸弦瞬間的爆發力。后者與前者對比，只是爆發力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖輕飄飄的去抹弦，否則會使聲音輕弱無力，不能給人以清心透明之感。
彈箏運指技巧的關鍵，在于手指動作的準確與速度。箏的發音是靠手指彈弦而發出，手指的彈弦動作極度準確是靠日積月累、艱苦的訓練而獲得。如果能把樂曲中最困難的技巧用正確演奏方法反復訓練幾十次乃至幾百次，使有關肌肉得到充分訓練，那么，將必然精通這一技巧，達到極度準確的程度。
學習古箏的建議
一、合理安排練習時間
合理排練習時間是有效練習的起步和關鍵。
(1)按時定點：因為人的生理機能常常是受到生物鐘控制的，所以按時定點訓練可以養成定時對感受音樂的興奮習慣。這樣能夠讓練習者快速進入訓練狀態，從而達到省時、高效的作用。不言而喻，所謂的抽空練習的效果就完全相反了。
(2)連續不斷：連續不間斷地上課和練習是始終保持學習進取心理狀態的唯一方法。間斷了的學習和練習再要繼續時，都需要有一個“熱身”過程才能重新進入狀態。這樣的學習只能是浪費了大量的時間，并大大的降低了學樂器的效果和作用。
因此，最節省時間的學古箏就是：工作再忙、學習再緊、生活再累，那怕是進度慢一些，練習時間少一點都應該做到“按時定點”，“連續不斷”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是這個道理。
二、明確練習的目的
要想練習的既省時，又有效果，就必須明確練習目的。漫無目的地練了幾個小時沒有絲毫進展，不但會令你苦惱，并且會使你因懷疑自己的能力而失去自信心。
因此，在練習前應靜靜地思考一下：這次練習的技術難點是什么?要解決哪幾點問題?上課時老師的提示是什么?樂曲所要表達的思想內容是什么?然后，再根據你的能力和這次所練習的時間，能解決多少問題就解決多少問題。這樣的練習要比那種無目的地反復練習有價值得多。
三、學會默練
默練就是不用樂器進行練習。默練是依靠內心體驗的練習方法，其作用是非常驚人的。由于默練時沒有演奏技術上的負擔，因此可以完全按照樂曲的速度、強弱、表情等細節在頭腦中想象。這樣的練習不但能增強樂譜的記憶力和找出自己在練習中的薄弱環節，而且還能加強對樂曲的理解和豐富音樂的感覺。
此外，默練不受地點、時間的局限，可以隨時進行練習。默練可以使你的練習達到事半功倍的效果。
四、視譜練習與背譜練習相結合
我們在學習一個樂段時，一定要清醒地認識到，這反復奏了無數遍的樂段是否正確無誤。錯誤的重復只能是養成了改不掉的壞習慣。
“視譜練習”為的就是把每個音，每個節奏，都彈的準確無誤。“背譜練習”為的是做到“胸有成竹”地把樂曲瀟灑自若的表現出來。因此，在學習器樂演奏中視譜練習和背譜練習都不可少。
初學某個樂曲時，在通過了練習前的默練后，就可以進行認真仔細地視譜練習。待視譜能完整的演奏該樂曲時，即可進行背譜練習了。為了確保其正確性，在能夠背譜演奏后，應再次視譜練習，從中發現錯誤，并加以糾正。
五、慢練與快練相結合
在練習到速度快，技巧又較復雜的樂段、樂句時，用把速度放慢一倍或二倍的慢練來練習是很有必要的，也是行之有效的訓練方法。但在練習技巧并不復雜的樂曲時，不根據具體情況而一味的運用慢練的方法，那就不太合適了。因為，從本質上來說：如果把一首樂曲放慢來演奏，這時它已經成了似是而非的另一首樂曲。長期如此，不僅會讓練習者喪失了正確了解這首樂曲的能力，而且還會逐步減弱他們對音樂表現的積極主動性和樂感。
正確練習方法是慢練與原速演奏相結合。在學習一首新作品的初期，一旦完成了指法、節奏時，就得考慮正確的速度要求。再把一些技巧較復雜的樂句通過慢練，確定了指法的正確和協調了左右手動作后，就應該開始用原速進行練習。只有原速演奏，才能真正理解樂曲，才能真正發現所存在的不足和技巧的問題，也才能找到真正需要慢練的地方。要記住，練習時應該做到：困難點重點練，易錯點仔細練，慢練與快練結合練。
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