沒有音樂基礎應該怎么學鋼琴
沒有音樂基礎應該怎么學鋼琴
鋼琴是一種優雅的樂器，面對這么優雅有氣質的樂器，應該怎么去學習它呢?以下是學習啦小編分享給大家的沒有音樂基礎學鋼琴的方法，希望可以幫到你!
沒有音樂基礎學鋼琴的方法
1、保持音量的一致。
以哈農第一條為例，先將速度放慢至40拍以下，以三種不同音量來彈，分別為弱，中，強，這樣可以很好的幫助你分清弱和強的感覺。此外，五根手指的音量要一致，這就要求手指之間要兼顧，發力相同。這個練習實際上就是訓練各指的均勻，使弱指盡快與強指看齊。搭配不同音量的練習法，不僅加大了練習量，還加深了練習的程度，是個事半功倍的練習法。
2、由慢及快，隨時放慢。
“由慢及快”的好處大家都很清楚，在這里重點說說“隨時放慢”的好處。以哈農第三十一條為例，這是一條擴張指距，并訓練大指與其他四指交替彈奏的練習，對于正在打手指基礎的初學者來說，要想彈均勻并不簡單。這個時候我們應該先以一個較慢的速度(一分鐘60拍以下)開始練，在慢速下熟練了以后，再慢慢加速至80拍，之后再到100拍。如果在加快的過程中，出現了弱指小于強指的音量，或者手腕僵硬的情況，那么就應當立即放慢速度，回到慢速下調整各指的發聲并放松手腕。這個方法僅適用于手指練習，練習曲和樂曲我們要求彈奏的完整性，所以應當將速度放慢至可將曲子完整彈完的程度。
3、不宜過多的練習，應選經典的彈。
以哈農為例，第一部分，彈1，8，15即可;第二部分，彈29，31即可。哈農有許多練習都是同樣的課題，而手指練習不應重復同樣的課題。因為，過多重復那些枯燥無味、而意義不大的手指練習，對提高鋼琴技巧沒有實際幫助。有些初學者認為在練琴的過程中，應當多彈哈農，這是完全沒有必要的，這樣對練習并無幫助。此外，手指練習也不應當在開始練琴的時候就彈，而應當放在一首到兩首練習曲或樂曲之后彈。這樣做的好處，在于避免日后對手指練習的依賴——不做手指練習就彈不動曲子。到了一定階段(車爾尼849)后，就應當減少手指練習的量，而加大音階，琶音，半音階等基礎練習的量。
4、單獨訓練大拇指。
這是被大家普遍忽視的一個練習方法。我們彈音階，琶音無法做到連貫均勻，一部分原因在于大拇指沒有得到有效的訓練。穿指慢、伸張慢、容易僵硬，都是大拇指的頑疾。要想有效的訓練大拇指，還得把它單獨拿出來練。練習的方法有兩種：一是保留音練習法，二是穿指練習。第一種練習法，可以保留其它四指的任意手指，然后只用大拇指彈奏。哈農里提供了這一方面的練習，雖然只有短短幾小節，但我們可以在它之上進行擴展。比如，固定二、四指，然后大指在其間進行彈奏，之后還可以伸張到更遠的距離彈奏。第二種練習法哈農里也有，但不推薦使用。我們可以直接將音階和琶音分解來練。比如，我們可以單獨練習所有二十四個大小調音階和琶音中，需要過大指的地方。其中，琶音的部分，應當將大指伸張開去夠音，使整個手掌能平行移動，盡量減少手腕的幫助。
沒有音樂基礎學鋼琴的建議
一、 首重學習坐姿
無論做什么事情，坐姿都是最重要的一件事，那怎樣的坐姿才是學鋼琴最好的坐姿呢?下面就由福萊多專家推薦一下吧。首先，坐的姿勢一定要端正，自然，這樣才更有利于彈奏，千萬不要身體僵硬，精神緊繃或者過于松懈，要以肩、臂、肘、腕自然放松的形態進行演奏。
坐位正確，將使彈奏者便于對88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體—特別是雙手、雙臂在鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。身體的重心要依靠臀部和腳尖支撐。彈奏者只應坐到標準琴凳的三分之一左右的地方，這樣才能讓我們在彈奏時身體自然地左右搖擺。建議彈琴要采用標準的琴椅，不要采用其它類型的椅子。
二、學習鋼琴前肯定是要認識五線譜
鋼琴五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。記錄不同長短的音的符號叫做音符;不同長短的音的間斷的符號叫做休止符;拍號之二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形態進行的拍子系統;拍號之三拍子系統是以強-弱-弱的力度形態進行的拍子系統;拍號之后拍子系統是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種;譜號之G譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號，另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號;譜號之F譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號，另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號;譜號之C譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上;還有像符點、延長記號、延音線、等等。
三、彈琴首選曲目
福萊多精品推薦這個階段的學習內容最好從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，;練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。
四、要不斷的復調
復調的好處是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的學習掌握。
學鋼琴的基礎樂理知識
一、學鋼琴的基礎樂理知識之節奏與節拍
節奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節、循環周期和重音的位置。在音樂里節奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節拍是指強拍和弱拍的組合規律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內，按照一定的次序反復出現，形成有規律的強弱變化，這就是節拍的作用。說到節拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，(如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍)單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍(等于半拍加半拍)。
拍號是用分數的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節有2拍，(兩個四分音符)時，拍號就要寫為2/4，如果每小節有三拍(三個四分音符)就標畫成3/4，這樣以此類推。
二、學鋼琴的基礎樂理知識之五線譜
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數行五線譜上，那么，這數行五線譜還要用連譜號連結起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：
G譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號;另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
F譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號;另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
C譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的C譜號有C三線譜號(又名中音譜號)為中音提琴所用，有時也長號所用。C四線譜號(又名次中音譜號)為大提琴、大管和長號所用。其他C譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
三、學鋼琴的基礎樂理知識之變音記號
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號(#)表示將基本音級升高半音。
降記號(b)表示將基本音級降低半音。
重升記號(×)表示將基本音級升高兩個半音(一個全音)。
重降記號(bb)表示將基本音級降低兩個半音(一個全音)。
還原記號(ヰ)表示將已經升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內;可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面的變音記號叫做調號。在未改變新調之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調號時，可能有三種情況。
更換調號如果發生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調號預先記寫清楚，并將最后一條小節線向前移，以便記寫新調的調號。
增加原有升號或降號的數目時只要在更換調號處的小節線右邊寫出新調的調號便可以了。
減少原有升號或降號的數目時需要在更換調號處的小節線左邊將多余的變音記號還原。在小節線的右邊寫出新調的調號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調號處的小節線左邊將原來的變音記號還原，在小節線的右邊寫出新調的調號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節線后面加上另外的臨時記號。
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