怎么才能有效的學習動漫設計
怎么才能有效的學習動漫設計
動畫設計涉及的領域非常廣泛，包含不同角色，需要掌握學好動漫設計需要找到正確的學習方法。以下是學習啦小編分享給大家的學習動漫設計的建議，希望可以幫到你!
學習動漫設計的建議
1、Perception(感覺)
首先最重要的就是審美，就是美感、藝術感、創造性的感覺，是一種藝術的眼光。長年的素描，繪畫，雕塑，電影制作，藝術學習，觀賞電影，觀察周圍的世界等等方式，都可以幫助我們獲得良好的審美。審美是一種非常主觀的感受，不容易直接在學習中傳授，還需要大家自行努力提高。許多的人demo reel表現出良好的軟件應用，但角色的設計卻不夠吸引人;同理，也有很多人軟件用得并不好，但是卻作出了頗有趣味的動畫演示。
2、Principles(原理)
有了良好的審美之后，大家也應牢固掌握動畫基本原理，以及角色動畫的力學，例如預備動作、跟隨、擠壓和拉伸、時間掌握、弧線、非對稱、次要運動等方面。僅僅能夠在頭腦中羅列出這些原理是遠遠不夠的，大家還需知道何時和怎樣正確的應用它們，必須先明白原理，然后再有效的、創造性的、富于表現力的去打破它。有些時候某些原理需要被夸大，有些則需要被弱化甚至完全拋棄。
3、Program Proficiency(軟件精通)
不管怎么說，我們最終還是要用到電腦來做動畫，因此大家應當掌握一些基本的電腦技能，至少熟悉一種功能齊全的動畫軟件。雖然說如果你是一個天才動畫師，即使電腦技能非常有限，做出來的成品也很有趣，也許會被很多人欣賞。但如果不能或不愿意繼續去學習技術性的部分，可能也是沒有辦法在動畫行業繼續走下去的。
4、Personality + Professionalism(個性+專業)
動畫設計師通常是在一個團隊中工作，因此作為動畫設計師的你要有著良好的個性，并且要是個專業有效率的團隊伙伴。動畫圈是一個相對較小并且高度聯結的工業圈子，大家都喜歡和合群的人一起緊密合作相當長的時間。同時，你也應當準備好接受批評并作出適當的反應。動畫專業可能會需要你在高壓環境里長時間工作，并把你的創新能量發揮到極致。如果沒有對最終作品的強烈渴望，工作是很難維持長久的。
5、Problem Solving(解決問題)
大家應該樂于接受和嘗試征服技術和藝術上的挑戰，嘗試用自己的方法解決問題。動畫是一門很新興的專業，在學習和工作的過程中，不可避免地會遇到很多問題。當遇到問題時，大家可以向前輩和老師尋求幫助。更重要的是，學會創造性地思考，從另外的角度解決問題等等。
6、Precision(精度)
動畫是一門很精細的設計，任何的粗心都可能引發大型bug。這就要求大家做一個細心的人，保持良好的精確度。你懂得把優良的動畫變成優秀的動畫的那最后百分之十工作的重要嗎?你在認定你的工作已經結束之前有對細節進行細密的梳理嗎?你檢查過你的作品的技術上的小故障，幾何穿幫，或者運動的“彈跳”等問題嗎?你的簡歷是否充斥了拼寫錯誤呢?如果是，我們能否設想在你的學習工作中也存在同樣級別的粗心大意呢?
7、Performance(表演)
大家可能對這一點有些意外，但動畫設計師擁有一些各種形式的表演藝術經驗往往是有幫助的。尤其是那些強調細微身體控制的如：體操、舞蹈、武術、潛水、喜劇、表演等等。擁有這些技藝的人往往對解剖學、生理學、運動機能學有更深的認識，并能夠更有效的按照不同的細節等級對個體運動作出評估。而且，這樣的人往往不那么羞澀于從椅子上跳起來當眾表演，以便更加有效的研究他們的動畫。大家也可以在這方面稍加了解哦!
動畫的特征
動態性：
“運動”在動畫中的地位著實重要，“動”作為動畫的內容和目的，早年西方稱為Art in motion，夸張的動態是動畫的生命，生靈活現的影像才叫動畫。
虛擬性：
以靈活的手段實現藝術創作的意圖，通過巧妙的構思，以象征、擬人、夸張等藝術手法，構建假定的動畫情境，給予觀眾想象空間。
審美性：
動畫中的形象、角色或背景，都是運用造型手段及夸張、變形、寓意和象征等進行人為塑造，其視像結構是以美術造型為元素的視覺經營。
動畫設計的必備技能
動畫設計技能包括：
前期策劃：動漫設計的前期準備工作，策劃設計作品的背景、故事情節等。
原畫設計基礎：學習動漫設計最基礎的內容，其中涉及美術方面的素描，主要掌握物體的陰暗面和結構形體等。
二維動畫設計：分為人物造型設計和場景設計，運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維中連貫的運動。
動畫角色設計：掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。
3D基礎知識：了解3D的表現形式和掌握3D軟件的應用。
三維動畫角色制作：利用3D軟件再加以原畫創作構思制作3D角色。
三維動畫特效設計：利用3D軟件制作動畫，3D動畫制作軟件常見有的3Ds max和Maya。
造型與透視關系訓練： 基本透視原理、物象結構與空間構造、單體比例關系、復雜結構比例關系分析及練習、如何概括整體造型。
角色模型： 角色模型制作流程、角色頭部模型制作方法、角色模型布線要求。
表情設計：五官的情緒與神態的表達等訓練展現方式。
色彩基礎：基本構圖方法、調色法、主體色與環境色的關系、造型與顏色。
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