有趣的音樂教學方法

　　首先，音樂源于生活，它產生于人民大眾，與人們的生活關系密切;是人們在生活和勞動中自己創作、自己演唱的，表現的是人們內心的情感，是感情交流的媒介。懂得音樂的人，自然會明白其中的樂趣，也能因此感受到音樂的魔力。

　　以創造性的引導帶領孩子進入音樂的內涵

　　一、隨音樂身體律動

　　聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”

　　達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。凡有節奏者，就有律動;凡律動均有節奏。而孩子對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

　　二、隨音樂畫圖

　　隨音樂身體律動是用身體動作反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音。正如前者，孩子需要引導對音樂特定的要素、概念做出身體反應，畫圖也要有所目標。

　　三、以游戲的動作表現音樂

　　一邊聽音樂，一邊玩游戲，音樂帶動游戲動作，若不仔細聽就玩不好游戲，音樂絕不是可有可無的背景而已。

　　游戲的目的在于以游戲動作表現對音樂的反應。游戲不要太復雜，配合音樂的拍子傳玩具、傳球、拍手(個人拍、兩人對拍、小組合拍)、猜領袖，或是兩人一組，配合音樂，一人即興動作，另外一人模仿。游戲動作不應過分復雜，而且必須根據音樂的強弱、快慢、長短、高低隨時做適當的反應。

　　四、配合圖片、影片欣賞

　　欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞過程中，老師家長適時地引發一些與內容有關的問題，讓孩子及時回答。

　　五、引導發問

　　在欣賞標題音樂時，家長往往會把重點放在解說與標題有關的各種事物，卻忽略音樂的聆聽。其實，真正引導式教學不是事先告訴孩子們所謂的“正確答案”，而是讓孩子聆聽然后發表他們的感想。

　　在聆聽音樂故事的過程當中，家長也并不是一味的講故事，而要在適當之處向孩子發問，讓孩子從音樂當中思考答案“這段音樂是快的?還是慢的?”“你覺得這是描寫哪一張動物?”“為什么?”“這段音樂特別激烈，到底發生了什么事情?”

　　六、哼唱主題

　　以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是孩子從樂曲中發現他們所熟悉的歌曲來引起興趣，然后配樂音樂哼唱主題。孩子從回憶舊經驗的過程中自然而認識了偉大的名曲。

　　七、配合音樂表現節奏

　　凡是結構單純、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。隨音樂演奏，最簡單的就是打強拍、打拍子或是某一個固定的節奏型，孩子可與家長分組用不同的樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏不需要視譜。家長可根據樂曲節奏的結構設計節奏型，并用不同的符號畫成“圖譜”。每一個符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器不同的方式來表現。

　　八、配合音樂演奏曲調

　　當孩子具備了演奏曲調樂器的能力之后，可以配合音樂演奏曲調。適合一邊聽一遍演奏曲調的樂曲原則上是：曲調簡短、節奏簡單、音程多級進，多反復性、速度較慢。再者，樂曲中的頑固低音也是很適合演奏的。

　　九、配合音樂表演戲劇

　　戲劇與音樂是一體的，歌劇更是戲劇與音樂結合。在音樂欣賞的同時，配合音樂表現戲劇是音樂、舞蹈、美術等多種藝術統合的表現。活動之前，先要對樂曲內容有所理解。在設計戲劇動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想象，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想象的故事勉強和音樂湊在一起。

　　十、配合“樂曲提升卡”來欣賞

　　“樂曲提示卡”是將樂曲整體的架構以圖表的方式呈現在圖卡上，讓孩子邊聽邊對照。它主要功能有：

　　①引導孩子欣賞有所方向：不論欣賞什么音樂，一定要讓孩子“聽之有物”。提示卡將樂曲的音樂要素、結構，按照音樂發展的順序以視覺的型態呈現，引領孩子有方向地去聆聽音樂的內涵。

　　②培養孩子專心聆聽的習慣：在提示卡的引導下，必定要“耳聽目視”才不會迷失方向，自然而然就培養了專心聆聽的習慣。

　　③復習、介紹、加強音樂要素、樂理：借助提示卡，孩子在聆聽的同時，將聲音、符號、樂理三者連結，對音樂將有整體的認識。

　　④作為家長老師評量的工具。可以立刻知道孩子的反應，隨時掌握哈子學習的狀況而給予適時的幫助。

　　奧爾夫教學思想

　　綜合性

　　隨著科學的發展，將藝術劃分得也越來越細，但音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽，它是一種綜合的藝術，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏。音樂是結合動作、舞蹈、語言的有機整體;這恰恰又是人與生俱來的本能，是源于生命開端的，是接近土壤的，是心靈最自然的表露。

　　2創造性(或者稱即興性)

　　孩子的生活經驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據自己的理解用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也從事藝術家的工作，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想像力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現對樂器的創造性。

　　3親自參與、訴諸感性、回歸人本

　　情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于，它使人們成為一個主動者參與其間，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。

　　4從本土文化出發

　　奧爾夫教育體系不是固定的、封閉的“條條框框”，它的整體內容和方法都鼓勵和啟發人們自己去創造和安排，它自身也在不斷地吸收新的東西，不斷地發展、前進。因而奧爾夫教育思想和教學法是充滿開放性的、充滿活力的。

　　我國的民族語言、民歌、曲藝、戲劇、民間傳說等藝術形式五彩繽紛，還有古詩、童謠、兒歌、寓言、童話，更是浩如煙海。之所以它們能廣泛流傳，是因為它們源于人類自發的需要，是通俗易懂的。只要我們去融合、創新、開拓，我國的幼兒音樂教育之樹也將盛開出奇葩。

　　5源于天性

　　音樂是人與生俱來的一種潛能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人都有的音樂潛能，是在開發和培養、發展這個天性，使幼兒健康成長，去感受和體驗音樂語言、節奏、韻律。

　　奧爾夫音樂教育原則

　　奧爾夫音樂教育強調以人為本，注重幼兒個性的發展、創造性的培養和學習的主動性。

　　1、強調音樂與內心的交流

　　2、注重學習過程

　　3、強調幼兒音樂教育在人的自身發展中的重要性

　　4、強調創新應用