音樂教學方法有哪些

音樂教學方法有哪些

　　教音樂有許多種方法，最經典的是講授法，也是音樂教師最常用的方法。但是除了講授法，還有很多其他的教學方法，我們不妨一起來學習一下。

　　音樂教學方法

　　1.講授法

　　提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

　　優點：

　　a.使音樂教師有較充分的主動性;

　　b.易于把握所傳遞的音樂課程標準及教材中的所有的音樂知識及音樂常識;

　　c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

　　2.演示法

　　演示法是教師展示實物、圖片等教具，進行示范性的演唱、演奏，或采用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

　　3.練習法

　　練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

　　4.談話法

　　談話法又稱“問答法”、“提問法”，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

　　5.討論法

　　在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

　　6.欣賞法

　　欣賞法是學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，借以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

　　7.發現法

　　發現法又稱“探索法”，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行“再發現”，

　　以掌握知識并發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

　　8.情境法

　　情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

　　9.參觀法

　　擴大學生的視野，從現實生活中受教育音樂表演與欣賞，音樂與姐妹藝術、音樂與相關文化的學習各年級應有的傳統的音樂藝術活動及定點參觀訪問的項目受學校射去經濟文化條件限制。

　　10.律動法

　　發展學生多種感觀通道對音樂感受體驗的能力，增強身體的動作協調性賞與音樂基本要素的學習以小學低中年級為主，不限其他各年級足夠的教學活動空間受音樂學習空間的制約。

　　11.創作法

　　發展學生音樂創造精神和創造能力即興創作與表演，在教師指導下的作曲，具有多向、活躍、隨機性強的特點，駕馭有一定難度。

　　12.游戲法

　　發展學生節奏感、動作協調性及對音樂速度、力度、音色等表現手段的感受力、表現力和創造力。以動作形象的模仿、創作為主要內容以小學低中年級為主足夠的教學活動空間活動內容與兒童年齡聯系密切，受年齡特征及教學時間、教學環境的限制。

　　小學音樂教學如何進行合唱訓練

　　1.基礎練習

　　(1)歌唱的姿勢

　　歌唱姿勢的正確與否直接影響著各個器官的配合，姿勢正確了才能使發聲部位正常運轉。正確的歌唱姿勢：身體自然直立，保持自然放松、精神飽滿的狀態。兩腳一前一后稍分開，著力在前腳，身體自然平穩;眼睛保持平視，眉、眼、嘴要呈現積極狀態。胸部自然挺起，小腹收縮，兩臂自然垂落。正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣可使氣息暢通無阻。演唱時可根據歌曲的內在情感賦予動作，但動作要簡練大方，切忌畫蛇添足。[1]

　　(2)歌唱的呼吸

　　歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不一樣的。我在呼吸練習方面，要求學生站立，每人將手放在腰圍的位置上，做一個深呼吸的動作，讓全體學生一起吸氣，吸后停留瞬間，在輕柔的“嘶”聲中有控制地慢慢呼出，呼氣時要輕柔、平靜、均勻、舒展。

　　2.在生動有趣的訓練中，認識合唱，進入合唱

　　(1)用形象的動物叫聲認識合唱

　　小學生的思維特點是以形象思維為主，逐步向抽象思維過渡，因而他們對具體形象的東西容易理解與記憶。我在教學中根據小學生的心理特點，充分運用學生生活中所熟悉的聲音，啟發學生聯想有趣的動物形象，然后模仿出動物的叫聲，以達到和聲音程的目的。比如，小孩子都喜歡動物，我在課堂上問學生：“聽過小雞叫沒有?”并讓他們學一學小雞叫。學生們十分開心地學小雞“嘰嘰嘰”的叫聲。又問“聽過小鴨叫沒有?”讓他們“呷 呷 呷”地學小鴨叫，再問“聽過小雞小鴨一同叫沒有?”然后啟發學生說小雞小鴨單獨叫是獨唱，同時唱是合唱。這?泳褪寡?生形象地認識了合唱，腦子里初步有了合唱的聯想。在教唱時，我把學生分成小雞組、小鴨組，讓他們同我一起按發聲曲進行移調練習：

　　在訓練過程中，我要求學生高度重視我的手勢：一只手代表小雞，一只手代表小鴨。兩只手交替，或分或合，引導學生反復練習。通過這樣的教唱，學生就初步產生了和聲的印象。

　　同時我又對學生們講：“老鴨與小鴨叫聲一樣不一樣?”并讓他們分別學一學。學生們學完之后，我告訴他們老鴨與小鴨同時叫是合唱。老雞與小雞一起叫也是合唱。這樣學生們腦海里合唱的概念就泛化了。

　　為了使二部模聲的象聲字語上下保持一致，我又把曲子進一步改編為：

　　這段曲子要求學生唱得活潑、輕快，聲音有彈性，中快速度。在這樣的學習中演唱能活躍氣氛、學生很有興趣。

　　(2)用直觀方式把旋律音程與和聲音程結合起來訓練

　　根據小學生心理特點，我十分注意用他們看得見、摸得著的直觀方式、手段，對他們進行旋律音程與和聲音程的訓練。我準備了一些唱名的卡片，比如鋼琴上1、3兩個音，就出示了這兩個卡片，讓學生齊唱1、3，然后再同時出示兩個卡片，讓兩組學生合唱|，這種方法作為常規訓練的方法，我在低年級合唱教學中運用得比較普遍。

　　同時，我把音階手勢“柯達伊教學法”運用到教學中來，起到了很好的輔助作用。這種方法借助七種不同手勢來代表七個不同的唱名，并用手勢位置的高低，從視覺空間上把音的高低關系具體表現出來，以幫助初學者形成正確的音高概念，在具體教學中我先告訴學生各種手勢代表什么，然后用琴聲和手勢結合起來練唱。在這個基礎上，我又彈琴、做手勢，讓學生聽音、看手勢練習聽唱，從而把小學生不易理解的抽象的音高與視覺手勢結合起來，化解了難度，做到了視覺與聽覺的結合。

　　在這些訓練之后我進一步向前推進，只給一個固定音高讓學生離開琴，看著手勢唱音程。具體做法是單音練習先唱旋律音程，后唱和聲音程。我把學生分為甲乙兩組，左右手各指揮一個組。當我左手作出“mi”的手勢時，甲組就齊唱“mi”;右手作出“do”的手勢時，乙組就唱“do”;雙手同時做出不同的手勢時，兩組就同時唱出各自的音，從而形成合唱。