c調二胡把位技巧

　　c調二胡把位技巧

　　首先左手持琴要正確,掌心朝下,手腕自然,使用手指的力用指肚尖去按弦.可以在標準的音位上對琴桿做記號可以用膠布或修正液 千斤的定位要適合自己的手，不能過高，舉手放琴筒上，對小指的一半，勤練習。

　　二胡演奏技巧

　　一、左手上的滑音、揉弦、撥弦、顫音

　　1、滑音：滑音就是按指在弦上有意識的滑動所得出的發音，滑動的方法不同，產生的滑音效果也就不同。從滑動的范圍來講，有換把滑音和原把位滑音。從滑動的幅度來講，有大滑音和小滑音;從滑動的方向來講，有上滑音和下滑音;從滑動的時間來講，有先滑音和后滑音;從滑動的力度來講，有倚音滑音和連結滑音。從滑音總的性質來看，可分為裝飾性滑音和連結性滑音兩大類。

　　①先滑音：就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出強調本音，先滑音又分上下滑音兩種。

　　②后滑音：出現在本音后面的滑音就叫后滑音，后滑音即由本音滑向倚音，整個滑動過程跟先滑音恰好相反。后滑音同樣有上下滑音之分，一般是以箭頭符號來表示。

　　③連結滑音：連結滑音也稱連線滑音，它是一種常見的滑音，其符號在連運弓符號的右端再加一箭頭。在奏法上將連線內的音連結起來，聽起來銜接緊湊，使樂曲具有強烈的感染力。事實上，換把中經常使用的“滑指換把”也與連結的滑音相似，不過特色不如連結滑音那樣濃郁罷了。

　　④轉滑音：是效果較突出的裝飾性滑音。它的符號為“ ”，一般記在音符的上面。轉滑音是在本音下方的一度音程內回轉，所以有人把這種滑音具體的稱作“下回轉滑音”。另外還有一種“上回轉滑音”，在蒙族民歌中比較常見。它的符號為“ ”，在奏法上除“回轉”的方向與下回轉滑音相反外，在“回轉”的力度、范圍和時間上則完全相同。這里需指出的是不論“上回轉”或“下回轉”，它們“回轉”的音程是比較有規律的，一般來說轉滑音的活動范圍在本音上下二度，很少有超過小三度的。

　　在實際運用中，滑音是變化多端的，它往往根據樂曲的感情需要和風格特點來靈活掌握。滑音的運用還能反映各地的音樂特點。例如河南墜子、廣東音樂、云南花燈、江南絲竹等樂種使用的滑音就是本樂種的鮮明特征之一。貴州苗族民歌與湖南的苗族民歌滑音的風格也大不一樣。

　　2、揉弦：揉弦分快揉和慢揉，手指在弦上某一音位的扇面形滾動就叫“揉弦”，揉弦會發出一種類似波浪的聲音，演奏時恰當運用揉弦能使旋律更富于歌唱性，豐富二胡的演奏技巧，如果說換把是提高二胡表現力的第一道大門，那么揉弦則是第二道大門。揉弦標志著演奏者的功底及音樂素養和演奏風格。一個演奏者若不能運用揉弦，那說明他的演奏技巧始終還停留在一個初級的水平上。練熟了揉弦，對掌握打音、顫音等指法技巧就易如反掌，非常方便了。

　　揉弦的方式大體上可分快揉和慢揉兩大類。

　　①快揉亦稱為“顫指”，是指揉弦時手指不斷顫動而言。具體方法是：當左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作規則性的連續抑揚(不是抖動)動作。按指也受手腕連鎖動作的影響，在弦上作一壓一松的勻速顫動。按指富有彈性的顫動，使琴弦的張力跟著發生松緊變化，從而產生出一起一伏的音波振動。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音響效果不如慢揉動聽，運用也不及慢揉普遍。

　　②慢揉亦稱“吟音”，慢揉的方法是：左手某一手指按在弦上，并以腕關節為軸，使整個手掌作連續規則的弧形扇動。扇動的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。這樣，按弦的手指在手腕的帶動下發生了往返曲直的變化，得出一種柔和徐緩的歌唱的音波，這是最有訓練價值的一種揉弦。

　　民間演奏法在慢揉的奏法上還派生出“揉、滑、摳、壓”等技法，這些變化主要在手按弦時力度的輕重、搖動的緩急、滑弦的寬狹、頻率的快慢以及與相應的運弓力速配合的區別。

　　有一定造詣的演奏者，對揉弦的變換是很有講究的。除上面所談的“揉、滑、摳、壓”能準確運用外，還可以先揉后不揉。先不揉后揉，慢揉轉快揉，快揉轉慢揉，邊滑邊揉或在一句旋律中遇到音高時值相等的音符時有些揉，有些不揉，這一方面決定于演奏者有著堅實的基本功，另外和風格恰當地運用揉弦是演奏者的必備技能。

　　3、顫音是指在運弓的同時把一指按在琴弦上相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果。如果我們在運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指作揉弦狀態，但并不揉弦，而是利用揉弦時腕關節那勻稱的抑揚運作在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續交替出現的特殊音響效果，這種按音效果就叫“顫音”。

　　顫音的時值較長，因而可以表現一種寬廣、遼闊之感。不過，在初練顫音時，兩個交替出現的音往往會奏得不均勻，并且還不能堅持奏完，這主要是手指的獨立活動能力還不強的緣故，所以，訓練顫音技巧最好先從時值較短的顫音音符著手。顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫、慢顫轉快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，這些顫音能表現出不同樂曲風格。

　　4、撥弦：左手的撥弦分為單撥和拉撥

　　①單撥即在拉奏的前后或間隙之間利用左手的某一手指來勾琴弦。單撥可以撥內弦，也可以撥外弦。撥內弦以持琴拇指較為方便，撥外弦一般多用食指，也有用中指或無名指的，例如《二泉映月》，那優美的旋律中有好幾處地方的撥弦是利用食指撥的外空弦;樂曲《拉駱駝》末尾的36，先是用一指(二、三指也可)撥外內弦“3”，然后用拇指尖撥內弦“6”。由于單撥撥動的是空弦，琴弦的振動有回旋的余地，因此音響效果比彈撥要鮮明一些。

　　②拉撥：即在同一時間內，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖撥弦，這就得出一種協和的雙重音響效果，非常悅耳!這種又拉弦又撥弦的表現形式就是“拉撥”。拉撥多為拉內空弦，撥外空弦，也有拉外空弦，撥內空弦的。例如安徽鳳陽花鼓(52弦)是采用拇指撥內空弦“5”，同時弓毛擦外空弦“2”。上面介紹的拉撥基本上屬于“空弦拉撥”，另外還有一種“觸弦拉撥”，即拉撥之前先將食指按在某一音位上，在弓毛擦弦(一般多為擦內弦)的同時，用中指或無名指將另一根琴弦撥動。由于食指按音能隨意尋求所需音高，所以這種拉撥能在琴弦上的任何一音高上撥弦。不過這種觸弦拉撥不如空弦拉撥的效果清亮，對樂器質量的要求甚高，且不易控制。

　　二、右手的跳弓、頓弓、碎弓、撥弦幾類

　　1、跳弓和頓弓

　　在音樂作品中，要求將頓音處理得短促，輕巧，鏗鏘分明。如果是二胡演奏頓音，就要“跳弓”技巧。當我們用弓子在琴筒上作快速推拉時，弓桿受運弓動作的快速牽引，產生出一種往前沖動的慣性，弓毛在擦弦過程中具有一定的摩擦力。弓子這種不協調的運動狀態，使整個弓子出現了左右搖擺的彈性。如果我們在即將調轉弓向的那一剎那間，一方面依靠小臂引導手腕，對弓子適當地加以控制，一方面有意識地“解放”這特有的彈性，使弓毛輕快地離開了琴弦。這樣就按人們的意志得到了短促輕巧的頓音效果。

　　跳弓的彈性是否能充分發揮，與弓段的選擇有一定的關系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓較為順手，可跳弓左半弓卻不能充分發揮優勢，往右半弓移動則更為礙手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才較為方便。這是什么道理呢?原來，弓子的彈性是受運弓速度支配的，弓子運行得越快，它的慣性與彈性表現得越突出。它的彈跳點又受弓子重心的支配，所以彈性在中弓附近得到了充分的發揮。

　　當然，利用弓子的彈跳點奏頓音，這只是一個基本條件，更主要的還是靠我們訓練手腕的靈活性，會控制運用弓子的彈性。假如樂曲根據感情需要不要求那么快，但又要演奏頓音，這時弓子得不到快速運行的機會，彈性無法產生，跳弓也就不可能出現怎么辦呢?我們可以利用小臂的“內勁”，在中途推拉的間隙之間，控制弓毛斷續擦弦，使每一頓音的出現都有均等的離弦機會。這樣的頓音效果同樣頓挫分明，并顯得穩重內在。

　　初練跳弓時，腕力對弓子的自然彈性可能還控制得不好，會出現弓毛敲打琴弦的現象或發出較為生硬的“鋸鋸”聲，只要弓子沒出現不規則的上下擺或產生過多的雜音，并且加強對手腕控制力的訓練，這些問題就會逐漸得到克服。跳弓與頓弓雖屬同一性質的弓法技巧，但細致的分辨一下，它們的表現力還是有差別的，頓弓含蓄、穩重、適宜表現頓挫分明的短促頓音，不像跳弓那樣受弓段和節奏型的限制但不像跳弓那樣富有彈性，也不易持久。

　　表現頓音效果的技巧除了上面介紹的跳弓和頓弓外，還有一種叫“連頓弓”的弓法技巧。連頓弓，即在連弓之內奏出若干個頓音，每個頓音有均等的擦弦和離弦過程，練連頓弓首先要熟練跳弓和頓弓，演奏連頓弓除了更重要強調小臂的內勁外，還要靠大臂有一個穩定的支配力。

　　2、碎弓是利用大臂肌肉的緊張，使用手腕獲得一種運用自如的、富有彈性的顫抖動作，從而牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音。

　　奏短弓是大臂保持松動自然的情況下支配手腕作快速的屈伸來完成的。而奏碎弓則是利用大臂肌肉的緊張，使手腕獲得一種運用自如的，富有彈性的顫抖動作，這特有的顫抖動作牽引著弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛頻繁擦弦，從而發出緊密細碎的聲音，所以有人把這帶有顫抖動作的碎弓稱謂為“顫弓”或“抖弓”。

　　碎弓有特定的符號來標記。時值為一拍以上的音符，是在音符的右下端標上“彡”樣的撇平行線;時值在半拍以下的音符，則在“減時線”上標記相應的斜撇線。例如“53 56”，采用碎弓演奏的音響效果大致為“5555 3333 5555 6666”。如果整個樂段均要求用碎弓演奏，則不在樂譜中標記任何符號，而改用文字說明碎弓起止的地方。奏碎弓時，為了使手腕的顫抖有一定的控制力，除了大臂有意識的緊張外，小臂也稍往上抬，同時把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓頭的弓段擦弦，這樣，碎弓發音的均勻度和連續性容易解決。當然，左半弓或中弓也可用來奏碎弓，但對右手運弓的技巧要求更高了。

　　應該指出的是，奏碎弓時大臂肌肉的局部緊張與手碗的顫抖動作有一定關系，這能保證小臂有持久的“內勁”，使手腕的顫抖動作顯得更為主動，更有韻律。如果我們把大臂肌肉緊張當作是僵持無用的，完全用手腕的不規則的顫抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓的效果來。

　　3、撥弦：右手的撥弦技巧就只有彈撥。彈撥的具體方法是：弓毛緊貼在外弦上，食指尖有韻律地把內弦往左下后方撥動，每音只撥動一次，左手按指配合撥弦的節奏去按音，嚴格說起來，按指的觸弦應略先于撥弦。《賽馬》中有一段旋律就是用彈撥的方式由內弦上奏出來的。由于二胡的性能構造不具備彈撥樂器的條件，奏彈撥時又有弓子這個額外負擔，因此彈奏旋律的音調和節奏不可能作更大的變化，如沒有另外的樂器奏另一聲部，單純的彈撥聲反而給人一種單調、沉悶的感覺。另外彈撥效果的好壞的很大程度上取決于樂器的質量，所以在沒有伴奏的二胡獨奏中，這種彈撥的實用意義并不很大，如果有伴奏樂器，那當然又是另外一回事了。

　　三、學好二胡的演奏技巧

　　在學好二胡的過程中，首先要學好以上所講的演奏技巧，其次就是自身的樂感了。在演奏時我們要注意音準、強弱、音色等問題，哪些音應該用什么技巧，哪些音不該用技巧，不要隨便加上一些技巧，那就影響了整個樂曲的風格特點。所以，二胡的演奏有它自己獨特的一面，是有規律性的，也是有科學性的。