l老師二胡

　　二胡是一種深受大家喜愛的樂器，彈奏二胡的大師也不在少數，以下是學習啦小編為大家精心搜集整理的：l老師二胡，供您欣賞。

　　l老師二胡視頻：

　　二胡演奏技術的發展演變教程：

　　客觀而言，古人在二胡的前身嵇琴的演奏技藝上已達到一定水平。北宋沈括在《夢溪筆談》中曾記述道：“熙寧中(1068～1077)宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”演奏者當時已具有的非凡技藝由此可見一斑。但縱觀千余年的發展歷程，由于二胡在社會音樂生活中始終處于邊緣化的地位，民間的傳承也僅限于經驗性的口耳相傳，因此其演奏技術的發展長期處于滯慢狀態。直到上世紀以來的近百年間，同樣是以蓽路藍縷的“二胡三杰”為標志，演奏技術取得了突飛猛進的發展。

　　為提高和豐富二胡演奏技法，劉天華有意識地從西洋音樂中吸取有益的養料，對制作二胡琴筒、琴桿、琴軸、琴碼、弓子工藝選料及定弦、揉弦、換把等演奏技法進行了革新，他設計的新規格二胡，奠定了今天二胡制作的基礎。劉天華最早明確了二胡固定音高定弦法則，使二胡能與大型民族管弦樂隊合作，還大膽突破僅用一個固定把位演奏的傳統，而采用移換把位的方法一下子將音程從狹窄的九度擴展到三個八度，使左手運指技巧在琴弦上有了舒展的用武之地。他把小提琴等西洋樂器的演奏技法創造性地運用到二胡上，極大地豐富了二胡的音樂表現力，《空山鳥語》中同音異指輪音奏法、高音區兩個八度內的反復大跳綽注、《光明行》在內外弦上變化重復氣魄宏偉的旋律、利用小附點的輕快節奏，以及頓弓、顫音等技法的搭配運用，都將二胡的演奏技法推向了一個新的高度。

　　阿炳則在繼承民間傳統技法的基礎上，將傳統的原把位演奏延伸到在內外弦的高把位上靈活運用，特別是充分發揮內弦厚樸深沉的音色及空弦上輕巧彈拔的技巧，展示了出類拔萃的精湛技藝。呂文成則將傳統二胡的定弦提高四度，與小提琴的二、三弦定弦相同，把音域擴展到二、三把位，自由換把，發展了滑指、擻音等技法，最為突出的是將琴筒夾于兩腿間拉奏，使演奏者對音量、音色的控制方面更加自如。新中國建國以來，在一大批才華橫溢的演奏家如黃海懷、孫文明、甘柏林、王國潼、蔣巽風、陳耀星、閔惠芬等人的推進下，二胡藝術無論從樂器改革上還是從演奏技巧的發展上都取得了明顯進步。快速揉弦、快速跳把、拋弓、跳弓、各種滑音、揉弦、滑揉等手法經常用于二胡作品。如由陳耀星創新和發展的連頓弓、大擊弓、彈輪弓、彈節弓、快速雙弦抖弓、外撥弦、左右手撥弦等新技法，使二胡演奏技藝達到了新高度。

　　閔惠芬在《寶玉哭靈》、《李陵碑》等作品中，用大幅度的滑弦等技法模仿越劇和京劇的唱腔，惟妙惟肖，成為演繹“器樂聲腔化”的經典。目前，二胡的音域達到三至四個八度，弓法有長弓、短弓、顫弓，連弓、分弓、頓弓、跳弓、碎弓、擊弓、拋弓指法有按音、揉弦、打音、滑音、顫音、撥弦、泛音、輪指、大小跳進等。如果說以往二胡以演奏慢速深沉、中速抒情旋律為長的話，如今的現代二胡演奏技術則進一步挖掘了二胡的快弓技術，以高速運弓、剛中含柔、快中見長為特征的快弓完全可與小提琴媲美。上世紀80年代以來，在信息技術日新月異的全球化背景下，還出現了一些有意與傳統風格拉開距離的現代演奏技法，基本特征是力求打破獨奏旋律在調式、調性方面的完整性和鮮明性，以其“詭譎”的“語法”追求絢麗的色彩，如譚盾在《雙闋》中，以“不是傳統的耳朵”所習慣的音調、語匯表達了“反叛”的樂思，何訓田的《夢四則》全部以長顫音、大跳音、滑音等指法和破碎的旋律片斷，展示了二胡多樣化的獨特音色。這些雖未成為主流，但使二胡旋律沖出了傳統的桎梏，體現了對演奏技法大膽探索和創新的精神，具有積極而深遠的意義。