如何練聲唱歌技巧和發聲方法有哪些
如何練聲唱歌技巧和發聲方法有哪些
樂感是歌唱的生命，樂感二字全稱應為“音樂感染力”。平時常常聽到的聲情并茂中的“情”字，“韻味”、“感人肺腑”、“動人心弦”等字眼都可屬于“樂感”的范疇,下面這些是小編為大家推薦的關于如何培養你唱歌樂感的相關自資料。
歌唱當然是三者的有機組合。技巧之高，可以令人欽佩;音色之美，令人感到動聽;唯有樂感之深刻才能令聽者動“情”。
有人習慣于把樂感的產生歸諸于歌者對歌詞的理解力;也有的說成是歌者自我投入所產生的表演結果。這些說法都存在片面性，都是從主觀方面來解釋樂感的來源。有許多歌唱者在歌唱時，“投入”已達到自我陶醉的地步，可聽眾卻無動于衷，絲毫沒有“投入”。有的歌唱教師為使學生“投入”，叫學生反復朗誦歌詞，往往收效甚微。
反過來有些少年兒童，卻能把一首愛情歌曲表達得非常 “感人”。她們既沒有愛情的親身感受，也不懂得所唱的內容是什么。所以不存在“投入”與否的事。
可見，樂感應從主觀和客觀兩方面來解釋：即“感染力”主要應是對聽眾的感染力，是令聽眾“投入”的精神力量。從主觀上說，唱者之所以能產生感染力，在一般情況下是對“曲”的理解先于對“詞”的理解。對“曲”的理解完全是“直覺”的。
絕大多數歌迷喜歡上一首歌的第一原因總是曲調“ 好聽”，“好聽”引你入門。單單對歌詞產生興趣而喜歡某首歌的情況也有，但畢竟是少數。曲與詞是緊密相連的藝術整體。
從音樂這方面看，曲調是第一位;從文學的角度看，歌詞是第一位的。不存在輕重之分。
樂感和技巧一樣，是有等級可分的。
一流樂感的人具有強烈的“創造欲”，而且大多是自發的。能“動人肺腑”，甚而達到令人終身難忘的程度;
二流樂感的歌聲，往往只能達到“娓娓動聽”的效果;
三流的事實上已無“感”可言，只能把一首歌比較完整地唱下來，令聽者不厭煩而已!
天才的模仿者或許可以做到維妙維肖的程度，但永遠也沒有自己創造的東西，這樣的人可以繼承流派，卻無法創造流派。
如果認為樂感是自我“投入”的結果，那么一流樂感的歌唱者和樂感不入流的歌唱者就沒有什么區別了，因為他們都可能在演唱時做到非常地自我“投入”。根本區別之處就在于聽眾是否“投入”了。
樂感的體現往往是多方面的，就像戲劇演員中有悲劇演員、喜劇演員或兩方面都擅長的演員，都可成為一流表演藝術家。樂感的體現也是多制式的，有的善于把纏綿悱惻之情唱得催人淚下;有的善于把輕松詼諧之情唱得令人喜而忘憂;有的善于表現恬靜、深情，能把你領入夢幻般的意境;有的善于表現激情，令聽眾蕩氣回腸，甚至“瘋狂”……。有志于歌唱的歌手，如果通過自己的勤奮努力，不斷地提高演唱技巧和音樂素養，自然會不斷開拓“歌路”，使風格向多元化發展是完全可能的，劉歡就是一個例子。二流樂感的歌手是否能通過像歌唱方法達到一流的水準?應該說一流的樂感是學不會的，因“創造欲”是無法效仿的。但是二流樂感的歌唱者可以成為一流，靠什么?----技巧。
前文說過，一個真正的實力派歌星的升起，不外乎三方面的條件：樂感、技巧、嗓音特點。三者都完整的歌唱者是很少見的。三者中有一樣條件特別突出，就可能開辟出成功之路(還要靠機遇這個重要的客觀因素)，作為主觀條件而言，大多數歌唱愛好者往往不具備上述三項條件。但不論歌唱愛好者們出發點如何不同，總有一個提高自身演唱能力的共同愿望，那就只能從技巧這方面去突破了。
不妨把以上三個方面分析一下：樂感雖屬后天因素，必需經過有意識去學習才能獲得。嗓音也是天賦的，但如果有缺陷，可以通過后天的方法加以訓練，在整容與美容技術高度發達的今天，嗓音的整容術和美容術的發展也應該跟上時代的步伐，這是一個聲樂研究寬廣的空間，值得聲樂研究者們引起重視。
樂感和嗓音雖然同屬天賦，但改善嗓音的余地比改善樂感的余地大得多。如何去改善呢?這就需要一種方法。
研究方法的出發點：一是改善嗓音和改造嗓音(下節將專門討論)，二是作為一切技巧訓練的基礎，三是作為提高樂感的手段就是技巧，也是說用技巧來彌補樂感的不足。
在西洋傳統唱法發展到最高峰時，曾被稱之為美聲唱法，原本作為體現“情”的“聲”，本該是手段，到了美聲唱法階段把聲當成目的，于是歌曲難度越來越大，技巧要求愈來愈高，成了本末倒置;(這或許正是它脫離群眾的根本原因之一)。作為通俗唱法研究的目的而言，決不是以技巧為最終目的。通俗唱法中，“聲情并茂”的提法，并非說明“聲”與“情”是平分秋色的。
“聲”是為“情”服務的。本章所指的樂感，從某種意義上說是和“情”劃上等號的，因為樂感是“情”表達的基點。“情”的表達的深度往往是樂感級別的鑒定準繩(“情”字的概括應是直覺的樂感加上對作品的理解，再加生活體驗三者的總和，許多美國鄉村歌手的演唱曲目，都沒有太高的難度和復雜的技巧要求，完全靠樂感取勝的例子不在少數。像約翰.丹佛、卡倫.卡朋特都屬于樸實型的。
到了加什.勃魯克斯(Garth Brooks)、埃米洛.哈里斯(Emmylou Harris)這些所謂叛逆型的鄉村歌手的出現，也只是從風格的技巧上進行了一些改革和發展，其本質----“情”的表達并未改變。以當代歌星賽琳.迪昂的演唱為例：一首許多歌手都曾唱過的《When I fall in love》在她口中唱出來，用情之深超過所有的其他人;同樣的她，一首她加以花腔化的老歌《Can’t help falling in love》唱得就很失敗，因為這些花腔純是炫耀技巧，和內容脫節，成了喧賓奪主，已無“情”可感。惠特尼.休斯頓后期唱《How will I know》和她灌的第一張唱片時相比已面目全非，花腔亂加，直到幾乎完全聽不到主旋律，可見純技巧唱法在通俗唱法領域中是行不通的。
有人也許會問：基本功和技巧有何區別?
簡單的回答是：每一種唱法模式都要建立在為自己美學效果服務的特定“狀態”上，這一狀態的建立過程也就是基本功。那么技巧的具體內容又是什么呢?線條、對比、真聲----混聲(指半真聲和半假聲)----假聲之間的變換自如。樂感有級別，技巧同樣有級別。
作為通俗唱法而言，初級技巧只要發音上沒有“毛病”(指喉嚨卡緊，氣息僵化、五音不全等)能做到音準、節奏穩、有顫音(vibrato)有彈性，起碼的音量對比(mp—mf)，在自然嗓音聲區范圍內歌唱自如即可，對于原來樂感不入流，歌聲不堪入耳的歌迷說來，能做到這些要求也就不錯了，可進入三流樂感標準了。
(從“不堪入耳”到“入耳”也許這些標準已經要求過高，連音也唱不準許的歌星也大有人在。中級技巧沒有基本功就不行了。它要求有線條。(在自然聲區內)音量控制至少能達到p—mp—mf—f弱聲不虛，強聲不散。這就可以達到“動聽”的樂感層次了。
看了如何培養你唱歌樂感的人還看了：
1.學唱歌練聲
3.唱歌為什么要練聲