快手里一個女孩打架子鼓視頻(2)
打架子鼓的方法: 掌握節奏
一開始學打鼓，有雙手就夠了。你知道Rush樂隊的Neil Peart嗎?他可以說是世界上的最棒的鼓手之一。你不需要像他一樣有全套的裝備，甚至連架子鼓都不用準備。因為學習擊鼓的基本節奏用手和大腿就可以了。
許多初學者坐在架子鼓前可能一個簡單的節奏都完成不了。這無疑很打擊人。所以在你花錢買架子鼓前先培養一下節奏感，避免被打擊。
首先我們學習拍出四分音符。你需要知道什么是4/4拍號。它是指音樂的每小節中有4拍。你用一只手勻速地拍四下，每一下就相當于一個四分音符。
剛剛開始學的時候，大聲地數出你的每一拍。這能幫助你感受并抓住節奏，并有助你形成強大的節奏感知能力。
節拍器和節拍音軌可以幫助練習。在網上或者是手機應用里就可以找到。還有種更簡單的辦法就是跟著音樂打拍子。
學習數八分音符。一個四分音符等于兩個八分音符。先用一只手連續拍出四分音符，再試著用八分音符打出相同的節拍，邊拍邊數：“1-and-2-and-3-and-4-and”數的時候保持勻速，這樣數出來就剛好是八分音符的節拍了。
加入你的另一只手。還是用之前使用的手在桌子或大腿上拍出八分音符。現在數到2或者4的時候加入另一只手，這和你在架子鼓上敲小鼓是一個道理。
現在還是雙手打節拍，只是在數到1和3的時候加入一只腳。它所打的這拍叫強拍，也就是你需要敲低音大鼓的拍子。
這樣你就敲出了一個簡單的搖滾鼓點。學習演奏架子鼓被我們分成了兩個部分：節奏和技巧。沒有架子鼓你學不來技巧，但學得了節奏。在真正碰架子鼓之前學好節奏的所有知識并培養好節奏感，這樣架子鼓也學得更好，學得更快。
打架子鼓的方法: 熟悉架子鼓
我們來了解一下架子鼓的基本構成。選擇的鼓不一樣，組合出來的架子鼓就有所不同。不同的品牌、型號、鼓棒、音準等其他任何細微的差別都會影響它的整體效果。但多數架子鼓的基本構成構成是相同的，包括：
一個低音大鼓，由腳踏帶動重槌棒敲擊，發出低音轟響。
一個小鼓，又稱小軍鼓，它通常是放在非慣用手的方向，由非慣用手演奏。小軍鼓的鼓皮下繃有響弦，受到敲擊的時候，響弦由于共振會發出沙沙的聲音。
嗵鼓。嗵鼓有很多種，但最常見的三種有落地嗵鼓(音最低)、中音嗵鼓(屬于中音)和高音嗵鼓(三個嗵鼓中音最低的)。一般來說特別基本的架子鼓可能只有一個落地嗵鼓，其他的架子鼓就說不定了。各種不同的嗵鼓搭配在一起，就組合出了一系列不同的音高。
了解不同的镲片。镲片的種類很多，形狀和音色都有很大區別。镲片是一塊圓的金屬片，靠敲擊發出聲響。最常用的四種镲片是踩镲、叮叮镲、水镲和吊镲。
踩镲由一對镲片組成，它連接著一個腳踏。這個腳踏通常是用左腳操作的，踩上去的時候，兩片镲片就會合在一起，松開腳踏，镲片也跟著分開。你可以不用鼓棒，直接靠踩腳踏演奏踩镲，變換節奏，感受不一樣的聲響。
叮叮镲也叫疊音镲，它比其他镲片更低沉，音色也更微妙一些，常用作敲固定節拍。它的延音較長，常在音樂結尾作結尾音。
水镲顧名思義，聲音短促，聽起來像潑水聲，常用來修飾固定節拍。
吊镲和水镲很像，但音色更洪亮也更持久。流行音樂每小節結尾和管弦樂的高潮部分可以聽到它的聲音。
學習持鼓棒。持鼓棒的方法主要有兩種，一種是對稱式，一種是標準式。
對稱式：用大拇指和食指在距離底端三分之一處握住鼓棒。其他手指自然彎曲持棒。這是最常用的握法，手腕既用得上力，敲起鼓來也舒服。
標準式：右手(左撇子則是左手)還是按對稱式持棒。左手虎口夾住鼓棒并托在無名指上。其余手指自然彎曲握住鼓棒。許多爵士樂鼓手會用標準式操作小軍鼓，以此演奏出各種復雜的節奏，呈現完全不同的感覺。
準備初學用的架子鼓。如果真的感興趣，買之前先詢問對比一下不同種類的新架子鼓和二手架子鼓的價格。咨詢一下琴行的人，讓他們幫你挑個合適的。入門學習最好選擇便宜的全新架子鼓或者二手貨。入門后還想深入學習的話再買好一點的架子鼓。
你還可以加入學校的樂隊或者社團，這樣既能接觸架子鼓，還有機會學習。你可以向負責的人多爭取一些使用架子鼓的時間，喜歡音樂的人都很隨和，說不定就同意了。
試試不同的鼓棒。
請教你的架子鼓老師或者琴行的人，讓他們教你持棒、擊鼓、調整和安裝架子鼓。當然你也可以自己上網搜索方法。
學習正確的坐姿。坐得對練習時更舒服，打起鼓來也更容易。所以糾正坐姿可謂事半功倍。
靠近架子鼓，坐直身體，手肘內收，和腳踏保持一個舒適的距離。
打架子鼓的方法：適當地練習
買一個節拍器。要學習拍出平穩的節拍，最簡單的方法就是跟著節拍器練習。如果買不起節拍器，可以直接找一找節拍音軌，用電腦或MP3等邊放邊練習。
在架子鼓上實踐之前手打的節拍。用踩镲敲出連續的八分音符，數“1-and-2-and-3-and-4-and”，在數1、3時踩低音大鼓的腳踏，在數2、4時敲小鼓。
一開始學習和練習，一定要邊數邊敲，當然熟練了之后就不用了。
盡快熟悉你的樂器。發揮創意，隨意搭配使用架子鼓。比如在數2和4的時候隨便敲哪個鼓或者镲，不再只敲小鼓。
邊數邊敲，鼓點盡量平穩，多多練習，逐漸形成肌肉記憶。
練習使用踩镲腳踏。你在敲擊踩镲的過程中有時需要踩镲的兩塊镲片合在一起。這樣延音更短，聽起來也不一樣。所以使用左腳踩腳踏來閉合踩镲是鼓手們的一個常用技能。
先用右手在踩镲上敲出連續的八分音符。數2和4時用左手敲小鼓。隨意地開合踩镲，體會并銘記它發出的的各種聲音。試試區別兩片镲片完全分開和略微閉合時的聲音。然后再從镲片的邊緣或頂端等不同位置敲擊。
訓練腳上功夫。使用踩镲的同時加入低音大鼓，以此鍛煉兩條腿的肌肉。
試著使用雙腳的同時使用右手，或者四肢一起上，鍛煉手腳的靈活性。
學會轉換。還是和之前一樣，但是數2和4的時候不敲小鼓了，改成右手敲踩镲的間隙去敲小鼓。這樣踩镲之間就穿插了小鼓的聲音。
這時你可以邊敲邊念“1-e-and-a-2-e-and-a-3-e-and-a-4-e-and-a”。還是在數“1234”的時候敲踩镲，但在念“e”和“a”的時候敲小鼓。
勞逸結合。如果肌肉過度緊張，或者節奏太快跟不上的話，把節拍器的速度放慢，并放輕松。
打架子鼓的方法：鍛煉四肢的獨立性
學習小鼓的基本演奏方法。最基本的練習是單擊和復擊，不僅可以提高雙手的靈活性，還可以豐富節奏。單擊就是兩只手輪流敲，每只手敲一次。而復擊就是兩只手輪流敲，每只手敲兩次(第二次不是靠手用力，而是靠鼓皮的彈性把鼓棒彈起來敲響)。
這是完成快速的滾奏和花樣的基礎。學習并練習美式26種基本手法，你很快就能掌握單擊、復擊甚至是三連擊和四連擊的。
協調兩只腳。打鼓有點類似于邊揉肚子邊拍腦袋，只是過程要復雜得多。相比一只手在上一只手在下這種簡單的動作，打架子鼓可能需要兩只手在不同的方向進行各種復雜的操作。
還是像前面那樣數“1-and-2-and-3-and-4-and”。數數字的時候閉合踩镲，數到“and”的時候松開踩镲。右手在小鼓邊緣敲出連續的八分音符，有叮叮镲的話改敲叮叮镲。數2和4的時候敲小鼓，這樣就形成了一個基本的搖滾節奏。
試著用右腳演奏低音大鼓。你的雙手和左腳負責主要的節奏，而把所有的變化都集中在右腳上。從這里開始就變得有點麻煩了，但不要擔心，因為熟能生巧。你要做的是讓四肢的活動互不影響。沒有什么捷徑可言，只有慢慢來，想清楚。你把每一拍的動作分解出來可能會覺得簡單一些。
打架子鼓的方法： 學習更復雜的節奏
學習三連音。對于由四分音符組成的三連音，你必須把它當作二分音符。試著勻速地念“1-la-le”，讓每個“1-la-le”的時值等于一個二分音符的時值。由八分音符組成的三連音也是一個道理，等于把一個四分音符平均地劃分為三等分。
三連音在搖滾節拍中并不那么常用，但在爵士鼓的填充加花和其他一些打擊樂器的使用中很普遍。其實三連音的總時值等于你平常演奏兩個該音符的時值。這樣你就可以完成四分音符、八分音符、十六分音符甚至是三十二分音符的三連音了。
對于八分音符的三連音，我們有個很常用的念法，即“[1-Trip-Let][2-Trip-Let][3-Trip-Let][4-Trip-Let]”。你也可以使用任何三個字的詞代替，邊念口訣邊配合節拍器練習。
學習十六分音符。其實之前我們學著在不同的方向使用雙手的時候就遇到過了。它的口訣是“[1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a]”。
十六分音符組成的三連音的口訣是“[1 trip let and trip let] [2 trip let and trip let] [3 trip let and trip let] [4 trip let and trip let]”。
學習三十二分音符。它們被念作“[1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a]”。
三十二分音符組成的三連音由于速度太快可能念不清。但是你可以聽一聽Jimi Hendrix的《Hey Joe》，里面有很多三連音的演奏。這些音符要演奏起來并不容易，因為你不僅要敲得平準穩，還得完成其他的鼓點，跟上整首歌的節奏。
一定要配合節拍器練習。每一次敲擊都要合著節拍器的拍子。這樣熟練之后，再快的節奏你也抓得準了。
歌曲中的休止符代表著該音符不發出任何聲音。隨便聽聽你喜歡的歌，用八分音符或者十六分音符等來數拍子，你會發現很多節拍一點聲音也沒有。這些就是我們所說的休止符。
練習只用小鼓完成節拍和休止符的練習。我們練習的目的是要讓兩只手敲出來的聲音一樣響亮。也就是說無論是強拍還是一般的拍子，兩只手敲出來的效果都是一樣的。
敲強拍的意思就是要比其他的拍子敲得更用力(一般是敲小鼓的邊緣，稱作鼓邊音)。強拍讓我們的音樂更有活力。樂譜中用數學符號大于號(>)來表示強拍。
打架子鼓的方法：完成填充加花
給你演奏的音樂加花。架子鼓的填充加花就好比畫龍點睛。如果吉他手來了段即興的小高潮，主唱歌手肯定要跟著尖叫、熱舞，而鼓手要做的就是加花。這些通常是由嗵鼓和镲片完成，穿插在主節拍的間隙之中的。在加花這方面，建議你聽一聽John Bonham的作品。
還是從基本節拍練起。和之前一樣數“1 + 2 + 3 + 4 +”，左手敲小鼓，右手敲踩镲，右腳控制低音大鼓。這算是熱身練習。然后還是一樣地數，但是只敲“1 + 2 +”，“3 + 4 +”什么也不敲。
這時“1+2+”聽起來類似于“動次打次”的聲音。“3 + 4 +”就是我們要加花的部分。你可以四肢同時奏響，有吊镲的話，也可以敲吊镲。
發揮你的創造力，在基本節奏上進行各種組合和創作。也就是說“3 + 4 +”的部分任意你發揮。當然有的組合出來好聽，有的不好聽。你可以就用小鼓，也可以敲兩次低音大鼓敲兩次小鼓，或者反過來。只要合著拍子，符合時值就可以。
嘗試更加復雜的加花。“1 + 2 +”的部分還是不變。后面可以把音符拆開，弄成前面所說的三連音等。然后邊數拍子邊敲，同時操作你的四肢，跟前面的加花一樣。
現在數“3”和“4”的部分可以用“[3 +] [4]”或者“[3 +] [4 trip let]”或者“[3 e + a] [4 +]”等代替。其實加花很簡單，只要你敲得穩，不超過時值，怎樣組合搭配都可以。
并不是只有“3”和“4”可以用來加花。其實整個小節都可以拿來加工， 比如“[1 e + a] [2 trip let] [3 +] [4 trip let]”。大聲地數出你編好的拍子，靈活地運用你的四肢，大膽創作吧。
加花也要適時。就算你技術再好，也要適可而止。有的歌很少會加花，甚至根本就不會加花。不要一心畫龍點睛反成了畫蛇添足。
節拍的一開始不需要加花。所以“1 and 2”的部分還是照之前的方法，右手敲踩镲，左手敲小鼓，但是到“and 3 and 4 and”的部分，你就不用等到“3”再動手了，從“and”開始就可以加花了。
猜你感興趣：
2.如何打架子鼓節奏