古箏左手演奏技巧
古箏的左手技法主要介紹左手按弦技法，左手按弦是其主要技法之一。左手彈弦技法與右手一樣，指法符號左右手相同，技術要求也相同。那么古箏左手演奏技巧有哪些?下面學習啦小編整理了古箏左手演奏技巧，供你閱讀參考。
古箏左手演奏技巧
顫弦類
右手彈弦后，左手顫動箏弦，以美化余音。顫弦是在基準音高上的輕微上下顫動(基準音高是指箏五聲音階定弦后的弦序音高)，這個顫動不改變弦的音高。顫弦分慢顫(吟弦)、顫弦(一般顫弦)、快顫(小顫、大顫)三種。慢顫，顫動的頻率較緩，余音悠揚有韻。顫弦，中等頻率的顫動，這是基礎訓練中應重視的基本顫弦。快顫，較快頻率的顫動，余音緊張，常表現激動的情緒。
滑弦類
右手彈弦，左手下按箏弦，改變弦的張力，產生滑音的音響。滑弦分上滑音和下滑音兩種，又可細分為有時值的上下滑音、裝飾性的上下滑音等等。
上滑音是先彈后按，按弦滑至上方弦的音高，上滑時值為本音符時值的一半，上滑后的音高要保持住。
下滑音則是先按后彈，先按弦至上方弦的音高，彈弦后保持一半的時值，再下滑至本音，下滑時值為本音符時值的一半。其它有時值的上下滑音，裝飾性的上下滑音都是在滑音的時值上作不同的變化。
揉弦類
右手彈弦后，左手下按箏弦，在基準音上作較大幅度的波動。這個波動實為上下滑音結合的波動。這個波動有音高的變化，從小二度到小三度內的變化。這個波動是有節奏的波動，也有隨意性的波動。
揉弦可分為上揉和下揉兩種。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。兩者的區別在于開始時是先上滑還是先下滑。
按弦類
右手彈弦時，左手下按下方箏弦，改變弦的張力，發出上方弦的音高。按弦的變化一般是升高小二度、大二度或小三度。
按弦又分輕按音和重按音兩種。輕按音一般指七聲音階的4、7(fa、si)，在五聲音階里通過按3、6(mi、la)取得4、7(fa，si)兩音，在符號上不作標記。重按音是在下方弦上取上方弦的音高，如3(mi)弦取5(sol)音，6(la)弦取1(do)音，以此類推。按弦技巧要求動作干凈準確，不帶滑音的音響，音準要準確到位。
古箏演奏中左手的運用
1、保持演奏上的平衡
人有雙手，身體才得以平衡協調，人從事的任何勞動，都是雙手配合的結果。盡管雙手分工不同，各有獨立性，但又密切配合，保持統一性。忽略了獨立性，動輒會使人“力不從心”，技術過不了關;忽略了統一性，會使人感到生硬，不協調，表現不好音樂。所謂彈箏技術的全部，也就是這個問題。搞古箏教學，也不過教會學生如何解決這個問題。下面舉一個不注意獨立性的例子。 常常有這樣的事情，學生在學習顫音時，右手彈一下，左手顫動一下。短促的顫音，還勉強過得去，長音符的顫音，就遠遠不能完成。就象二胡上的打音，左手指沒有獨立的快速打弦能力，靠右手用力時的身軀緊張一剎那，促使左手指打弦，這樣發出的音難免生硬不適。一句話，還是因為缺乏獨立活動能力，不注意獨立性訓練的原因。只注意獨立性訓練而忽略統一性，同樣收不到好的效果。 有的學生認為左手僅僅是用于按弦，如果不按弦，就呆停在一個地方，不知道左手必須與右手的撥彈相呼應，輕捺箏弦，時動時靜，造成藝術表現的完整效果，保持演奏雙手的統一性。至于右手撥彈技術嫻熟，而韻味風格掌握上總使人覺得“不到家”，欠缺些什么，都是忽略了或者不明確彈奏統一性訓練的原因。
2、以形傳神，完整藝術表現
“以韻補聲”是箏的特點，是指左手技巧的發揮，充分彌補箏弦五聲的不足，左手按弦產生的韻味，勝似右手撥彈的實音效果。“以韻補聲”實際是左手技巧發揮的必然。“以形傳神”則是音樂表現的一部分，就是隨著音樂的要求，左手按弦動作時起時伏的變化，更好地塑造音樂形象，使箏聲更逼真(音樂形象準確)地傳達給聽眾，感染聽眾。右手撥彈技術和左手的按弦都有具體要求，那么左手(臂)的動作，也應有大致規律，結合樂曲內容甚至有特殊要求。通常在演奏長音符和有泛音的樂音時(在樂曲、樂句結束時)左手往往隨著節奏而緩慢高抬，就是以形傳神，給人以余音繚繞的感覺。 在表現音樂內容、深化樂曲內容方面，左手也起著絕妙的作用。老一輩演奏家的左手運用，各有千秋，值得我們好好的繼承和發揚，他們致畢生心血于箏的演奏，形成自己的獨特風格，這風格不僅是聲調音韻的差異，就是左手使用的風貌也各有特點。有的樸實無華，手動音生;有的動作輕巧，起伏得當;有的超然灑脫，舒展大方;有的堅實有力，動靜敏捷。這些都是與右手密切配合淋漓盡致表現音樂的效果。
古箏左手常見彈奏配合練習方法
首先申明，這里所說的左手配合，就是左手的彈奏，不涉及按、滑、顫等作韻。
伴奏類音型
1、此類通常是右手十六分音符小快板，左手是8分音符伴奏，類似的曲子有瀏陽河、雪山春曉、紫竹調，草原英雄小姐妹等。通常左手和右手的音的位置對應是很明確，很有規則的。該類配合的訓練，左手通常是節拍固定，左手通常是小指或無名指和小撮配合。練習的前提是要先把右手的旋律彈得很熟練后，先不要馬上和左手結合彈奏，而是，嘴巴在唱右手的旋律，左手配合著彈，如果左手能夠正確的配上，那再左右手一起結合。練習的時候可以按樂句為單位進行，而不要整個旋律段落進行練習。慢速彈奏可以配上左手了，慢慢加速，同時考慮某個手“盲彈”，這個可以根據自己的情況，我是左手盲彈的。
關鍵點是，左手的伴奏音型，小撮的兩指力度要統一，建議用小指，可以起到止音的作用，節奏感很強。
2、右手旋律不固定，左手切分音型。如瑤族舞曲快板，雪山春曉快板等。練習該類配合，要根據樂句來，即左手的一個旋律樂句來。可以先，練習左手的切分音型的手感。要很清楚的知道，左手的某個彈奏時結合右手的哪個音。這是關鍵，如果這一步達不到，出來的效果，就很差了，會讓人感覺節奏感錯位。初學者，練習的時候，往往會對前一個切分音型，比較容易掌握，后一個往往是要么快了，要么慢了。我覺得要獨立練習左手的切分音型組合，把這中切分組合練的很熟了，才不易出錯。左手音型熟悉后，馬上結合右手慢練，慢慢的組合起來練習，形成條件反射。就可以了。
3、左手分解和弦，右手彈奏。如瑤族舞曲，中段抒情慢板。首先該旋律段，左手要彈奏的分解和弦要背熟并彈熟悉。因為通常都是以分解和弦為樂句的，所以如果左手不彈熟，按小節來練習，會事倍功半!練習的方式是，唱右手旋律，左手彈奏，如果左手能正確配合了，再右手彈奏，同樣也是按樂句為單位練習。
4、左手分解和弦，右手搖指。如雪山春曉、井岡山等抒情性段落中。這類就比上面這類要難很多，那就難在右手的搖指旋律切換。會懸腕搖的人就占便宜了，切換旋律會很快。初學者，搖指的切換回拖延節拍。練習的方式是，右手搖指段落要練習的非常熟悉，基本可以達到盲彈。因為左手的分解和弦變化通常很多，左手盲彈的可能性不如右手。我是余光看右手的。同樣，也是唱右手旋律，左手彈奏，如果左手能正確配合了，再右手彈奏，同樣也是按樂句為單位練習。這個練習，可以每天練練，可以訓練右手的長搖指和左手的分解和弦，一舉兩得的。
5、左手復調旋律，右手彈奏。這可是最難的一種了。井岡山、春到湘江等都有類似的旋律段。該類旋律段的特點，是左右手速度快，右手彈、搖切換多。左手指法不定有時候是快速指序的，有時候是各類指法組合，都有可能。該類左手的技法，已經突破常見的伴奏范疇。確切的說左手是彈奏旋律!該類曲子通常都出現在中高級別以上的曲子。彈這些旋律，左手的常見指法組合要有一定功底了，并且左手能彈奏有快速指序的旋律段。只有左手具備了這些技能，才能勝任。練習的方法是，左、右手獨立練習旋律段，必須是練的能被譜彈奏且出錯率少于5%。再采用左手彈，嘴唱右手旋律，再交換唱左手旋律，右手彈，經過這么一折騰，才能OK。彈奏的時候，您的腦子，確實得有兩種旋律的感覺，才能彈下來。哈哈!
總結左手配合的練習技法特點：
1、左手需要一定的彈奏功底，如快速指序、大小撮、琶音，分解和弦等;
2、剛開始無法配合，嘴巴唱旋律，左手彈奏，為了使左手盡早形成習慣，畢竟嘴巴離右手有點距離，干擾性也比較小吧，哈哈;
3、耐心，絕對是鍛煉你耐心的練習;
4、感謝“巴浦洛夫”，這個練習就是經典條件反射理論的又一體現!
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