唱歌沒有樂感怎么辦

唱歌沒有樂感怎么辦

　　唱歌的時候沒有樂感怎么辦?是不是覺的唱的很沒有感覺?那么應該如何去培養樂感?下面是學習啦!讓小編我來給你分享一下唱歌的時候應該如何培養樂感?希望對你有幫助!

　　怎樣培養唱歌的樂感

　　從學習歌唱的角度來說.樂感是衡量一個歌唱者是否善歌的重要指標。樂感有先天的成分，后天的培養也必不可少。我們經常看到有些很小的孩子就非常會運用聲音 表達歌曲，唱出來的聲音很感人、很動聽。這就是先天樂感突出的表現，如某選秀節目中的草原小王子——烏達木、五歲就登臺演出的豫劇紅孩兒——鄧鳴賀，他們 都在童年時期就展示出優秀的音樂戲曲才能。那么，假如先天的音樂感覺沒有這么凸顯，就需要人為地去培養了。

　　首先，培養樂感最直接的方法就是多聽、多模仿歌唱家的范唱，這個階段的模仿不是聲音的模仿.而是音樂感情的模仿.多聽、多琢磨別人的演唱，試著進入這種狀態.并用這種感覺演唱可以很大程度提高自身的樂感。

　　其次.培養樂感的方法是朗讀歌詞。當我們演唱一首自己都非常感動的歌詞時.音樂的感覺會從內心發散出來，你的歌聲也會隨之動聽很多。

　　第三.就是要多看DVD中的名家表演.通過看歌唱家、歌劇演唱家的表演，可以提高自己的歌唱感覺和歌唱意識。

　　第四，要多加強視唱練耳的練習。在進行視唱練耳練習時，可先從節奏人手再過渡到試唱，從唱準單音逐步過渡到旋律.最后還要多加強自己的律動感。

　　最后是要注重對表現力的培養。在我們學唱歌曲時，可以預先設定好歌曲中的情景.讓自己來扮演歌曲中的各個角色，這樣既可以提高我們學唱歌曲的興趣.又在不知不覺中培養了我們良好的音樂感覺。

　　如何培養你唱歌樂感的方法

　　樂感是歌唱的生命，樂感二字全稱應為“音樂感染力”。平時常常聽到的聲情并茂中的“情”字，“韻味”、“感人肺腑”、“動人心弦”等字眼都可屬于“樂感”的范疇。音樂也是時間的藝術，樂感反映了歌手或樂手瞬間內對樂思的領悟和發揮的能力。樂感在歌唱藝術中應該比音色、技巧更重要。

　　歌唱當然是三者的有機組合。技巧之高，可以令人欽佩;音色之美，令人感到動聽;唯有樂感之深刻才能令聽者動“情”。

　　有人習慣于把樂感的產生歸諸于歌者對歌詞的理解力;也有的說成是歌者自我投入所產生的表演結果。這些說法都存在片面性，都是從主觀方面來解釋樂感的來源。有許多歌唱者在歌唱時，“投入”已達到自我陶醉的地步，可聽眾卻無動于衷，絲毫沒有“投入”。有的歌唱教師為使學生“投入”，叫學生反復朗誦歌詞，往往收效甚微。

　　反過來有些少年兒童，卻能把一首愛情歌曲表達得非常 “感人”。她們既沒有愛情的親身感受，也不懂得所唱的內容是什么。所以不存在“投入”與否的事。可見，樂感應從主觀和客觀兩方面來解釋：即“感染力”主要應是對聽眾的感染力，是令聽眾“投入”的精神力量。從主觀上說，唱者之所以能產生感染力，在一般情況下是對“曲”的理解先于對“詞”的理解。對“曲”的理解完全是“直覺”的。絕大多數歌迷喜歡上一首歌的第一原因總是曲調“ 好聽”，“好聽”引你入門。單單對歌詞產生興趣而喜歡某首歌的情況也有，但畢竟是少數。曲與詞是緊密相連的藝術整體。

　　怎樣培養你唱歌樂感的技巧

　　一流樂感的人具有強烈的“創造欲”，而且大多是自發的。能“動人肺腑”，甚而達到令人終身難忘的程度;

　　二流樂感的歌聲，往往只能達到“娓娓動聽”的效果;

　　三流的事實上已無“感”可言，只能把一首歌比較完整地唱下來，令聽者不厭煩而已!

　　天才的模仿者或許可以做到維妙維肖的程度，但永遠也沒有自己創造的東西，這樣的人可以繼承流派，卻無法創造流派。

　　如果認為樂感是自我“投入”的結果，那么一流樂感的歌唱者和樂感不入流的歌唱者就沒有什么區別了，因為他們都可能在演唱時做到非常地自我“投入”。根本區別之處就在于聽眾是否“投入”了。

　　樂感的體現往往是多方面的，就像戲劇演員中有悲劇演員、喜劇演員或兩方面都擅長的演員，都可成為一流表演藝術家。樂感的體現也是多制式的，有的善于把纏綿悱惻之情唱得催人淚下;有的善于把輕松詼諧之情唱得令人喜而忘憂;有的善于表現恬靜、深情，能把你領入夢幻般的意境;有的善于表現激情，令聽眾蕩氣回腸，甚至“瘋狂”……。有志于歌唱的歌手，如果通過自己的勤奮努力，不斷地提高演唱技巧和音樂素養，自然會不斷開拓“歌路”，使風格向多元化發展是完全可能的，劉歡就是一個例子。二流樂感的歌手是否能通過像歌唱方法達到一流的水準?應該說一流的樂感是學不會的，因“創造欲”是無法效仿的。