琵琶彝族舞曲彈奏技巧
彝族舞曲是王惠然1965年創作的琵琶獨奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《煙盒舞》。今天學習啦小編為大家帶來琵琶彝族舞曲彈奏技巧，希望能夠幫到大家。
彝族舞曲演奏技巧
在演奏技巧方面，《彝族舞曲》運用了傳統文曲中左手常用指法，如推、拉、吟、揉、扳。同時還運用了武曲中很多技法，如掃、拂、滾、輪、掃拂掃輪等。為了更好的發揮琵琶的多聲部效果，王惠然首創了“四指輪”技法：右手從食指到小指順序從弦的右邊撥到弦的左邊。把右手大指分離出來，作為彈奏獨立的伴奏聲部，形成復調對比旋律，使琵琶奏出了多聲部的音響效果，大大增加了樂曲的表現力?！兑妥逦枨分写罅坎捎昧溯喼高@一指法。《彝族舞曲》對音量的要求很高，音量的變化和指甲經過弦的阻力感密切相關，音量大，指甲經過弦的阻力感增強，音量小，指甲經過弦的阻力感減弱，即肩部向前的感覺減弱。接著再做“十五個點”，如此累加。《彝族舞曲》在第2，第5，第7小段都采用了勾挑輪這一指法，勾挑輪是勾輪和挑輪集合在一起的復合型指法。此曲在最后采用了雙弦輪的指法，是與第一段的雙弦滾相呼應的，呼應第一段的巴烏聲。很鮮明的體現了復三部曲式的結構特點。從“輪指”這一指法便可以看出琵琶的表現力是極其豐富的。“輪指”這一指法也成為琵琶演奏藝術中最具特色和代表性意義的指法之一。輪指在不同風格的曲目中，有著不同的表現力，它在書法感情上有很大的潛力和很獨特的效果，所以，在琵琶表演過程中，用好輪指是非常重要的。
彝族舞曲創作背景
《彝族舞曲》是六十年代創作的優秀琵琶作品，是琵琶樂曲中的精品，曾受到過周思來的高度評價，也是大家非常熟悉和喜愛的民族樂曲。該曲自產生以來，由于其獨特的藝術魅力一直受到琵琶演奏家和海內外音樂聽眾的喜愛，使其一直背演繹，久久不衰。作為作曲家的王惠然，早在60年代就已享有很高的聲譽。王惠然先生1956年前后在彝族、苗族等少數民族采風，經過長期醞釀于1960年創作了琵琶獨奏曲《彝族舞曲》，此曲被譽為“中國音樂精品”。這是一首在我國當代琵琶發展歷史上有著深遠影響的琵琶作品，其優美的曲調從60年代開始至今仍不絕于耳。其廣為流傳已成為琵琶演奏者的必修曲目。
彝族舞曲作品分析
本曲在曲式上可以分為A.B.C復三部曲式。引子圍繞調式主音A展開，表現由遠處飄來悠揚的笛聲，揭開樂曲的序幕，把聽眾帶入到彝族山寨幽靜的月夜中。第一部分，由單三部曲式結構組成。主題根據彝族民間舞蹈音樂素材。第二部分，運用多段體結構創作，舞蹈性主題由第一段主題派生，抒情性旋律來自引子素材舞蹈性主題。第三部分是第一部分的變化再現。該曲在曲式上總體采用了復三部曲式結構，但是它與傳統琵琶曲中常用的多段體結構又有著密切的聯系，全曲共由九個小段構成。其曲式結構如下：(引子) +第一大段(A)+第二大段(B)+第三大段(C)第1小段、第2小段，第3、4、5、6、7、8小段、第9小段。引子是一段節奏比較自由的散板，a七聲羽調式，主音a基本一直持續。自由的半輪，由緩轉入稍微緊湊，繼而成長輪，仿佛徐徐拉開的夜幕。隨后，琵琶用滾雙弦的手法奏出一段如歌的旋律：輕盈活潑的“海菜腔”，由慢到快的展開，渲染出一幅彝族山寨美麗的夜景。第一大段：這段音樂是全曲的主題，根據彝族民間樂曲《煙盒舞曲》改編而來，旋律出現在琵琶第一弦的壹、貳把位上，中音區演奏，中音區是琵琶最具光彩的音區，旋律極其優美。旋律音調不是正拍出現，而是在十六分休止符后出現，低音織聲伴隨，并且一直模進，音樂材料非常集中。第二大段：整個這一大段的音樂都是在前面主題音樂變奏的基礎上應用多段體結構由六小段組合創作而成。其中第3小段是一個情緒轉換的過渡段落。舞曲的律動加快了，情緒開始高漲起來。第4、5 小段作者借鑒民間鑼鼓的節奏型對第2小段的主題舞曲音調加以變奏發展，用掃
弦反復強調著一個節奏重音，音樂節奏歡快，剛勁有力。第6 小段是全曲篇幅最長、分量最重的一段。音樂從低音區強奏開始，這一音調在音區上的逐步上升，情緒越來越高漲。最后在高音區用快速十六分音符和掃輪二、四弦的手法，達到全曲的高潮。第7、8 小段再次呈現對比性的抒情段落，旋律音調來自引子音樂。第三大段：在這段音樂中“海菜腔”引子音樂壓縮再現，描繪出比第一段更為幽靜的意境。琵琶最后在主和弦上奏出一連串琵音和泛音，是那樣的寧靜清澈，如同這月光照耀下的美麗山寨。
《彝族舞曲》的創作，極大的豐富了琵琶事業，糾正了人們印象中琵琶曲只有文、武之分的誤區。不僅革新了演奏技巧，同時，擴大了琵琶獨奏曲的表現范圍。由琵琶來演奏，無論是從作品內容或音樂旋律本身而言，都將琵琶的演奏技法及樂器的音色內涵表現的淋漓盡致。其作品的材料來源于云南彝族、苗族等少數民族的生活寫實，主題音調借鑒了彝族民間樂曲《煙盒舞曲》民歌《海菜腔》，同時參用了少數民族民間舞蹈性的節奏。豐富了曲子織體的同時，對民間音樂的創新、繼承也起到了很大的促進作用。我們通過對《彝族舞曲》的分析，認識其較高的藝術價值并激勵我們做進一步的思考，從中吸取優秀的創作手法和創作理念，努力尋求適于我國民族器樂創作發展的方向。