小提琴學習如何快速入門
素有“樂器皇后”之美稱的小提琴是被公認的教難掌握的樂器之一。這一“舶來品”隨著西方古典音樂在中國國內的傳播、發展逐漸走入百姓生活，被廣大的普通群眾所喜愛。下面小編整理了小提琴快速入門的方法，一起來看看吧!
小提琴快速入門的方法
一、生理與心理的分析
就生理方面來說，兒童處于發育的階段，骨骼尚未發育成熟，可塑性強，因此，手指的彈性和靈活性較易于訓練;而成人身體的各項機能都發育得較為成熟，因此身體各個器官的靈活性與柔韌性較差，所以，通常成人學習小提琴所遇到的第一個問題便是姿勢僵硬，容易造成緊張，在這種情況下，學習將很難進行。
就心理方面來說，兒童的理解、認知等能力都處于發展的狀態，許多知識還未觸及，尚需積累。注意力較容易分散，持續時間不長，情緒波動大，較難反復練習同一簡單枯燥的動作，但在記憶力、想象力和創造力方面有較好的優勢;而成年人在心理水平方面處于成熟狀態，理解力、邏輯能力等方面較強，并且自控能力好，可以自覺地學習知識和解決問題。
因此，從上述生理與心理的差異不難看出，雖然同樣是入門的教學，針對成人與兒童要采取不同的教學方法。
二、持弓教學法
關于持弓，筆者總結出了一套較為有效的方法，在實際的教學過程中，這一方法在成人和兒童身上都取得了良好的成效。方法共分為五步，過程如下：
1、將右手手掌朝上，五個手指自然伸張;
2、弓毛朝上，弓尖在左，弓尾在右，將馬尾庫和弓桿交界處的凹處(觸桿點)放置于中指的第二關節;
3、小指頂住弓尾;四、拇指彎曲，將指肚偏右處斜頂觸桿點;五、食指、中指、無名指朝左彎曲，順貼弓桿，中指和無名指需斜放于馬尾庫，最后將琴弓翻轉，手掌朝下，握弓姿勢完成。
在實際的教學過程中，最常見的問題是拇指不能呈彎曲放松狀態，甚至造成拇指關節塌陷，當然，過分彎曲也是不可取的，同樣也是緊張所造成的問題。之所以會造成緊張，是由于初學者不熟悉這一動作。任何知識在熟練掌握之前都需要有磨合的過程，“萬事開頭難”說的也是這一道理，因此，教師必須客觀認識這一問題，對學生進行鼓勵，萬不能急于求成，缺乏耐心。針對拇指不能放松的問題，可以讓學生將拇指放于馬尾庫處適應一段時間，使拇指得到放松，學生熟悉這一動作后，再將拇指放回原處。
小指塌陷僵硬也是初學者的常見問題之一，針對這一問題，可以采取輔助的練習方法，筆者將這一方法稱之為“翻轉”練習。所謂的“翻轉”練習既可握弓完成，也可采用鉛筆等其他工具。這一練習的目的是訓練食指和小指的獨立性和力量。初學者正是由于食指和小指的獨立性和力量不夠才造成僵硬緊張的問題。具體方法如下：手掌朝下的握弓姿勢完成后，拇指與中指、無名指相對的力量形成重心，食指與小指放松，小指彎曲頂住弓桿，通過杠桿原理對弓桿施加壓力將琴弓翻轉180°，形成弓毛朝上的姿勢;接著放松小指，通過食指發力，將琴弓翻轉至開始狀態。經過反復的訓練，小指與食指的獨立性及力量都能得到很好的鍛煉。
另外，趙薇老師推薦的“猴子爬桿”游戲，也是訓練右手手指靈活性和協調性的一種好方法。
三、運弓教學法
小提琴演奏是通過弓毛與琴弦產生摩擦使琴弦和共鳴箱發生振動而發音的，因此，掌握正確的運弓方法是形成良好音色的前提條件。要使小提琴形成良好的共鳴與干凈的音色，在運弓過程中琴弓與琴弦應該始終形成90°角，即琴弓垂直于琴弦運行。同時，運弓時手臂和弓桿應再同一平面上進行，而不能出現上下搖擺的動作。
由于成人與兒童的生理與心理都存在著差異，因此，針對成人較強的理解力及理性思維能力，運弓的教學可以進行分步講解：
運弓大致可以分為三段:下半弓、中弓和上半弓，不同弓段由不同的肢體參與。
上半弓下弓的運行，大臂基本不動，應該以小臂和手腕的動作為主。下弓時上臂稍往前伸，但是手臂不能完全呈直線，仍需保留一定的弧度。手腕隨著下弓略下凹。上弓時小臂做向上推的動作，手腕由下凹的姿勢逐漸放平，大臂仍保持不動。
在演奏中弓時，上臂不動，小臂和、手腕及手指參與其動作，由小臂發力，手腕和手指被動地配合做同一平面的運弓動作。
在下半弓的運弓動作中，整個手臂都要參與到其中。上弓時由大臂主動上推，手腕放松，隨著同一平面的運弓方向略微上拱，手指彎曲做出“抓”的動作;下弓時上臂稍向后退，手腕由上拱的姿勢逐漸放平，手指呈“放”的感覺。
上述運弓動作的分析對兒童來說較難理解、接受，因此，對兒童主要采取接觸、模仿、鼓勵、重復、增加、改進和完善的步驟，通過肢體觸摸，反復引導兒童從肢體上感受正確的運弓動作。如果有條件的話，可以采用直弓器等輔助工具來固定出正確的姿勢。
四、左手手指的技能練習
所謂“磨刀不誤砍柴工”，不論是對成人還是兒童來說，基本功練習都是必不可少的，左手的靈活性和獨立性是良好技能的基礎，因此針對左手的入門練習，筆者總結了出以下訓練方法，主要分為三個步驟：
1、左手的手指操訓練。左手輕握拳，拇指在外，從食指開始，每個手指彎曲獨立做抬指的動作。應注意的是： 無名指的訓練必須帶上小指，即與小指同時進行。這一練習的目的是鍛煉指根發力及每個手指的獨立性。
2、琴身上的抬指練習。夾琴動作準備好，左手手臂往右，即往“里”翻轉，左手虎口包住右邊琴身，其余四指彎曲在琴身上“站”好，每個手指單獨做抬指的動作。需要注意的是：必須用指肚敲擊琴面，每個手指如同一把小錘子，可發出清脆的敲擊聲。
3、指板上的抬指練習。做好持琴動作后，與第二步驟的方法一樣，在指板上進行抬指的練習，這一步驟需要保留指。同時，跟著節拍器進行練習可以達到良好的效果，速度從慢到快，一拍一下或者兩下，再逐漸增加至四下。
對注意力較難集中的兒童來說，以上方法在時間安排上盡量用較短的時間，貴在堅持，可將這些練習融入到平時的生活中，例如可利用看電視的時間進行手指操的訓練。或讓家長也參與到其中來，讓孩子產生競爭意識，從而使兒童在游戲中完成較為枯燥的機能訓練。而成人則擁有較強的自控能力，在進入更為復雜的學習之前，通過這些簡單的、有針對性的練習，使手指的機能可以在短時間內發揮出最大潛能，達到事半功倍的效果。
“萬事開頭難”，不少人在學習小提琴的入門階段因為各種因素養成許多不良習慣。要想在日后的學習中改正“壞毛病”，將是一項艱難的任務。有些教師認為，業余的小提琴學習只要讓學生學會拉一些曲子，保持興趣就好，于是忽略的入門的各項基本功訓練。而在筆者看來，保持興趣固然重要，但是正確的持琴、持弓、運弓等方法也是必不可少的。試想，一個連站姿都不正確的學生能演奏出多好的音樂?因此，每個優秀的教師都應重視小提琴入門階段的教學，為學生的進一步學習掃清不必要的障礙。
學琴應避免情況
1.只上課平時不練琴
2.孩子學琴家長不問不文(上課家長不做任何上課筆記).
3.什么事都重要過學小提琴(如節假日要帶孩子玩,今天小朋友要來玩,明天要滑漢冰,后天孩子的生日等等都可以不上課更不可能練琴了)
4.孩子練琴太辛苦,聽任孩子的安排.
5.學琴從來不關心有關小提琴的任何資料(電視里的小提琴演奏節目,有關小提琴的音響資料等).
注意事項
1、初學者首先最重要的就是買琴。對于初學者來說，小提琴比較難以入門，所以最好先買一把幾百塊錢的琴，不用太好。
2、買好琴了難的就是找老師，根據我的經驗最好找有經驗的，對學生耐煩的老師。
3、在前幾次課時老師會先教你姿勢，姿勢千萬要按照老師的說法好好練，千萬馬虎不得。姿勢的基本功沒有打好，以后拉琴時就會有種種的不方便。
4、入門后就要勤加練習。如果要上課，就每天起碼練習30分鐘到1個小時。放假的話就練2個小時。如果你愿意當然是多練下的好了。
5、初學的時候會出現一些不適應的情況，例如手指被E弦磨開裂、夾琴不穩、拉一會就累。這些都是慢慢學習，可以自然解決的。
運弓中的快慢快的原則
“我想請你聽一下帕爾曼演奏的德沃夏克的四首浪漫性樂曲中的第一首的錄音，通過聽這首錄音你將體會到一個運弓的重要原則，那就是弓速的“快，慢，快”的原則：所謂快慢快的原則就是運弓開頭是快的，弓中是慢的，在快要換弓時弓速再快一點，演奏上弓或下弓時都是一樣。這個原則可以說在演奏歌唱性的樂曲時到處都使用，當然不是每弓都這樣。在我們小提琴教學中，弓速變化往往是被忽略的事情之一,而它在音樂表現中的作用又是如此之大。如果你仔細地聽這首樂曲的話，你會發現帕爾曼的揉弦是運用得那樣好，我們應當盡力拉出這樣的聲音來。如果你到一個新的城市中去，你會發現他們彼此之間講的地方話是那樣的和諧一致，所有的人都講一樣的語音，這是因為他們大家都生活在講這種話的環境中，也就說你聽到的是什么，你講出來的就是什么，這是不可改變的事實。承認這個事實，對我們教小提琴的人來講是很重要的。如果我們從小就總是聽好的小提琴的聲音，那我們就會很自然地演奏出這樣的聲音，如果我們從來沒有聽到過好的小提琴家的演奏，那我們也就很難演奏出好聽的聲音來了。演奏出好聽的聲音的條件有二：第一個就是我們內心里要有好聽的聲音的具體概念，多聽錄音這對我們是非常重要的。在我的教學中，我時常給學生聽這首樂曲的錄音，學生問我為什么，我就對他們說：‘我是讓你自己看看你長得是多么丑’。聽完了帕爾曼的演奏我們簡直不敢拉琴了，這不是壞事，因為在我們的內心里已經有了一種美好聲音的概念，這種概念使我們感到了自己的聲音不美了，從而使我們去追求我們心目中的理想音。”
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