爵士樂的代表人物有哪些
爵士樂的代表人物有哪些
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爵士樂的代表人物
1、弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra)1915—1998，20世紀最重要的流行音樂人物，一代巨星，被譽為“白人爵士歌王”、“二十世紀最偉大的藝人”。能歌善演，獲獎無數，曾榮獲三次奧斯卡獎， 9座葛萊美獎，以及葛萊美終生成就獎。
2、艾拉·費茲杰拉(Ella Fitzgerald)1917—1996，爵士樂第一夫人，被公認為20世紀最重要的爵士樂歌手之一。 艾拉·費茲杰拉以橫跨三個八度音階的歌喉，純潔的音色，近乎完美無缺的分節和音準著稱。她曾贏得13個葛萊美獎，并被授予美國國家藝術勛章和總統自由勛章。
3、瓊尼·米歇爾(Joni Mitchell) 1943年生于加拿大，詩人，畫家，上個世紀最成功的女歌手之一。她在音樂風格方面不斷創新，涉及民謠、搖滾、爵士等眾多領域。1997年入選搖滾名人殿堂，滾石雜志、VH1等權威音樂評論對她都有很高的贊譽。
4、納京高(Nat King Cole)1919—1965，抒情爵士歌王。爵士鋼琴家，流行歌手，身后遺留的歌聲唱作更在時間的記憶洪流里創造典雅尊貴的歌聲傳奇，源于麥克風所流露的感性傾訴與性感風韻，早已跨越爵士、流行的界限，成為絕代的歌聲傳奇經典。
5、比莉·哈樂黛(Billie Holiday) 1915—1959，爵士樂壇的天后級巨星。這位爵士樂金嗓子一直是某種藝術層次升華的象征。她的音域雖不寬廣，但卻滲透出生命幻滅的悲壯，她離世多年后，仍被無數歌手視作最崇敬的對象。
6、蓋瑞·穆里根(Gerry Mulligan)1927—1996，爵士樂歷史上最著名、最偉大的上低音薩克斯管演奏家，爵士樂巨人，對干冷爵士的誕生做出了杰出貢獻。他以中音薩克斯管的速度和靈活給原本顯得笨拙、粗魯的管樂器注入了活力。他為上低音薩克斯管的演奏帶來了革命性的輕快的聲音。
7、雷·查爾斯(Ray Charles)1930—2004，美國“靈樂之父”、鋼琴演奏家，開創了節奏布魯斯音樂。他是第一批被列入搖滾名人堂的人物之一，《滾石雜志》亦把他列為“100個最偉大的藝人”中的第10位。法蘭克·辛納屈稱他為“音樂界唯一的天才”。
8、迪茲·吉萊斯皮(Dizzy Gillespie)1917—1993，是 Be-bop爵士樂風的宗師，是拉丁爵士的創始者，是兼具喇叭手、編曲、樂隊經理及歌手等多重身分于一身的爵士樂界巨人。由于他和許多樂手的努力，使得爵士樂有傳統的紐奧爾良風格以及搖擺樂之外，可以有更多不同前景。
9、薩拉·沃恩(Sarah Vaughan)1924—1990，天生有很好的嗓音，寬廣的音域，她可以唱出四個八度的音域。她懂得用精巧的音質控制，來加強詮釋歌曲的效果。她對爵士樂的即興演唱，進入一種自發性的獨唱領域。
10、妮娜·西蒙(Nina Simone)1933—2003，有靈魂之樂的女祭司和密西西比女神之稱，上一個世紀成就最非凡的爵士女歌手之一，一位能夠完美地運用音樂去講述故事的歌者。她以極大的歌唱天賦，為這個世界創造了包含靈魂釋放，精神力量，激情以及愛的音樂篇章。
11、路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)1901—1971，爵士樂奠基者、爵士大師、爵士教父、爵士之王。他對于爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的貓王。
12、黛娜·華盛頓(Dinah Washingtong)1924—1963，被樂迷們尊為“藍調之后”，多元而卓越的音樂性，使她能將藍調、爵士與流行等不同的曲風完美的結合在一起，而且表達得率直而自然，就象她的本質一樣。
13、查理·帕克(Charlie Parker)1920—1955，是爵士史上最偉大的中音薩克斯風手，爵士史上最才氣縱橫的薩克斯風手，對整個爵士樂發展有著決定性影響。在波普爵士樂史上他與鋼琴手Bud Powell、小號手Dizzy Gillespie三人被公認為波普爵士的領導先驅。
14、奧斯卡·彼得森(Oscar Peterson)1925年出生于加拿大，格萊美終身成就獎(1997年)得主，國際爵士名人堂成員。世界公認的超級爵士鋼琴大師，以他那完美的技巧和頑強的音樂生命力在世界爵士樂壇上已經風靡了近60年。
15、安東尼奧·卡洛斯·喬賓(Antonio Carlos Jobim)1927—1994，被人稱為巴西的格什溫，是Bossa Nova的領袖人物。Jobim的音樂秉承了南美音樂的熱情奔放、快樂悠揚和律動無窮的特色，同時又添加了爵士樂的優雅，形成了Bossa Nova這種獨特的音樂風格，這種音樂形式迅速成為美國60年代最熱門的音樂形式之一。
16、萊昂內爾·漢普頓(Lionel Hampton)1909—2002，爵士史上第一位將顫音琴帶入主流演奏地位的樂手，他快速搖擺的顫音琴技法與歡樂搖擺的音樂特質讓他成為爵士史上重量級的大師之一。
17、邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)1926—1991，爵士音樂史上杰出的指揮家和小號演奏家，素有“黑暗王子”之稱，是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷調風格，開創60年代末期Jazz Rock融合(Fusion)新樂風的先鋒;在他的一生中，對許多風格的爵士樂都有深入的研究。
18、桑·豪斯(Son House)1902—1988，Blues音樂史上的一個大人物，密西西比三角洲藍調的重要革新者。1980年獲得進入“藍調名人堂”(Blues Foundation's Hall of Fame) 。
19、比爾·艾文斯(Bill Evans)1929-1980，美國20世紀著名的爵士樂鋼琴家，在印象派和聲的使用、傳統爵士樂曲目的創造性詮釋，以及他最著名的有如歌曲般節奏的獨立旋律線，影響了一整個世代的爵士鋼琴家。1981年被美國Downbeat音樂雜志選為爵士名人堂成員。
20、羅拉·費琪(Laura Fygi)1955年出生在荷蘭阿姆斯特丹，“荷蘭國寶級”爵士女王，第一位在美國打入告示排雜志Billboard爵士樂排行榜的荷蘭歌手，有著巨大國際影響力和號召力。
爵士樂的歷史
19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂保存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
最有名的非洲—美洲音樂是宗教性的。這些優美動人的歌曲白人也聽，不過比鄉村黑人教堂里演唱的這類歌曲多一分上流社會的味道。今天人們所知道的福音音樂(gospel music)更準確地說是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是對二十世紀起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音樂中宗教性的繼承。
其它早期的音樂形式包括可以追溯到蓄奴制時代的做工歌曲、兒歌及舞曲，這些都成為重要的音樂遺產，特別要考慮到在當時的制度下，音樂活動受到相當嚴格的限制。
布魯斯(Blues)的誕生
在蓄奴制被廢，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音樂的發展很快。軍樂團所棄用的樂器加上新獲得的遷徙自由形成了爵士樂的根底：銅管樂、舞曲、布魯斯。作為一種音樂形式看似簡單，實際可以有幾乎是無窮的變化，一直是任何一種爵士樂的重要組成部分，而且它成功地保持了自身獨立的存在。可以說如果沒有布魯斯就不可能有今天的搖滾樂。簡單說明一般布魯斯的特點就是：它以每八或十二小節為一個樂段的音樂所組成，歌詞緊密，它的“憂郁(藍色)”特色產生的原因是將音階中的“mi”音及“si”音降了半音。實際上，布魯斯是作為與宗教音樂相對應的一種世俗音樂形式。
爵士樂對中國音樂的影響
爵士樂有著眾多的風格，其中的“布魯斯”風格深受流行歌手寵愛，布魯斯元素被大量地運用到他們推出的專輯或單曲中。這種現象在近幾年華語流行歌壇中尤為突出。從中國內地到中國港澳臺地區，許多流行歌手的唱片里幾乎都可以找到布魯斯的風格的歌曲。眼前R&B(Rhythm and Blues)這個詞語頻繁地被眾多歌手提及，西方的R&B音樂充當市場中堅力量，并且一直持續至今。
在中國內地歌壇中，將爵士樂元素運用到作品中較為成功的音樂有李泉、丁薇、三寶、胡彥斌、董沁等。李泉，這位來自上海的音樂才子，自2000年發行的唱片《走鋼索的人》以來，幾乎每張唱片都濃濃散發出爵士氣息。慵懶并略帶傷感音色，緩慢搖曳的節奏，淡淡的爵士鋼琴聲，一副迷幻醇香的爵士畫面卷撲面而來······由三寶、丁薇演唱的《斷翅的蝴蝶》，以中國民歌《小白菜》為基本旋律素材結合布魯斯的節奏、和聲、演唱風格等音樂特征，成為至今廣泛流傳的經典流行歌曲。董沁——新生代爵士風格女歌手。她的出現開創了中國女聲爵士的新風格。董沁一改以往中國歌手簡單模仿西方爵士歌手的模式，更多地融入自己演唱的個性特色，也由此引領出大陸樂壇的音樂元素。更加豐富了大陸樂壇的音樂元素。野百合的聲音慵懶中帶著無盡的魅惑，沙沙中飄忽不定，你很難逃離她聲音的磁場。細細品茗她的聲音、她營造給你的氛圍感染，從而被她的魅力緊緊抓牢。在歌壇中頗為走紅的胡彥斌、周杰倫分別是內地和臺灣地區R&B曲風里的典型人物，人稱“R&B人氣小天王”。除了上述這些歌手外，還有許多我們熟悉的知名歌手都在嘗試R&B風格，力求曲風的多元化。
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