莫扎特女人心評析基本的介紹
莫扎特女人心評析基本的介紹
《女人心》是莫扎特創作的歌劇之一，也是世界上非常有名的歌劇，那你有看過莫扎特的《女人心》嗎？下面學習啦小編給大家帶來莫扎特《女人心》評析的相關內容，歡迎閱讀!
莫扎特《女人心》評價
同《唐·璜》一樣，它深刻地反映了莫扎特對喜歌劇創作所持有的不同尋常的嚴肅。在保持喜歌劇幽默氣氛的同時，在古典詩劇和奏鳴曲式的框架內，莫扎特和劇作者力圖表現的是他們對人性，對人物的心理、欲望和情感的認識與理念。它們表面輕松的形式、它們讓人喜聞樂見的情節和音樂表述象那個時代很多藝術作品一樣，常常能讓當時的人們輕易將之等同于通俗。但那些對世俗現象深刻的呈示，對劇情和整幕的音樂結構的精心安排，使后來尤其是現今的人們不難認識到它們在古典美學之外的哲思，這正好像伏爾泰創作《天真漢》時字句中富含深意的筆觸。
另一方面，《女人心》在歌劇的寫作上也是別具一格的——常常被稱為“Opera Ensemble”。各種重唱占據了通常是男女主角抒情的詠嘆調;樂隊遠遠不是在伴奏，木管的織體不是穿插而是輪流的同人聲一起歌唱;管弦樂色彩的對比極其豐富……所有這些音樂上的特征，我更愿意用一句話來說明——那是部你聽到序曲后就不舍得放下整部的歌劇。
在這部作品中，莫扎特的歌劇寫作技巧達到了最高峰，它是一部奉王命而寫的作品。這是一出滑稽熱鬧的戲，但這一次莫扎特放棄了描寫性格的作法，他盡情發揮了他所有的形式的與和聲的材料，造成了一篇佳妙的音樂。人稱《女人心》是莫扎特的《仲夏夜之夢》，這說明了我們應該怎樣欣賞這篇音樂。
莫扎特《女人心》的創作背景
洛倫佐·達·龐蒂是個意大利籍的猶太人，一個冒險家和詩人，是當時別具一格的人物之一，莫扎特認為他是和自己的戲劇性氣質很相近的腳本作家。兩人合作了三部作品：《費加羅的婚禮》、《唐·璜》和《女人心》。這幾部歌劇是古典主義喜歌劇之冠，而《魔笛》則是浸透了共濟會象征主義的巨型幻想作品。《后宮誘逃》和《魔笛》使德國歌劇達到了頂峰。這幾部杰作中有大量的反諷，超越了產生它們的如花似錦的世界。它們達到了達·龐蒂所宣稱的他和莫扎特的意圖：“忠實地用全部色彩描繪各種激情。”
莫扎特的歌劇《女人心》直譯應該是“女人都是如此”。原來歌劇的副標題是“戀人的學校”(La scuola degli amanti)，但莫扎特不太喜歡這個副題，盡管劇作者Da Ponte更傾向于它，認為那更能說明劇作的意圖。
兩幕喜歌劇《女人心》，1790年首演于維也納。它是莫扎特作品中形式最完美和平衡的一部。在今天它被認為是最富于人情味的最優秀的喜劇之一，是關于人性和人類感受，忠貞與不忠貞的微言大義。
故事發生在18世紀的那不勒斯，老光棍阿方索與兩位年輕人打賭說：“你們正在熱戀的情人對你們的感情是否是如你們自己所說的那樣真摯，我很懷疑。要不然我們來驗證一下如何?”兩位青年欣然同意，于是這個老光棍就出下了一個餿點子，他叫兩位青年佯裝因公務外出，在與各自的情人道別后，卻喬裝成斯洛文尼亞富有的青年，去分別追求對方的情人，如果追求成功，則驗證他的疑惑是正確的。于是乎兩位青年便努力使出了他們各自的追求女人的絕招，來證明另一方的女人的不忠。不過，看來不忠的女人不是一方，而是雙方的，因為兩位青年都得逞了。兩位女人在他們的百般追求下，都答應嫁給對方。最后，兩位青年不得不卸去偽裝，露出了他們的廬山真面目，為了驗證老光棍的話，他們開了一個不大不小的玩笑!
全劇猶如室內歌劇小品一樣，角色只有六人。
莫扎特《女人心》的主要角色
費奧迪莉姬(Fiordiligi)/那不勒斯貴婦(女高音)
多拉貝拉(Dorabella)/費奧迪莉姬的妹妹 (次女高音)
古列爾摩(Guglielmo)/年輕軍官，費奧迪莉姬的未婚夫(男中音)
費朗多(Ferrando)/年輕軍官，多拉貝拉的未婚夫 (男高音)
黛絲比娜(Despina)/兩姐妹的女傭(女高音)
阿方索先生(Don Alfonso)/老光棍哲學家(男低音)
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