浪漫主義歌劇的簡介
浪漫主義歌劇 (Romantic Opera)因風格多元化而難以概括。總的來說是追求抒情性，以表達人物情感為主旨。下面學習啦小編給大家帶來浪漫主義歌劇的相關介紹，歡迎閱讀!
浪漫主義歌劇的基本信息
浪漫主義思想起源于法國大革命前的啟蒙運動，到十九世紀中葉讓位于現實主義。浪漫主義在十八世紀后半葉的古典音樂風格中逐漸露出端倪。到十九世紀初，音樂風格的一些主要特點在貝多芬、舒伯特和羅西尼的作品中逐漸明朗。到柏遼茲、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和貝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的創作時期，浪漫主義音樂風格進入發展的鼎盛階段。盡管浪漫主義思想和文學十九世紀中葉已經讓位于現實主義，但是浪漫主義音樂風格又延續了半個多世紀。
浪漫主義歌劇的發展過程
歌劇的古典風格讓位予浪漫風格是個逐漸過渡的過程。而且古典風格的相當一部分傳統形式在十九世紀很長一段時間里繼續顯示著藝術生命。意大利的浪漫主義歌劇最初繼承著古典歌劇的傳統，如：主要人物是品德高尚的王公貴族。但是，音樂風格逐漸鮮明地背離傳統：一方面，人聲嗓音自然、悅耳的美妙效果成了主要追求的目標;另一方面，音樂注重旋律，時常很花哨，以便展示歌唱家驚人、完美的歌唱技巧。這種演唱和音樂風格就是所謂的“美聲唱法(bel canto)”。“美聲唱法”一詞是在這種音樂風格快過時的時候，才開始被發明、被廣泛使用的。但是在這種音樂風格盛行的時候，它只是人們對音樂效果的一種追求，并沒有人稱其為“美聲唱法”。據說羅西尼于1858年曾惋惜地說：“多可惜啊，我們已經失去了bel canto。”當然，莫扎特的音樂里不乏表現人聲的佳作。但是，貝里尼和董尼采悌則走得更遠。他們更注重旋律線條美，樂隊伴奏更簡單，有意限制多樣化的和聲進行，和聲節奏更有規律可循，更通俗易懂。古典時期作曲家塑造的人物形象更真實，性格更復雜，但是依然保留著“大團圓”結尾。浪漫主義作曲家則喜歡性格特別復雜的人物形象，讓主角身上集中著善與惡、優與劣的兩面特點;體現著美德的主角，正是由于他們自身的缺陷而走向毀滅。
為塑造這些復雜、矛盾的人物，浪漫時期作曲家讓主要角色置身于大批配角和壯觀的道具、布景的背景中，在激烈的戲劇沖突中把個性表現出來。
隨著歷史進入十九世紀末，意大利歌劇風格也走向晚期浪漫主義風格。晚期浪漫主義歌劇在題材上與當時文學和繪畫領域的自然主義和現實主義(意大利文verismo譯作真實主義)緊密相連，在音樂風格上則努力繼承著威爾第的成就。威爾第(Giusepe Verdi，1813-1901)喜歡自己選定劇本題材，而且喜歡陰謀險惡、情緒陰暗的故事情節，這已經帶有現實主義的影子。《弄臣》正屬于這類題材。
晚期浪漫主義意大利歌劇作曲家的典型真實主義作品，首先要算是雷昂卡瓦羅(Ruggiero Leoncavallo，1858-1919)的《丑角(I Pagliacci)》(1892年)。主角卡尼奧是一位巡回演出小劇團的團長。他發現自己的妻子與一位團員相愛，怒不可遏，在劇團的演出中，假戲真做，殺死情敵。真實主義的最早作品是比才的《卡門》(1874年)。劇中女主角卡門是一位煙草女工，先引誘龍騎兵下士何賽又拋棄他，轉而追求斗牛士艾斯卡米約，最后導致何賽在斗牛場外殺死卡門。盡管卡尼奧和卡門只喚起人們有限的同情，但是這兩個人物對觀眾的刺激和震動卻很大。可見，真實主義歌劇與現實主義文學一樣，觸動了當時社會的核心問題(最初的小報出現在十九世紀后期也不是偶然的)：目光集中在社會底層人物的生活，揭示了當時由都市化和工業化帶來的社會弊端──貧窮、失業和犯罪。
浪漫主義歌劇：威爾第的《茶花女》
1847年，威爾第在巴黎與他八年前相識的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居兩年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔買下了一所大宅院。他們倆在小城里的同居生活招惹了當地不少流言蜚語，也招來了威爾第前岳父的一封譴責信。威爾第回了一封短信：“我的行為準則是，未被邀請就決不干涉他人的事，所以希望他人也別干涉我的事。”《茶花女》的情節與威爾第這段生活經歷大體一致，歌劇《茶花女》的創作即由此促成。與《茶花女》的悲劇結局不同的是，威爾第與斯特拉波妮于1859年結婚。婚禮規模不大，但是他們幾乎形影不離地又生活了約四十年，直至她去世。
威爾第的旋律天才非比尋常。他的旋律情感細膩而質樸、流暢，朗朗上口。然而他給旋律配上的和聲進行卻十分大膽，樂隊伴奏也充滿新意。他對舞臺場景的要求十分細致，與歌劇的情節和音樂融為一體，藝術趣味比他同時期的歌劇作者們高出一籌。
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