苦悶之謳樂曲簡介
苦悶之謳樂曲簡介
《苦悶之謳》是劉天華先生于1926年創作的一首二胡曲，又名《苦中樂》，其中“謳”字是借用了楚調，蜀音，蔡謳等傳統腔調的稱為，作者曾對這首樂曲作解：“意為苦中作樂”。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下劉天華二胡曲《苦悶之謳》的相關介紹吧!
《苦悶之謳》樂曲的創作背景
1926年，劉天華先生的處境可謂極為艱難困苦。是年，發生了震驚中外的“三一八”慘案，段祺瑞政府悍然對反日學生示威游行進行了鎮壓，激起了劉天華及其兄劉半農的極大憤慨。在這種軍閥混戰，民不聊生的時勢下，民族音樂的生存已經岌岌可危，更談不上什么發展了。劉天華先生所任教的北平女子高等師范學校，因為經費拮據已經欠薪數月不發，家中生活難以維系。這年冬天，他的幼女燕寶又不幸夭折，更使他悲傷至極，甚至家中連喪葬費都拿不出來。在這種極其艱苦的條件下，劉天華先生創作了此曲，其中苦悶之情，可想而知。
《苦悶之謳》樂曲的作者簡介
劉天華(1895-1932)，江蘇江陰澄江鎮西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執掌軍號。1912年隨兄劉半農去上海，工作于開明劇社，業余加入萬國音樂隊，并學習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。曾任教于北京大學音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。
1895年：2月4日生于江蘇省江陰市一個知識分子家庭。
1909年—1911年(14歲—16歲)：在常州中學求學時，參加校中軍樂隊，學習吹軍號及軍笛，開始接觸西洋銅管樂。
1911年：辛亥革命，學校停辦之后回到故鄉江陰參加“反滿青年團”軍樂隊，吹奏軍號。從此時開始音樂工作。
1912年—1914年(17歲—19歲)：赴滬參加滬西開明劇社，任樂隊工作。在這時期學習各種西樂器，舉凡管弦樂器、鋼琴等，均加學習，尤以銅管樂器多有深造，并對西洋作曲理論有所接觸。
1914年：開明劇社解散，解散，返里任教于華墅華澄小學。開始了他音樂教學的生涯。1915年(20歲)：是年春喪父，復貧病失業，心境惡劣，偶赴市購得二胡一把，每日拉奏，隨產生《病中吟》旋律初稿，表達他當時的不得志和內心的抱負。秋任教常州母校，為母校建立了軍樂隊與絲竹合奏團，常至民間演出。
1916年(21歲)：與殷尚真女士結婚。被江蘇省立五中聘為音樂教員，并在該校組織了絲竹部和軍樂部兩支樂隊。
1917年(22歲)：向江南民間音樂家周少梅學習二胡及琵琶等。
1918年(23歲)：夏，從沈肇洲先生學習崇明派琵琶的演奏。開始創作《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》等曲。
1920年(25歲)：夏，赴河南學習古琴，沿途還一路尋訪民間藝人，采集各處民間音樂。染癬疥，負病歸。至此，劉天華比較深入地認識到中國傳統音樂精致典雅的一面。 在此期間，他對各種傳統民間音樂也進一步學習，他常和熟習音樂的好友澈塵和尚探索研究民間音樂及佛教音樂。
《苦悶之謳》樂曲的賞析
樂曲是一首變奏曲，由引子、主題、三次變奏、和尾聲六部分組成。作品以大量的連弓附點十六分音符來表達作者心中的苦悶和煩亂，在創作手法上堪稱一絕。引子：節奏較為自由，一次緊似一次的音型重復，向人們揭示了作者激憤不安的內心世界，是身處逆境時的苦悶呼號。主題樂段：雖然音符較密，但節拍速度很慢，音樂由低到高，然后層層遞減，表現了作者的苦悶和無限感慨之情。第一變奏樂段：速度較主題樂段稍流暢，著重描寫了作者為苦惱縈繞而不能擺脫的痛苦心情。第二變奏樂段：以附點十六分音符音型為主要特點，流動的旋律和特定音型，表現了作者對光明和理想的追求。第三變奏樂段：以連弓三十二分音符為主要特點，有一種自得其樂的情緒，表現了作者的樂觀精神和對生活的熱愛。尾聲：節奏較為自由，表現了作者從臆想中回到現實世界，心不由衷地發出陣陣嘆息，潸然淚下，漸弱漸隱地結束全曲。
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