古典名曲匈牙利狂想曲推薦
古典名曲匈牙利狂想曲推薦
古典名曲《匈牙利狂想曲》(匈牙利語：Hungarian Rhapsody)是一組由弗蘭茲·李斯特所寫的鋼琴曲目。下面就讓學習啦小編給大家介紹一下古典名曲《匈牙利狂想曲》推薦的相關內容吧!
古典名曲《匈牙利狂想曲》的音樂體裁
狂想曲是由古希臘史詩詠吟詩人率先創造的音樂體裁，很多音樂家都曾經用這種音樂體裁創作樂曲，但是李斯特是第一位真正使用這種音樂體裁來表達自己民族主義音樂的作曲家。狂想曲在鋼琴藝術史上占有很重要的地位。但更多的是指匈牙利狂想曲這本書。
古典名曲《匈牙利狂想曲》的曲目舉例
- 第2號《匈牙利狂想曲》 -
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最為典型。作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達什》為素材。這種舞曲由兩部分組成：前一部分稱為“拉蘇”，意思是“緩慢”，是獨舞的音樂。后一部分稱為“弗里斯”，意思是“新鮮”，速度迅急、熱烈，是雙人舞的音樂。該作品采用自由曲式，不受一般樂曲形式的限制，別具風格，獨樹一幟，深受各國人民的喜愛。
樂曲開始有一個速度緩慢，節奏自由，并帶裝飾音，沉著有力的引子，這段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面。 接著音樂進入性格豪放的“拉蘇”第一部分，音樂從中音區開始，緩慢莊嚴的旋律，唱出充滿內在的激情，唱出悲痛的往事。在滯緩的節奏襯托下，低沉壓抑的旋律蘊含著巨大的悲痛和憤怒，表現了匈牙利人民對民族不幸的哀痛和控訴，也表現了匈牙利人不屈不撓的堅毅性格。這是第一主題。 這一主題在高音區變化反復之后，音樂轉入一個舞曲性旋律，它那輕快跳躍的旋律、勻稱而規整的節奏，使舞曲變得更富于動力性，這支旋律在整個樂曲中十分重要，因為它還將是后一段音樂的基礎。這是第二主題。 第二部分音樂速度加快，出現了狂熱急板的“弗里斯”舞曲，描繪了民間節日歡欣起舞的場面;這段音樂基本上是由舞曲的第一段“拉蘇”變奏發展而成的。在這些變奏中，有時運用急速的同音反復以模仿洋琴的音響，有時是主音與屬音的和聲交替，這也是匈牙利民間舞蹈音樂常見的特征。
隨著音樂速度的加快，力度的加強，音樂進入了表現萬眾狂歡的群舞場面。狂放的舞步，飛騰的旋律，急速的節奏，表現出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。當樂曲達到很強的高潮之后，音樂停頓下來。舞蹈者走了，但人們又匯集起來，音樂再度響起，恢復了以前的狂熱，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結束全曲。
古典名曲《匈牙利狂想曲》的賞析
《匈牙利狂想曲》第七首作于1847年，于1853年在維也納出版，是李斯特獻給費利·歐爾吉男爵的作品。從整體上來說,這首狂想曲是一個有序的自由曲式。
它的結構為Intro+A+B+C+Re+A’+B’+C’+Coda因此，可將樂曲分成六個部分來分析它的演奏。
A:(1-31)樂曲一開始,以大膽而哀傷的吉普賽形式彈奏。
前面有一系列的裝飾音修飾著主旋律,裝飾音像是吉他的彈奏一樣速度有彈性,音要清晰，左右手銜接自然且流暢，像是一位吉普賽小伙子黃昏時，獨自坐在山坡邊，傷感地演奏手中的愛琴，似乎讓琴聲傾訴憂傷的情愫，,使用Ⅴ倚音和弦，主旋律rel-fal-la，一個比一個緊湊，用強有力的大臂的力彈出落在d小調的主和弦。
B:(32-67)八度跳奏盡量用手腕跳音,經由四個小節的漸強連接句,具有本曲最有特點的部分,右手三個音作為裝飾接八度的跳奏,第一個音的力度達到sf,后面雙手柱式和弦的彈奏像模仿提琴中搥弓奏法,速度上也明顯體現出彈性的特點,由慢到快,越來越緊湊。力度上盡量達到ff,強而有力地彈出來。
fal-la,一個比一個緊湊,用強有力的大臂的力彈出落在d小調的主和弦。
C:(68-104)樂曲進入了新的主題,色彩明朗,富有表情性。注意三度音在刻畫主旋律時要明顯,每一樂句的一二拍,重音要突出,四指在彈三度音的高聲部,要用肉墊連貫奏出旋律。左手分解和弦的跳奏,注意小指將根音準確勾出,和聲功能Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ進行清晰。第八十小節,在高音區重復B段的材料。加強它的旋律傾向有助于整個樂句的張力伸張。
D:它是用的匈牙利的一首古老的民歌改編而成。左右手的旋律都是改變了節奏方式,左手有個隱伏聲部,出現了線性低音。
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