回旋曲(Rondo)簡介

回旋曲(Rondo)簡介

　　回旋曲，樂曲形式之一，特點是表現基本主題的旋律部分多次重復出現，其他幾個次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分為A，插部為B，C，D等，回旋曲的組成為ABACAD等。在回旋曲中主要部分起碼要反復三次以上，所以新的插部起碼要有兩個。回旋曲獨立樂曲作品也可以加上序曲、中間過渡、結尾等，但主要部分為回旋曲式。下面學習啦小編就為大家具體介紹一下回旋曲。

　　回旋曲分為兩類，一種是各部分以樂段為單位的單式回旋曲，一種是各部分以樂部為單位的復式回旋曲。回旋曲具有活潑熱烈的特性，適合表現歡樂的氣氛，多用于做舞曲。也可以作為大型作品的其中一個樂章，一般協奏曲最末樂章多用回旋曲式。

　　回旋曲是由相同的主部和幾個不同的插部交替出現而構成的樂曲。它有兩種基本的類型，單主題的和對比主題的。前者的各個插部是主部的展開，而后者的各個插部則是和主部相對比的新主題，插部相互之間又形成鮮明的對比。也有些回旋曲是把兩種類型結合起來，其中一些插部是單主題的，而另一些插部則是對比主題的。回旋曲起源于古代歐洲民間的輪舞歌曲，其中聯句(即插部)和疊句(即主部)交替出現，聯句的歌詞每次不同，而疊句的歌詞則每次相同。法國古老的詩歌形式“回旋詩”和后世音樂上的回旋曲在結構上極為相似，實際上兩者同出一源。

　　單主題回旋曲式在18世紀上半葉的法國作曲家庫普蘭、拉莫、當德里厄、達坎等的作品中，起著很大的作用。這種回旋曲大多是單一形象的標題性作品，它具有宮廷貴族優雅的藝術風格。單主題回旋曲式在結構上的特點是：主題短小，段落較多，段落性比較強，沒有連接部和尾聲。

　　18世紀后半葉的回旋曲，多半以對比主題為基礎，它適于表現形形色色的同性質的形象。歌唱性主題和舞蹈性主題的對比，活躍的舞蹈形象和安靜的舞蹈形象的對比，熱情洋溢的形象和優美抒情的形象的對比，是這種回旋曲中常見的對比類型。對比主題回旋曲在結構上的特點是：主題的規模大，段落少，通常包含5段 (ABACA)，各個插部(B、C)和主部(A)形成對比，主部再現時可以運用變奏或變形的手法，插部和主部之間常有連接部，并往往擴大到展開部的規模，曲終用尾聲作總結，有時主部及其再現之間，可以連續插入兩個或兩個以上的插部，除了主部多次再現外，同一插部有時可以出現兩次或兩次以上。

　　組曲性回旋曲，是19世紀以后出現的一種新型回旋曲。其中主部和各個插部形象的對比更為鮮明，并在速度、節拍，織體寫法和體裁特點上也形成對比。近代回旋曲常用作奏鳴曲、交響曲等套曲的終樂章或獨立器樂曲。聲樂作品也常采用回旋曲的形式，特別是歌劇中的詠嘆調，如莫扎特歌劇《費加羅的婚姻》中費加羅的詠嘆調，就是著名的回旋曲;路德維希·凡·貝多芬的《致愛麗絲》也是小回旋曲式。