關于吉他和弦的介紹

關于吉他和弦的介紹

　　有些成人學吉他，感覺和弦太多學不過來，只想學些最重要的和弦，那么有哪些呢?下面小編就來為大家介紹一下哪些吉他和弦最重要。

　　吉他和弦介紹

　　首先，不管什么樂曲，不管什么調，都離不開明確和穩定調性的主和弦。它是一個非常重要的必不可少的和弦，如G大調的主和弦G，a小調的主和弦Am等。

　　第二，與主和弦構成完整進行的下屬和弦和屬和弦，如G大調的下屬和弦C，屬和弦D。以上三個和弦是任何調性組成樂曲的骨架，一般都少不了。

　　第三，為構成和聲完美進行，還有加進一個屬七和弦，例如G大調的屬七和弦D7。

　　就是說，一個調、一首樂曲如要配備基本的和聲進行或伴奏，至少要保證三個正三和弦，例如G大調的G、C、D，假如該調樂曲要構成較好的終止式，就還要加一個屬七和弦D7。

　　排除其他副三和弦，以及各種七和弦、九和弦、十三和弦、掛留和弦等，上述四個和弦便是最重要的吉他和弦了。

　　法國吉他四重奏《骷髏之舞》

　　《骷髏之舞》看似有點恐怖，其實挺靈動和幽雅，尤其用吉他來演奏。

　　這個名為“Eclisses”的吉他四重奏來自法國，他們相識于巴黎國立高等音樂學院，從那時起他們就成了好朋友。

　　2012年，四重奏組建之后，他們與較早的“流浪者”三重奏、“伊莎”四重奏等展開了競爭，不久便在吉他界和音樂舞臺占據了一席之地，2013年一舉獲得法國第一屆歐洲室內音樂比賽的冠軍。

　　與所有器樂組合一樣，出名之后接踵而來的就是各地巡回演出，出版CD，上電視臺廣播電臺等。

　　《骷髏之舞》(Danse Macabre Op.40)又譯《死神的舞蹈》，是法國作曲家圣桑創作于十九世紀末期的一部著名交響詩。

　　作品源自古老傳說，說是萬圣節夜晚，墓地里的鬼神常會傾巢出動，聚在一起跳舞，一直要狂歡到凌晨才結束。

　　與原作管弦樂相比，吉他不及或缺失強烈刺激的音效，但它充分發揮了自己的特性，諸如顆粒感極強的彈撥、豐富的和弦色彩、打擊樂般的拍板與敲弦等等。

　　樂曲開頭，富有共鳴的連續單音鐘擺式地敲響，打破萬籟俱寂的夜空。隨后，響起一竄琶音和腳步般的低音，鬼魂一個接一個地登場。

　　一句尖銳不協和的和弦樂句出現，反復讓我們看到鬼魂陰森猙獰的面孔，但其后輕快的圓舞曲節奏，使得這種感覺轉瞬即逝。

　　樂曲中段都是對舞蹈的描繪，輕盈的旋律結合華爾茲的節奏，很美妙很動聽，如果不是有意制造鬼魂骨骼撞擊的干枯之音(手指虛按及輕敲琴體等)來暗示音樂背景，聽眾可能全然忘記這是死神之舞，而會情不自禁地感到，這是極具活力的生靈之舞、精靈之舞。

　　旋律越來越活躍。兩個主題以緊湊和舒展的音型展開，一個活潑靈動，一個舒展幽雅，說神秘不神秘，說恐怖不恐怖，渲染出熱烈而又曼妙的氣氛，直至進入高潮。

　　在這一過程中，其聲部的出入與力度速度的控制，吉他手竟是那樣的出色，那樣的得體。

　　最后結尾與神鬼出場時一樣生動。舞蹈結束，音樂力度減弱，再度響起與開頭呼應的琶音(分解和弦)，并依次減慢直到消隱，告示鬼魂已經退場，一切又歸于平靜。

　　重奏聲部的豐富離不開精巧的編配，也離不開演奏者準確的演繹。四位吉他手分工細膩，又有著默契的協調能力，使得整首樂曲我們聽上去干凈、動聽，不僅沒烙上鬼神的陰影，相反享受到音樂的美感。