關于簫的顫音技巧

關于簫的顫音技巧

　　在簫的吹奏中，顫音是一種常用技巧。那么簫的顫音技巧是怎么樣的呢?下面是小編整理的關于簫的顫音技巧，歡迎閱讀。

　　簫的顫音技巧

　　顫音的效果與弦樂器上的顫指相似，練習時要使每個手指都能獨立打顫，顫音的快慢要根據樂曲的感情和速度而定。

　　顫音，又稱“打點”，或稱“擻音”，效果與弦樂器上的顫指相似。

　　顫音的奏法是：先將本音發出，緊接著均勻、迅速開閉本音上方二度音孔，使本音與其上方二度音快速，均勻的交替出現。顫音用“tr”來標記。

　　二度顫音：開閉本音的上方二度音孔。除了常用的二度顫音外，還有三度顫音、四度顫音(不常用)等。三度顫音就是開閉本音的上方三度音孔。

　　在我國少數民族音樂中，如內蒙古、西藏等民間音樂中常用三度指顫音。

　　顫音的快慢(手指運動的頻率)要根據樂曲的感情和速度而定。

　　顫音是一種常用技巧，在練習顫音時要使每個手指都能獨立打顫，三度顫音是兩個手指同時動作，要求迅速而均勻，不得忽快忽慢。顫音的練習要求一次能達到十五秒鐘之久，相當于慢板的八拍左右。

　　在實際演奏中，顫音有由慢漸快的，也有由慢漸快再漸慢回到本位音不顫的。

　　洞簫的音域

　　管樂器音域的寬窄，除了決定于制作工藝是否優良，吹奏技巧是否得當，以及指法組合是否恰當等因素而外，還同管樂器的量度有關。

　　量度是物理學名詞，是指管樂器吹奏一端的內徑同管長的比值。量度對管樂器的聲學性質(音色和音域)有著重大影響。例如五度超吹樂器的單簧管，若不借助高音孔就無法吹出比基音高十二度的第二泛音，就沒有現今寬廣的音域;中國的管子同樣是五度超吹樂器，卻毋須借助高音孔就能輕松地奏出第二泛音來。單簧管與中國管子音樂聲學性質上的這一差別，乃是由量度決定的。原來就五度超吹樂器來說，量度越大，超吹音就越容易被激發;量度小，超吹音則不容易被激發。可在簫笛一類八度超吹的管樂器上，量度對它們聲學性質的影響，就恰恰同五度超吹樂器相反：量度越小，超吹音越容易被激發。

　　人們根據常識就可以知道，管樂器的管子越長音越低，管徑越大音也越低。因此，低音管樂器的內徑大、管子長;高音管樂器的管徑小、管子也就短。但是管徑的粗細、管子的長短都是有限度的。筆者曾對簫、笛一類的管樂器作過實驗分析：當簫、笛的管子長到一定限度時，基音就無法吹出，所吹出的也只能是第一泛音。對于洞簫的管長筆者所作的測算是：管長超出管內徑的50倍(即量度小于0.02)時，吹出的便是高八度的第一泛音;若將末端掩沒(此時簫管已成了五度超吹樂器)，當管長超出管內徑的25倍(即量度小于0.04)時，吹出的便是第二泛音。再以簧哨樂器來說，作為五度超吹樂器的單簧管，由于管徑小、管子長，以至于量度小，除基音外，第二泛音的奏出必須借助高音孔，而同樣是五度超吹樂器的中國樂器管子，由于量度大，毋須借助高音孔也能方便地吹出第二泛音。

　　“量度”對管樂器聲學性質的影響，是一個至今未曾引起人們充分注意的問題。量度的正確運用，對簫、笛音域的增擴和音色的選擇，有著很大的意義。例如洞簫(筒音為d1)的內徑一般在1.6厘米，有效管長約52厘米，其量度約為0.031，而琴簫內徑一般為1.4厘米，有效管長約為60厘米，其量度約為0.023。為此，琴簫的高音比洞簫還要容易被激發，音域也就比洞簫略寬。

　　洞簫為次中音樂器，音區比曲笛低純四度，音域與笛子相似。洞簫的常用音域為d1—e3;若演奏得當，音域則可擴為d1—g3或更寬。

　　洞簫的音色

　　洞簫的音色同笛子相比，顯得格外的恬靜、秀雅，但音量小、發音不及笛子敏銳，便成了洞簫的弱點。

　　洞簫的音色同管徑和吹奏方法密切相關，除此之外，制作方法是否得當也同樣重要。洞簫同所有的樂器一樣，音色具有大音色與小音色的區分。如小提琴，名琴同一般的琴所奏出的雖然都是小提琴的音色，但它們之間的音質卻有天淵之別。制作精當的簫、笛，由于發音敏銳，演奏起來省力，其音色、音量的控制亦十分方便，使演奏者能隨心所欲。音色能否隨意變化和音量能否自由控制，是簫、笛制作優劣的重要標準之一。吹口開挖得當與否是制作的關鍵所在。

　　以上所述為做工粗細對音色的影響，而就演奏方法正確與否對音色的影響應至關重要。衛仲樂先生曾經說過，洞簫應該力求“高音似笛，低音似鐘”，當然，“高音似笛”卻不是笛。要達到這一要求，其要領在于口形的正確掌握：口縫要圓，口腔要適當打開，以利于共鳴。筆者曾經做過試驗，用人工吹口吹奏簫、笛，發現其制作材料無論是優、劣;制作工藝的精、粗，其音色同樣空洞、單調，很難辨別各自的優劣。受此啟發，筆者曾有意識地對口形、口腔狀態與簫、笛的音色之間的關系作了比較仔細地研究，發現同一支洞簫至少可以吹奏出三、四種有明顯差異的音色;管徑大，音色的可塑性就大。這都取決于口腔打開的程度。

　　一般地說，口腔的打開程度，視管徑的粗細和吹孔的大小而定：管徑小、吹口小，口縫要小，口腔也就小;若管徑大、吹口深寬，口縫要適當放大，口腔也要大。口腔的適當打開，不僅能避免吹奏出的音色干癟，以保證發音堅實，同時還極有利于洞簫音色的變換和音量的隨意控制。這恐怕是很多年輕洞簫演奏者所沒有注意的。

　　洞簫的音量盡管柔弱，其音量和音色還是有一定可塑性的——當然其音量的大小變化和音色的變換，要遠比笛子困難得多。這音量的控制和音色的變化，全憑口縫和口腔的大小變換來控制。這是需要認真體味的。

　　洞簫演奏上與笛子發音上的最大差別就是，洞簫發音的初始，不能用舌尖抵于門齒上，因此沒有明顯的音頭。為此，發音之初就得保證口風的準確方向和適當的力度，否則其音色就必然欠柔和。這是初學洞簫的一大難點。