白毛女觀后感2000字
白毛女觀后感2000字
《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術等素材，達到了現實主義與浪漫主義的有機結合。接下來學習啦小編為大家整理了白毛女觀后感2000字，歡迎閱讀!
白毛女觀后感2000字篇一
很小的時候，就經常聽到家里老人哼唱“北風那個吹啊，雪花那個飄啊，年來到……”，那會只是覺得好聽，也不懂什么。上了初中后，一位女歷史老師，曾在課上給我們哼過這首歌，她初步介紹了芭蕾舞劇《白毛女》，我知道了這是劇里頭的歌，還知道了里頭有個梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫的喜兒，戴白羊肚手巾包頭的大春。到了高中，更深入學習歷史后，就知道了該劇是在毛澤東文藝思想指導下產生的表現人民群眾斗爭生活并力求能為人民群眾喜聞樂見的一部探索性的民族新歌劇，是在肯定民族化、群眾化的前提下吸取西洋歌劇經驗，在不削弱文學性、戲劇性的前提下增強音樂性，在為內容服務的前提下尋求綜合性藝術形式的統一與完整的一部中國經典式的民族歌劇。該劇是我國歌舞劇史上第一部里程牌式的經典力作，它是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石。這部作品不僅對中國歌劇和其他藝術形式的創作產生過廣泛影響，而且對他后來的創作也具有重要意義。
現在，在當成立90周年之際，我帶著以前對該劇的初步了解看了一遍，心里頭有了更深的感觸。
該劇演抗戰期間貧農楊白勞和獨生女喜兒一直相依為命。由于還不起地主黃世仁的閻王債楊白勞被迫在賣女文書上按下手印。因愧對女兒及無錢還債，除夕之夜喝鹵水自盡。喜兒的未婚夫王大春和來搶人的狗腿子穆仁智發生沖突，終因敵不過木任職被逼出走。喜兒被擄去當丫頭受盡黃家母子折磨。還被喪盡天良的黃世仁侮辱，且被賣給人販。在傭人張二嬸的幫助下，喜兒逃出虎口，只身藏在深山野洞，熬過三年非人生活，全身毛發皆白，大春帶八路軍回鄉反霸，鎮壓了黃世仁和穆仁智，救出苦難的喜兒。
貧苦農民楊白勞是舊中國老一輩被壓迫被剝削的農民形象。他躲債七天，最后走投無路，最終在除夕夜以死來了卻在丑惡人世間的苦惱。農民在那個社會里，已經到了連屈辱的奴隸生活也無法維持下去了。楊白勞的命運，是舊社會農民的共同命運。面對如今的生活，特別是改革開放30年來，農民脫貧致富，日子日益好過起來。以前干農活時，為何天不亮就要起床跟隨大人去干農活，太陽都要把人烤干了才可以回來。不過幾年時間，雖然生活在喀斯特地貌的南方無法普遍使用機械作業，可是很多時候，農活已經很輕松了。特別是現在村村通公路，條條水渠鋪一層水泥，與那個年代相比，真真是天上地下了。可是縱觀現代社會，不少年輕小伙子一出生就沒有受過苦，自私自利，不愿做事，做起事來也是浮躁不踏實，缺乏自主能力，衣來伸手，飯來張口，成了流行的“啃老族”。或者一些人貪圖安逸，好逸惡勞，為了金錢利益，作出出賣自身肉體，或者危害他人、危害社會的事。且不說那些沒有知識或者文化水平低的人目光短淺，只為眼前利益，就連全國各地都曾報道過高校女大學生賣淫、當小三的事。現代社會是浮躁的社會。雖然現在物質生活豐富了，精神生活卻缺乏正確引導，很多年輕人盲目攀比，追求名牌，追求非主流，追求標新立異，好逸惡勞，目中無人、無法紀。與過去那個年代相比，雖然貧困，但卻有極高正確的追求。曾經，我們國家夜不閉戶，而今，對面不相識。
劇中戰士們看演出后紛紛要求為楊白勞和喜兒報仇，有的戰士還把這種強烈的愿望用刀刻在槍托上。有些被俘的蔣軍士兵看了演出后立即掉轉槍口加入人民隊伍。當時許多人都是看了演出后便投身于革命的。直到中國解放，《白毛女》更是演遍全國，在中國革命歷程中發揮了極為突出的作用。但是如今呢?一些竊賊偷盜明目張膽，即使有人看見，為了不惹事，也會“事不關己高高掛起”;路遇陌生人受傷，即使那人已經奄奄一息，瀕臨死亡，為了不惹不必要的麻煩也沒有幾個人會撥下 120、110，更別說送去醫院了。
喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。那樣的愛情，對于現在，有幾對呢?那些這般的戀人，也許還不及國寶熊貓多啊。現代社會日新月異，生活節奏極快，快餐愛情充斥社會，“閃婚”，“閃離”早已不再稀奇。當今社會對“夫妻本是同林鳥，大難來時各自飛”做了最好的詮釋。不不，也許我因該改為“錢權面前各自飛”。對于“性”現在已與愛分離，在這個性開放的年代，哪對戀人會將純純的“柏拉圖”式戀愛進行到底?又有多少錢與權與名與其無關?
《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術等素材，達到了現實主義與浪漫主義的有機結合。音樂上保留原歌曲中 “北風吹”、“紅頭繩”等，還吸收了大量華北地區民歌河北梆子、山西梆子為素材，采用了管弦樂與民族樂器相結合的形式，使舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感，一直深深吸引著廣大觀眾。因此該劇還被譽為“西方芭蕾藝術和中國民族風格完美結合的精品”，是中國芭蕾的奠基作品之一，是目前國內演出場次最多的舞劇之一。這讓我想到，多少人崇洋媚外，“海龜”成了流行詞，都海龜去了。殊不知，多少“海龜”成“海帶”。曾經不不少學者主張“廢除漢字”而代之以“拉丁化”，“哈韓”“哈日”也是多么流行的名詞，對于這個，我只想用我國某位國家領導人的話說“只有民族的，才是世界的”!
看了歷史紅劇《白毛女》只是偶有感而發，覺無詆毀或批判什么的意思。我只是覺得，作為當代青年人，應該熱愛祖國，熱愛人民、熱愛社會主義社會、熱愛家人、熱愛自己。應該學會辯證看待事物，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，不要盲目趨同，有自己的主見，最求更偉大更高遠的目標。即使對社會、對他人有什么不滿，也應該用合理道路予以解決。并且敢于解決!
白毛女觀后感2000字篇二
前幾天，正值市人大代表大會召開時機，市政府特邀了上海芭蕾舞團到開遠市表演的舞劇《白毛女》，同事約我一同去觀看!我也是第一次現場觀看芭蕾表演!現場氣氛果然不錯，舞臺布置場景特別漂亮，逼真!演員們也個個表現出色!芭蕾藝術果然與眾不同，非凡的享受!劇說《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，“喜兒”這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過于首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。
前兩幕出場的“喜兒”感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的“白毛女”，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。
確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。看來藝術已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源于溝通，一種跨越年代的心靈溝通!
第二天與同事又談論起白毛女喜兒，同事的一些話讓我們陷入思考，同事說:“楊白勞不講理,欠了人家的債就應該還,到處躲債不應該，那是違法的!那白毛女也真是的,人家黃世仁有權有錢,標準一個大款,這樣的主兒貼都貼不上,她卻為了窮大春逃到山洞里受苦,傻帽兒一個，換作現在社會，有多少窮人家的女孩夢想著伴這樣的大款呀!再就是黃世仁真笨，應該用上門說媒這樣的方式處理，先不提還債的事，先把喜兒娶過來!既然是一家人了，那債也就自然免了!從此喜兒與楊白勞都過上富裕殷實的生活!黃世仁也得到了喜兒!用現在通俗的話說：這就叫“雙贏”!現在的社會上，似乎每天都在上演著喜兒與黃世仁的事故，而現代的“喜兒”們個個都以嫁給大款們為榮呢!
時代不同了!難道說“喜兒”也變了?
“紅頭繩”演繹人生的甜美
白毛女觀后感2000字篇三
曾記得小時候，在爸爸媽媽牽領下到福州路210號市府大禮堂看過芭蕾舞演出，覺不出它的好來，總覺得沒有南征北戰的戰斗片那樣過癮，不說話只是蹦蹦跳跳，沒啥意思的。而今，在美琪大戲院觀看紅色芭蕾舞劇《白毛女》，的確感到是一場視覺盛宴。看那優美的舞姿，動聽的音樂
，一種溫馨撲面而來，固然，我時而被發展著劇情感動的流淚，時而被喜兒人生不幸哀嘆，時而又被廣大勞苦人民翻身得解放欣喜雀躍!紅色芭蕾舞劇《白毛女》是1964年上海舞蹈學校的師生勇于創新，共同探索芭蕾民族化，根據同名歌劇集體創作改編的成果。該劇初創于1964年，經小型、中型發展成為大型紅色芭蕾舞劇，《白毛女》首演于1965年第六屆“上海之春”，一炮打響，并引起了全國轟動。該劇被譽為一部西方芭蕾藝術和中國民族風格完美結合的精品，是中國芭蕾的奠基作品之一，1994年該劇被文化部評為中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。
一、人物刻畫得比較鮮明、生動。
第一、人物演繹。這部紅色芭蕾舞劇《白毛女》并未因循于原作走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成“白毛女”后的堅韌、剛毅;大春的樸實、敦厚及參軍后的英勇、干練以及黃世仁的陰險、毒辣……都刻畫得比較鮮明、生動。第二、人物外型塑造。喜兒--梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫;大春--戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的典型身份和地域特征，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環境、事件等等因素。
第三、“紅頭繩”的象征意義。編導把“紅頭繩”作為象征著這對戀人的愛情信物，遂使雙人舞變得情意綿綿、樸實親切。在開始的段落中，二人是運用帶有非常生活化的肢體語言，隨著“紅頭繩”一點一點地系在了喜兒的辮子上，也充分表達了大春那濃濃的愛戀之情。尤其是第七場喜兒和大春的雙人舞，是具有人物性格鮮明和濃厚民族色彩的舞段，深受人們的喜愛。舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。
二、音樂、美術、舞蹈三位一體。
第一、舞蹈語匯塑造人物。紅色芭蕾舞劇《白毛女》的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求――主題思想的演繹、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。在紅色芭蕾舞劇《白毛女》的舞蹈中出現了許多上肩的托舉，不乏難度，但這些是根據中國自己民族的舞蹈語匯去發展創造，而不是照搬一些芭蕾雙人舞的現成技法，所采用的語匯和表達的語境都是民族的，這是難能可貴的!女演員的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演員的“云門大卷”等古典舞技術技巧完成得干凈利索，這也為舞蹈增色不少。芭蕾舞劇的獨特魅力就是在于音樂、美術、舞蹈三位一體的藝術的密切合作集成時空一致、視聽統一的藝術效果。
第二、獨特舞蹈的編排、構圖烘托人物。芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長于刻畫人物性格和抒發內心情感。群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在紅色芭蕾舞劇《白毛女》劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了該舞劇的典型場景。例如在序幕中的“北風吹”，充分得表現出了喜兒的歡欣之情，渴望能和父親過好新年，希望能和大春哥好好相愛。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。群舞在劇中出現得也是非常多。如前部分的“窗花舞”、中間的“戰士舞”、最后的“紅纓槍”部分，“太陽出”、“解放”等部分。
第三、洋為中用兼容并包。紅色芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術等素材，達到了現實主義與浪漫主義的有機結合。音樂上保留原歌曲中“北風吹”、“紅頭繩”等，還吸收了大量華北地區民歌河北梆子、山西梆子為素材，采用了管弦樂與民族樂器相結合的形式，使舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感，一直深深吸引著廣大觀眾。每當舞臺上稀疏的雪花飄落，熟悉悅耳的旋律響起，“北風那個吹啊，雪花那個飄啊，年來到……”舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。現已成為中國古典舞教學劇目的保留教材。白毛女是“洋為中用”更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立于世界芭蕾藝術之林。紅色芭蕾舞劇《白毛女》被確認為“20世紀的經典”。
回首往日歲月，追昔扶今之情。對于80、90后或將展示了一個不曾遙遠的歷史、帶來一份新的愿景;對于即將跨入知天命的60后，和著音樂，哼唱紅色芭蕾舞劇《白毛女》歌子仿佛是在吟唱童年的歌謠。相信前來觀賞者或將借著紅色芭蕾舞劇《白毛女》去追憶逝去的那個年代，追憶曾經擁有的那些童年景象。
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