大紅燈籠高高掛觀后感(2)
大紅燈籠高高掛觀后感
大紅燈籠高高掛觀后感篇3
張藝謀因《紅高粱》而成名，奠定了他在第五代導演中的地位和根基。但竊以為《大紅燈籠高高掛》才是他扛鼎之作。當然，當年在紫禁城演出的《圖蘭朵》，也應是他在話劇導演中的最高峰。
盡管后來他的《秋菊打官司》和《菊豆》還說得過去，但已經可以看出，作為一名導演，已經出現了退行性變化的跡象。在看完后來的《云南印象》和《麗江印象》等演出以后，只能說：“老謀子，確實已經老了!”
要講導演中的翹楚者，竊以為，還是要數謝晉，這位出生在浙江的上海人，他對人和人性的表演張力的追求，直到去死之前，尤顯成熟和彌堅。可張藝謀在曾經的曇花一現后，很快就在安全套中死去了，盡管他至今還活著，且在許多人看起來，還越活越滋潤。
反思之，也就是這種退行性的衰變，造就了他08奧運，包括G20這類充滿體制意志的商業機會的獲得。恭喜他，整出了這么一個又一個足夠稱大的場面，既滿足了絕大多數追求熱鬧和色彩的大眾胃口，也滿足了那些好大喜功，其實啥也不懂的官員們的心理需求。在這樣一個全民體制的國度里，這錢，就是王八蛋。
記得北京奧運的副導演張繼剛，在奧運結束后的記者采訪時，在盛贊張藝謀之后，說了一句話肺腑之言，說：“張藝謀不但有較強的協作能力，更有高超的與上層溝通和“妥協”的能力。而這種妥協，有時是很痛苦和無奈的。假如是我會受不了，但張導卻能忍，且仍然愉快地把該做的工作做好。”
至于，在此所指“妥協”的含義是什么?“妥協”的內容是什么?記者沒有問，想來是不敢問，不能問，更是毋須問的。
因為，那完全是“多余的話”。
而作為導演的謝晉先生，想來，在其一生的導演生涯中，必然有許多妥協的時候，但肯定也有許多不妥協的時刻。即使在表面上看起來妥協了，至少在心理上沒有真妥協，要不然，在他晚年的時候，拍不出像《芙蓉鎮》這樣的片子來。
真心妥協了，也就丟了魂;魂沒了，一切都死了。張藝謀就是一個什么都丟了，已經死了的導演之一。看他后來的片子中，不管是《滿城盡帶黃金甲》，還是《英雄》都不過是娛樂大眾的肥皂泡。最近有朋友說：“《歸來》總算還不錯。”
問：“是屬于傷痕類，還是屬于現實的批判類?”
朋友答不上。其實都不是，也許都可以在其中找出一點影子。但關鍵是，在其中絲毫找不出，那怕是一點點突破和提升。要求不太多，只要求在前人的基礎上，往前拱那么一丁點。
所以，每當人們問中國電影的代表作，總回答說：“謝晉的《芙蓉鎮》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《大紅燈籠高高掛》，看完了這三部以后，假如沒時間，其他國產電影都可以不看。”
《大紅燈籠高高掛》，是根據蘇童的中篇小說《妻妾成群》改編的。從一個家庭的組織構成，隱喻地勾勒出一個帝制時代的社會結構。皇帝，就和那個不太露臉的陳佐千一樣。他們在極盡享樂之外，就是竭盡全力地對這個家族體制，進行維護，包裝和掌控。
樓頂上那間鎖著門的黑屋子，就是在維護這個家族體制時，必須掩蓋的所有真相。老百姓需要真相，當權者卻拼命的掩蓋真相。在這體制下的每個人，只有跟著掩蓋真相，維護體制，才是唯一的出路。甚至，不惜以鼓勵奸詐和兇殘，暴戾和謊言為代價。二太太卓云，就是其中的典型代表。
有雁兒，頌蓮，梅珊，卓云，大太太，高醫生，飛浦等，回繞著這家的主人。每個人都是現實生活的翻版，只要用心觀察，都可以在活生生的人群中，找到類似的血肉。這就是電影藝術的意義。
電影是現實中的丑陋和唯美，荒誕和真實的集中體現。只有用藝術的獨特的語言，對現實生活進行無情的批判和鞭撻，才是她的魅力和意義所在。假如沒有這些，這導演就死了。即使活著，那怕活得很健康，但，作為導演這個角色來說，也就等于死了。
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