舞劇絲路花雨觀后感-關于舞劇絲路花雨
《絲路花雨》曾先后訪問20多個國家和地區，演出深受好評，被譽為“中國民族舞劇的典范”。那么觀眾們觀看后感受如何?我們一起來看看大家寫的絲路花雨觀后感吧
舞劇絲路花雨觀后感1
本來《絲路花雨》我帶小孩是沒時間看的，還是我朋友想得周到，把小的放我爸那，才有幸看了在全國各地久演不衰中國舞蹈經典劇之作《絲路花雨》。聽說此劇在各個國家演出達940多場，可謂是豪華大型的民族舞蹈的演出，我想這種古典美妙絕倫的表演，外國人特欣賞，是因為他們沒有的東西，可能更讓他覺得可看性強。
首先出場的是一場“千首觀音”的承現， 中國大唐演出服飾很養眼，偶感到波斯的舞蹈和漂亮的服裝，也是非常好看，特別她們身上閃閃發光的片片點綴，真的衣服也美得閃到眼了，哈哈~~舞姿就更不要說了!特別是主角英娘跳了好幾種民族舞。簡直無法用語言來形容了!
最讓人感動的是《絲路花雨》演員的敬業精神，這么大型的舞劇，每一位伴舞表演者都能做到動作合詣、節奏一致、表情到位。主角如神筆張在表演離去時的那幕情景，真的是讓人可憐之際，又恨竇虎他們的欺人太甚。雖然舞臺劇沒有語言的表現形式，但這樣的大型舞劇演員的舞蹈動作技巧高超得勝過任何語言。《絲路花雨》的故事情節也很感人，歌頌了畫工神筆張和歌伎英娘的光輝藝術形象，描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。大劇院布置了每一幕《絲路花雨》的舞臺背景真是棒極了，那敦煌壁畫的飛天造型充滿莊嚴的敦煌特色。
最后謝幕鮮花時，演員們一個個再展現下各自風格的舞姿，那場面讓每位觀眾，久久舍不得離去，掌聲吶喊聲不斷哦!受到了溫州觀眾的熱烈歡迎!
舞劇絲路花雨觀后感2
大型舞劇《絲路花雨》蒞穗演出，我先后觀看了五次。《絲》劇有著新穎的題材、深刻的主題思想、豐富的藝術想像力，獨特的藝術構思，抒情的藝術格調。可謂題材新、構思新、立意新、語匯新。是思想大解放、大膽突破的藝術結晶。舞劇通過老畫工父女的悲歡離合、和伊努思大義救英娘、神筆張血灑絲路、歌頌了源遠長流的中外友誼。它對今天的安定團結、加強中外友好交往，奔向四個現代化，有著積極的現實意義。
有突破，首先體現在題材方面。誰都知道，敦煌壁畫是我國的珍寶，但建國三十年，卻基本上是“知寶而不敢碰寶”。(舞蹈界僅有戴愛蓮先生的雙人舞《飛天》取材自敦煌)要運用舞劇去表現它，難度是相當大的。那行旅在人煙渺茫沙漠通道的千年古史，尤如浩瀚的大海，既缺乏完整的故事傳說，又滲雜著佛國藝術、生意之談，波(斯)天(竺)色彩，弄不好便會異國情凋。但甘肅的編導同志們，通過艱辛的勞動，巧妙地把敦煌珍寶和絲綢之路有機地揉合在一起，從而為自己開辟了適合舞蹈規律的創作天地，并提升了深刻的主題思想。這個題材選擇的過程，本身就是解放思想的一次飛躍，它開出的碩果，影響將是深遠的。其中二場“反彈琵琶伎樂天”的構思、體現了舞劇需要的典型環境塑造典型性格。序幕的虛寫和四場的大段幻覺舞蹈的處理，是那樣詩情畫意，浮想聯翩。五場的“血染絲路”，其矛盾沖突和藝術意境，也是頗感人的。這些浪漫的舞蹈手法，都使演員有情可抒，觀眾情懷觸動。使我們獲得賞心悅目的美的享受。
《絲》劇的舞蹈語匯，就像閃光的海底珍珠，以其獨特的藝術魅力，緊緊地吸引住我，白居易早已盛贊過的如行云凌波的唐代舞風，那楊貴妃舞蹈時著名的 “小垂手”，分明展現在我眼前。我仿佛已看到，我國舞蹈界一個新的唐舞學派，正在破土萌芽。這是多么令人欣喜的事啊!作為編導，最理解創作的甘苦，任何藝術上的點滴突破，都是難能可貴的。而《絲》劇的舞蹈語匯，卻是一次重大突破，尤其是面對當前普遍存在舞蹈語匯比較貧乏的現狀，《絲》劇提供的全新的舞蹈語匯，更是個大貢獻。可以看出，《絲》劇編導不是簡單地滿足于把靜止的敦煌舞姿活動起來，而是通過對有關的唐代樂舞史料(包括敦煌壁畫、唐詩、曲牌)綜合性的研究，去蕪存精，終于逐步探索出它的內在規律，整理發掘出包括控制、大跳、旋轉等一整套獨具唐代舞風的語匯，(其中單是旋轉就有好幾種不同舞姿的“敦煌轉”)在動作組合上，把敦煌舞姿和中國古典舞不露痕跡地溶為一體。使人感到既有中國民族氣派，又風格獨特、優美耐看。把它和我最近看到的另一個反映唐代題材的獨舞《霓裳羽衣舞》相比較，我是偏愛《絲》劇的做法的。(中央歌劇舞劇院于穎編舞、舞蹈意境也十分清新優美，但因語匯過多的印度、緬甸舞成分而有異國情調之感)《絲》劇編導們發掘、整理敦煌唐舞時不被唐代樂舞曾吸收過許多外來舞姿的表象所眩目，而是根據歷史淵源及本民族特性而著重往中國古典舞靠攏的指導思想，是十分可取的。我認為他們的實踐經驗，對舞蹈界今后正確對待發掘、整理古代舞蹈語匯方面，是很有教益的。 《絲》劇不足之處，總的感覺是舞臺演出不如看文字劇本感人，這和對各場的藝術處理、布局欠妥有關，如起伏跌宕不鮮明，有斷斷續續之感。又如場面舞蹈過多而淹沒了刻劃人物性格的獨舞、雙人舞。劇中刻劃人物性格欠細膩，既然是悲、歡、離、合、一悲一歡都欠筆墨。往往可以抒發舞蹈的地方卻以簡單的造型一帶而過。舞劇音樂較之舞蹈遜色，唐代的古曲形象不突出。觀眾記不住舞劇的音樂主旋律，等等。相信經過甘肅藝術家們的進一步加工，肯定會把《絲》劇搞成為我國的保留劇目。
通過《絲》劇蒞穗的成功演出，對我們有如下的啟示——第一是進一步解放思想，大膽開拓題材。當前，廣東的舞蹈創作局面打不開，我認為關鍵是創作題材沒有大的突破，思路很窄。首都文藝界評價《絲》劇有“為中國舞劇題材開辟了新的途徑”一說，我同意這個觀點。《絲》劇的確給我們打開了眼界。上下幾千年，縱橫幾萬里，近的，古的，中的，外的，都可以大膽探索。“作家有立場，題材無禁區”，天地十分廣闊，只有大膽開拓題材，才能有文藝的百花齊放。才能開闖舞蹈步子邁不大的被動局面。第二是加強學習，提高文化素養;甘肅省同行們，用他們豐富的知識鎖匙，打開了埋藏千年的敦煌唐舞的寶庫。四屆文代會也向我們發出號召，“文藝創作家一定要努力提高自己的文化素養”。《絲》劇為我們做出了榜樣。作為舞蹈編導，當前應加強對中國古代舞蹈史和世界現代舞蹈史這兩門功課的學習，我們要學習祖先在藝術方面聰明智慧，和豁達大度兼容并包的精神，從而提高我們的業務技能，更好地為四個現代化服務。第三是寄希望于我省主管文藝的各級領導部門，應該像甘肅省委給予《絲》劇的正確領導和藝術民主那樣，為進一步發展廣東的音樂舞蹈創作而大開綠燈。
舞劇絲路花雨觀后感3
最近觀看了由甘肅省歌舞劇院出演大型民族舞劇《絲路花雨》，舞劇《絲路花雨》是以雄偉深邃的敦煌莫高窟和無與倫比、美輪美奐的敦煌壁畫為背景，“不著一字，盡得風流”，把一個反彈琵琶的佛國故事，演繹成人間的悲歡離合。
看完這場演出后，感覺任何語言和文字都是蒼白無力的，無論如何描述，都無法準確地表達， 只有親臨現場，才能切身感受到這部舞劇帶給你的強烈震撼，“饕餮盛宴”四個字當之無愧! 大型民族舞劇《絲路花雨》是以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材創作的。它歌頌了畫工神筆張和歌伎英娘的光輝藝術形象，描述了他們的悲歡離合以及與波斯商人伊努斯之間的純潔友誼。《絲路花雨》曾先后訪問20多個國家和地區，演出深受好評，被譽為“中國民族舞劇的典范”。
《絲路花雨》以中國唐朝極盛時期為背景，以舉世聞名的絲綢之路和敦煌壁畫為素材，博采各地民間歌舞之長，歌頌了老畫工神筆張和歌伎英娘父女倆的光輝藝術勞動，描寫了他們的悲歡離合，高度頌揚了中國和西域人民源遠流長的友誼，再現了唐朝內政昌明，對外經濟、文化交往頻繁的盛況。
觀看完《絲路花雨》這部舞劇給我的印象最深，這部舞劇的劇情我來簡單的介紹下，絲綢古道上一場風暴過后，敦煌畫工神筆張救起了快要昏死過去的波斯商人伊努斯，而神筆張的女兒英娘卻被路霸竇虎搶走。出落得美麗動人的英娘被搶走后淪為舞伎，在街頭賣藝，波斯商人伊努斯為救命恩人神筆張贖回了英娘。
莫高窟里，畫工神筆張以女兒的舞姿為原型找繪出一幅幅壁畫。市曹在壁畫上看到了有著婀娜舞姿的英娘，想把英娘招進官府，占為己有。情急之下，神筆張把女兒托付給伊努斯。最后，伊努斯把英娘帶回波斯的路上，市曹帶著同伙企圖殺害他們，神筆張點燃烽火呼救，結果自己卻血染大漠。然而，善惡終有果，在敦煌多國交易會上，英娘在伊努斯的幫助下借賣藝潛入會場，揭露市曹等人的罪惡，大唐節度聽后一怒之下下令斬掉惡人。 很多看過演出的觀眾說，這部舞劇的出彩之處非常多，首先是故事動人，看起來仍然像電視劇一樣跌宕起伏。不過，外行看熱鬧，內行看門道，除了曲折的故事情節，《絲路花雨》熔合了中國古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯馬鈴舞、波斯酒舞、土耳其舞、盤上舞、新疆舞等各種藝術形式于一身，它被稱為“中國民族舞劇的典范”。
據我了解2008年8月，創新修排后的舞劇《絲路花雨》赴京參加2008北京奧運重大文化活動，一連五場演出，熱烈而不息的掌聲傳遞出觀眾29年來未曾中斷的“絲路花雨”情結。《絲路花雨》以其極高的上座率再次證明了經典的無窮魅力，再次顯示了其強大的藝術生命力。
整部電影我最喜歡的是英娘于交易會會場上化妝獻藝的那段場景，他體現的不僅僅是英娘那中西結合的優美的舞姿，還變現了英娘內心的真善美。我認為《絲路花雨》這部劇是現實的，又是浪漫的;是當代的，又是未來的;是民族的，又是世界的。《絲路花雨》實現了真正的創造，真正的升華，真正的超越!《絲路花雨》創造了一部真正高品位的文化經典。
當我觀看完整部舞劇后，我還在網上查詢了一些關于這部劇的評價：巴基斯坦總統齊亞贊美道：舞劇《絲路花雨》“是我一
生中看到過的最精采的演出。”朝鮮金日成主席：“演得很精采，是一部有很大成就的作品。”法國國民議會議長梅爾馬茨：“這是一個很好的戲、它很感人又很迷人。”
通過這次觀看舞劇《絲路花雨》，讓我想到了很多頁學到了很多，什么是藝術這個念頭在我腦海中游走，我想藝術就是用最直觀的方式去觸動你的心靈，去觸碰最原始的你，藝術可以凈化人的思想、陶冶人的情操這句話這時候我才能體會。我們只有用心靈去感受才能感受到藝術的魅力，才能從中學到更多的知識。
關于舞劇絲路花雨
講述"一個開放包容的中國，一個不被了解的中國""仍然擁有的，仿佛從眼前遠遁;已經逝去的，又變得栩栩如生"。詩人歌德在故鄉法蘭克福寫下不朽詩篇《浮士德》。他一定想不到，200多年后，他所神往的那個東方國度，以音樂和舞蹈栩栩如生地"復活"了古老敦煌，并搬上了法蘭克福的舞臺。
這是《絲路花雨》首次在德國演出，也是歐洲巡演的最后一站。正如歌德在中國擁有無數知音，"絲綢之路"對于德國人也頗富吸引力。連續兩天，1800個座位的世紀大廳劇場燈火通明、熱鬧非常。德國觀眾被舞臺上一幕幕悲歡離合深深打動，不斷以熱烈掌聲表達著文化認同和情感共鳴。獨特的《絲路花雨》，讓法蘭克福孔子學院德方院長克里斯汀娜驚喜:"它不像我們常看到的京劇、昆曲等傳統中國藝術，《絲路花雨》的表達方式非常現代、極富詩意。沒有一句語言，藝術家借用舞蹈，向觀眾展現了一個富有開放、包容等現代意識的中國，一個并未引起西方人足夠了解和重視的中國。"德國發行量最大的日報德國《圖片報》在報道中評價:"演員們在舞臺上的肢體表現令人驚訝，他們融合了古典芭蕾和雜技的舞蹈藝術語匯，通過細節的動作和豐富的表情感染了全體觀眾。"
在法國，《絲路花雨》受到熱情的禮遇。中國駐法國大使館文化參贊李少平記得，1985年第一次常駐法國，法國朋友與他談到的第一場中國演出便是《絲路花雨》。"《絲路花雨》首次在法演出被視為中法文化交流的一件盛事。在今年中法建交50周年之際，我們重新談論《絲路花雨》，并再度在巴黎上演這一經典，對中法文化交流具有更深層的意義。"
在巴黎，《絲路花雨》不僅與老友敘舊，也結識了眾多新朋。《絲路花雨》上演的劇場建于18世紀，紅色天鵝絨和璀璨燈光包裹的劇場彰顯著品位。盛裝打扮的法國觀眾，坐滿了整個劇場。謝幕時分，掌聲持續了整整8分鐘，"Bravo!(太棒了)""Bravo!(太棒了)"的歡呼聲響徹耳畔。演出完畢，不舍離開的觀眾將幾位主要演員團團圍住，握手、擁抱、合影、簽名，喜愛之情似乎總也道不盡。當演員乘坐大巴駛離劇場時，沿途仍收到不少觀眾的揮手致意。"優雅""詩意""視覺盛宴"，成為《費加羅報》《娛樂》和《巴黎文化生活》等法國媒體不約而同的評價。
而在此次巡演的首站，位于倫敦西區的孔雀劇場，連演三場的《絲路花雨》成為一時間倫敦文化生活的話題。孔雀劇場隸屬的倫敦薩德勒斯·威爾斯藝術中心，擁有大批忠實的劇場觀眾，在該中心上演的華人表演藝術團體是臺灣的"云門舞集"。
中國駐英國大使劉曉明，英國上議院副議長貝茨勛爵夫婦、英中貿協主席沙遜勛爵夫婦、英國皇家學會會長納斯爵士夫婦、英國首相外事秘書卡森夫婦等政要名流出席了首場演出，并給予積極正面的評價。《英國劇院藝術導刊》評論說:《絲路花雨》充滿了目不暇接的騰躍和不可思議的平衡感，其整體色調和圖案，以及神話般的服裝，給觀眾帶來了無盡的美感。
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舞劇絲路花雨觀后感-關于舞劇絲路花雨
