觀歌劇魅影觀后感3篇

　　觀歌劇魅影觀后感1

　　話說我小學時在正大綜藝節目里第一次看到這部歌劇的片段，是女神莎拉布萊曼的音樂MV。從此就對這部歌劇念念 不忘，盡管看過電影版本，在網上也看過一些現場演唱的片段，但完整版的舞臺劇還是沒看成。

　　2011年這場歌劇魅影25周年紀念演出外界評價頗高，我也是機緣巧合在網上找到了資源，是在英國皇家阿爾伯特大 廳紀念演出版本。 對這場演出的觀后感是精彩、華麗、劇情緊湊、演員表演太贊了，舞臺效果真是美倫美奐，絲毫不比電 影版的效果差，而之前看的電影版拍得太像偶像劇了，演技跟唱功都很偶像。而舞臺劇演員的表演真是太有功底了，太能 引人入戲了。

　　男主魅影孤僻自卑偏激卻又才華橫溢，他因外表的缺陷而自卑的生活在黑暗中，但因他的音樂才華能跟女主克莉斯汀

　　交流而慢慢走出黑暗，因為丑陋的外表魅影對克莉斯汀的愛很偏執很瘋狂，他太怕失去她，就因為自己怪物似的臉。他總

　　說上天對他不公平讓他生得如怪物一般，但上天也是公平的，讓丑陋的他是個全能天才，而且還是個財富豐厚的隱士，但

　　他唯一缺的就是愛跟被愛。

　　女主克莉斯汀是個熱愛唱歌表演的年輕舞者，她美麗充滿活力，她的歌聲純凈清亮讓魅影著迷，魅影成為了克莉斯汀

　　的演唱導師，并讓克莉斯汀成為了劇團新的臺柱。克莉斯汀感激他，崇拜他，傾慕他。但也因為魅影瘋狂窒息的愛讓克莉 斯汀恐懼，克莉斯汀并不反感懼怕魅影丑陋的外表，她怕的是魅影為了愛她而做出傷害他人的事，這種愛太恐怖太沉重壓

　　得克莉斯汀無法呼吸，她是個矛盾體，她對魅影有感情，但魅影的愛她真的要不起。

　　這部劇中還有三幕戲中戲也很是精彩，第一幕是《漢尼拔》，第二幕是《啞仆》，第三幕是《瑭璜的勝利》。這三幕 戲故事、風格、造型均不同但都非常的華麗。三幕戲中戲是有推動劇情的作用，就是慢慢的把魅影從黑暗的后臺引到光明

　　的前臺來。也是克莉斯汀從伴舞成為劇團第一女主角的過渡。

　　這幕歌劇魅影25周年紀念演出的謝幕是何等的隆重啊，請到了歷屆此劇的主要演員出場謝幕，連1986年在英國皇家阿

　　爾伯特大廳《歌劇魅影》首演的兩位男女主角都請來了，他們分別是;邁克爾·克勞福德Michael Crawford飾魅影，莎拉·布

　　萊曼Sarah Brightman飾克莉斯汀，最初的跟最近的兩代魅影與克里斯汀同時站在臺上，真的是星光熠熠啊，當然舞臺上

　　最大的星星則是這部歌劇的作者安德魯·洛伊德·韋伯 Andrew Lloyd Webber。

　　觀歌劇魅影觀后感2

　　電影的開場是1961年的巴黎歌劇院門口，黑白的色調顯得整個畫面沉郁而蒼涼，一車停在了劇院大門口，從車上被抬下一位白發蒼蒼的已經無法行動與語言的老人，他要參加的是劇院里的一場拍賣，這些東西都是巴黎歌劇院前被焚燒時留下來的物品。拍賣師向大家講述著一件件物品的來源，一件破舊的敲鼓的玩具小猴被這位老人拍下，雖然拍賣師無法說明它的來源，但能夠猜到，這個小猴必須與以下的影片有著聯系。帷幕拉開，拍賣會最后一件物品隆重出場。這是20年前引發火災的那盞大吊燈，“堅信大家都還記得這盞燈，以及由這盞燈引起的杯具，還有那個揮之不去的魅影。”蓋在燈上的臺布被拉開，華麗的燈光瞬間照片照亮了這個已經敗落的歌劇院的每個角落，逐漸的，在這耀眼的燈光下，人們看到了當年華麗的歌劇院盛況，開始了魅影的追尋。這一幕，我想起了《鐵達尼號》中，露絲看到沉睡在海底的壁柜時，由壁柜展開的對鐵達尼號的懷想，這兩者異曲同工。

　　《歌劇魅影》中充滿美輪美奐的場景，新奇獨特的劇情銜接，漂亮的女主角及她盛裝華麗的服飾，還有她精致的面龐。最扣人心弦的還是魅影的一次次“閃亮登場”，每一次都是扣人心弦，女主角輕柔動聽的聲音以及魅影充滿磁性溫文爾雅的呼喚，使我明白為什么有那么多人為歌劇而傾倒，那是不折不扣的藝術魅力。歌劇中的“魅”字，又何止于神秘莫測的鬼影，它所渲染的夢幻色彩無不引人入勝，女主人公克莉斯一襲白色的公主長裙，站在萬人中間的舞臺上，唱著輕柔婉轉的歌，她滿頭閃爍的星星似的頭飾還有長長的漂亮的卷發，使她好像童話中的公主。當魅影帶著他透過鏡子通向他的黑暗世界時，小船劃過湖面，燭光盛燃的燭火架從水中如睡蓮般升起時，那場景如作夢一般，克莉斯汀與羅爾在藍色背景的天空下互訴愛意時，雪花從天而降，沒有塵世的驚擾，一切安靜又動人心弦，讓人想到的，也唯有“童話”二字。

　　如《鐵達尼號》一樣，我同樣認為能夠激起人們心潮澎湃的或推動劇情矛盾上升的并不必須是善與惡的斗爭。影評中曾說過《鐵達尼號》中沒有一個惡人，所有的人都是值得被紀念的。我同樣認為《歌劇魅影》中沒有惡人，雖然幽森的鬼魅以前殺過人，制造了種種的恐怖，最后還用一把火結束了整個游戲，但是我堅信，他是全劇中組有魅力的主角，他充滿溫柔的感性的聲音，他對克莉斯汀熱烈而深沉的愛讓他成為觀眾心中獨一無二的angleofmusic，成為克莉斯汀的音樂天使。人們稱他為魔鬼的兒子，他長久的生活在黑暗的世界中，連心也從來沒有獲得過陽光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身邊，守護著她，痛苦如他，如影隨行，而只有克莉斯汀的歌聲與溫柔能解開他無邊的陰影。這種愛戀是瘋狂的，魅影唱到：“我把我的音樂全給了你，而你給我的回報呢?是拒絕與背叛。”;這種愛戀也是神圣的，沒有淫欲，沒有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入貝殼形狀的紅色軟床，然后慢慢為他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身邊，讓我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

　　關于克莉斯汀到底愛誰，或者她沒有愛過魅影，一向是一個無法討論的話題。一邊是一襲黑袍加身的，帶有邪氣與霸氣的面具下容顏可怕的魅影，一邊是英俊瀟灑，風度翩翩，為克莉斯汀勇闖黑暗之門的白馬王子羅爾，或許人們對于得不到者的心理袒護，羅爾的風頭遠遠不及魅影，只能身為男二號。作為絕對女一號的克莉斯汀，雖然美貌，也擁有令人陶醉的聲音，但被愛者總是沒有愛者投入更令人關注，尤其是如此熾熱的感情。她畢竟不是赫思嘉。

　　歌劇的結尾，克莉斯汀給魅影一個深長的吻，這吻中是急于救回被困的心愛的人，還是獻給這個陪伴了十年，伴她成長，每一夜都守護著他的魅影?不管為何，魅影已經淚流滿面，洞外人們的追討聲已經接近，魅影放走了這個他心愛的人，望著她和她深愛的的人離去的背影，手里攥著的，是那一枚克莉斯汀留給他的戒指，這一刻，克莉斯汀沒有愛上他已經不重要，魅影的心已經走出黑暗，走進新的生命。

　　《歌劇魅影》，一部如此精湛的歌劇，一部歌劇的里程碑。

　　觀歌劇魅影觀后感3

　　在這學期的西方戲劇欣賞課程里，我們學習觀看了幾部世界名劇。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且還觀看了現代的戲劇《翠花》、《隱婚男女》等。在老師對這些戲劇的講解后，使我對西方戲劇產生了興趣，于是在課下我便觀看了《歌劇魅影》這部著名作品。

　　《歌劇院幽靈》是音樂劇大師韋伯的代表作，以精彩的音樂、驚險的劇情、恐怖的氛圍、完美的布景，成為音樂劇中永恒的佳作。我觀看的是由莎拉布萊曼、麥克爾?克勞福德聯袂出演的那一版，并深深為之吸引。作為西方四大音樂劇之一的《歌劇魅影》，以其獨特的構思，離奇的故事情節，悠揚動聽的音樂，絢麗宏偉的舞臺背景，華麗動人的舞蹈動作長久征服著一帶又一代的觀眾，經演不衰，是史上最成功的音樂劇之一。歌劇魅影在結構上，巧妙的利用戲中戲的新穎形式令觀眾徘徊于現實與虛幻之間。舞臺上的演出和臺下觀眾的夸張表現，使該劇更添真實可視的魅力，在全劇中，一首“AllIAskofYou”的旋律反復出現，羅爾與幽靈對這首歌的不一樣演繹表現了他們各自對于女主角克莉絲汀不一樣的感情，最后這一主題在管弦樂中浮現，顯示了感情最終戰勝了杯具的偉大主題。

　　該劇描述十九世紀發生在法國巴黎歌劇院的感情故事。幼年喪父的小克莉絲汀被吉里夫人帶到歌劇院理解舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。當深夜無法入睡時，小克莉絲汀總是期盼父親向她許諾過的音樂天使會出現。同情于她的孤獨，魅影假扮音樂天使，隔著墻對她說

　　話，安慰她幼小的心靈，并教她歌唱的技巧。就這樣九年過去了，年輕貌美的克莉絲汀在魅影的幫忙下憑借美妙的歌喉一夜成名。然而，初發自于精神層面的音樂之愛，卻逐漸轉化成為強烈的占有欲。走火入魔的魅影更以實際行動，把所有妨礙克莉絲汀歌唱事業的人一一除掉。之后，戲院的投資人勞爾認出克莉絲汀是他的兒時玩伴，兩人墜入愛河。魅影發現后，自覺遭到背叛，怒而砍斷舞臺大吊燈的鐵鏈，讓整座華麗的水晶燈砰然粉碎在觀眾席上。隨著魅影的破壞愈來愈血腥瘋狂，克莉絲汀對他的感情也逐漸從迷戀轉為恐懼、害怕和憐憫。半年后，勞爾跟克莉絲汀秘密訂婚，魅影突然現身于歌劇院的化裝舞會，強迫歌劇演出他親手譜作的歌劇《唐璜》，并指名由克莉絲汀擔任女主角。心煩意亂的克莉絲汀，半夜奔至父親墳前哭訴，勞爾則誓言要與魅影周旋到底。在《唐璜》首演當晚，歌劇院四周布滿警察，孰料魅影竟然殺死男主角，親身改扮上場，與克莉絲汀演對手戲。在戲演到最高潮時，克莉絲汀當眾扯下他的面具，魅影羞愧心碎之際動手將克莉絲汀擄至他的地下密室。勞爾追蹤至地下，和魅影展開對決，卻被他用繩索勒住，魅影藉此要脅克莉絲汀答應求婚。為了保護愛人勞爾，克莉絲汀毅然傾身，狠狠吻著魅影那張仿佛被地獄詛咒的臉。至

　　此，這場感情的勝負已定。絕望的魅影送走緊緊相擁的這對戀人，在警察和群眾闖入地下密室前，悄然隱去，只留下一張似笑非笑的凄涼面具。

　　該劇在人物性格的塑造上，到達了一個前所未有的高度，克里斯汀對于愛的迷惑和矛盾的心理，魅影為愛瘋狂，對人性的仇恨和怨恨，他

　　過人的音樂才華，又有丑陋不可示人的面貌，引發了人們關于美的定義的深思，子爵對美麗感情的無畏的追求，整個劇都像是對人性的一個廣闊的討論和思考，由此讓人不由得想起21世紀的人們，尤其是年輕人們的浮躁和膚淺的心態，對美的定義也很大程度上停留在外在的層次上，功利心理更加褻瀆了感情的純真美麗，這些探索美思考美的影視作品讓人們不由得好好思考一下自己的人生觀，價值觀，感情一向是文化流傳的一大載體，也一向是人們苦苦追求的人生真諦，感情的偉大圣潔是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不就應主宰了人們對感情的美麗影響，對待感情以及一切人類情感的態度，我們都就應持真誠的沒有功利自私的心態，用所謂禮貌的現代人所創造出來的一些簡單的得失理論來評價他們，只是對這些情感的最大的褻瀆，我們忠貞地對待情感，也是尋求真理，尋求人生好處的必經之路。藝術特征上，音樂是那里最大的特色，原來的音樂劇就有超多經典音樂，這絕對保證了電影中感情色彩表達的震撼力，也是音樂劇的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且幾首旋律貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達了不一樣的感情，也奠定了作品的情感基調，音樂的選取也是該作品的一大亮點，無論是背景音樂

　　的悠揚，激越，還是歌唱部分的唱詞，與劇情的發展都環環相扣，既最大程度的突出情節，又要為情節的發展奠定基調，比如在地下室時，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《themusicofthenight》讓克利斯丁拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚婉轉。歌聲和音樂也是優美圓潤。當女主角前往地下王國

　　時，音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫;眾人爭論不休時，音樂輕快滑稽;女主角身處墓地時，音樂哀婉凄迷;電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風味，拉克被殺時，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現的淋漓盡致，能夠說音樂的合理運用很大程度上為該劇的成功貢獻實在功不可沒，成為錦上添花的一筆，舞臺設計上，該劇的宏大的舞臺設計，絢爛的燈光效果，華麗的演員服裝，靈動的舞蹈動作，奠定了該劇音樂劇史上的偉大地位。

　　可能人們對于東方的音樂劇，個性是中國的音樂劇有很大的偏見，殊不知以短短的幾十年營造出來的音樂文化氛圍，跟別人上百年的發展相比，落后一點也不能責怪，但對于我們的差距還是不能無視，在音樂劇的創作上，中國音樂劇太多的借鑒了西方的，在音樂選取上，中國音樂劇的音樂跟情節比較脫節，仿佛情節是情節，音樂是音樂一樣，不能起到烘托和連接情節的作用，舞臺設計上，倒更像是電影，沒有音樂劇該有的絢麗的燈光效果，宏偉和諧的舞臺布景，如《歌劇魅影》。這眾多方面，中國音樂劇還有很長的路要走。那里也務必思考到東西方文化的差異，中國文化偏重含蓄細膩的情感表達，而西方文化則比較開放和灑脫，跟許多其他方面一樣，中國音樂劇就應探索出一條有自己特色，表現自己文化的大道。