霸王別姬觀后感3篇

霸王別姬觀后感3篇

　　霸王別姬觀后感1

　　人生如戲，既有入戲，也能出戲，戲終人散。程蝶衣是入戲，到了人戲合一的境界，并且能從一而終，但不能出戲。段小樓能入戲且能出戲，他的情感粗獷，對程蝶衣有感情，是一種很粗獷的愛，但給人的感覺沒有程蝶衣對其他的深刻，原因是段小樓是一個直男，他對程蝶衣的愛是同門師兄弟之間的愛，長時間在一起陪伴產生的感情。而程蝶衣對段小樓的愛，就是程蝶衣把自己幻想成虞姬對楚霸王的愛，這種愛不能夠和他人分享，只能獨自占有。可以說，程蝶衣是一個很自私很具有占有欲的人，他的性格有很大的缺陷(和他是否是同性戀無關，如果你認為不是缺陷，在“”時他對菊仙的無恥揭發可以證明是人格缺陷)，可能因為張公公當時雞奸了他，由于這個原因他才顯得在人際交往中有很大問題，童年中的陰影一直充斥在在他心中，小賴子的冰糖葫蘆、大寶劍，男兒郎，女嬌娘等等。這部電影的確挺不錯的，觀眾們一般都會將關注點放在張國榮飾演的程蝶衣身上，而程蝶衣，對戲的癡迷，愛到極致最后變態的貫穿師傅教誨“從一而終”的自殺。他其實除了對師兄的愛還有愛心，在路邊撿了小四把他撫養長大，雖然最后小四成了一只反咬自己的白眼狼。這教育我們要對你當時的選擇承擔責任。(你們是否有過和媽媽吵架的時候她要罵養了一只白眼狼的感覺。。。。。)

　　菊仙，這個女人一開始我不怎么喜歡她，因為她是第三者(程與段之間)，而且喜歡多管閑事，人家明明能救還讓程耍起小性子差點都不想去救人了。(在此應該響起明明就的歌聲)

　　但是后來，斗蛐蛐的段小樓砸這砸那都不生氣，勸架的時候流產，開會用傘暗示段小樓別亂說話，“”的時候為了維護段與程的關系撿起那把大寶劍。。。。但是好心終究沒能換來好報，還被程蝶衣侮辱：“妓女，XX樓頭牌，臭婊子。”連和自己同床共枕十余載的老公段小樓都要和她劃清界限，讓她產生絕望，最后把那把象征虞姬和楚霸王愛情的寶劍扔在程蝶衣面前，心里凄涼的難以復加，自己一點都沒有做錯，他們為何還要這么對我。如果說程蝶衣是一個誠實的人，那么菊仙就是一個真實的人，身份是卑微的妓女但是人品絕對是電影中最好的那一個。得女如此，此生足矣。

　　“”那個片段給我的感悟：在人人自危的情況下，在死亡面前不管是最好的朋友啥的都會被出賣，如果不出賣就只有死路一條，這種檢舉揭發私德的制度真是令人作嘔，但是最好還是要慎獨，對人還是要有所保留，尤其是對自己不相信的人。

　　世事無常，變化大著呢，大清，民國，解放時，“”時。我們現在處于一個什么時代，以后又是一個什么樣的時代呢?

　　老電影都是如今大紅大紫的大腕兒啊。另外陳凱歌水平不錯。不得不讓本丸口交稱贊。

　　霸王別姬觀后感2

　　《霸王別姬》是一部嚴格意義上的大片，除獲得金棕櫚大獎外，還獲得金球獎最佳外語片獎以及奧斯卡最佳外語片提名等多項獎項，這部作品也曾在世界多國上映，并打破了內地文藝片在國外的票房紀錄。我曾在一些論壇看到過網友對這部電影的評價，大家普遍認為這是中國電影史最偉大的電影，甚至沒有之一，通過這學期影視鑒賞課，我有幸重溫了這部經典。

　　《霸王別姬》所展現的是一個時間跨度比較大，關于在某種環境里人性的張揚的一部電影。而藝術批評的任務，就是到作品中去發現、命名這樣的人性概念。《霸王別姬》的藝術成功之處就是對于撲朔迷離的的人性的獨特的把握。有誰知道人性是什么?孔子曰性相近，承認有人性，但未說人性是什么;孟子說人性善，荀子說人性惡，告子說無所謂善惡，又說食色性也，等等。中國的圣哲前賢們大都從社會倫理角度闡發人性。文藝復興后的歐洲資產階級則把人性看作感性欲望、理性、自由、平等、博愛等等，他們大都從人的本質存在、天然權利等角度來闡發人性，起因則在于反對封建制度對個性的束縛。而在電影里人性是一種最原始的出污泥而不染的品性，而社會也往往因為它的某種原因而“成就”某種人性，盡管我們常說那僅僅是藝術的，可是藝術來源于生活。原先的小豆子成了程蝶衣，是因為他有了一種對現有身份的認同。小豆子“本是男兒郎”，在戲里卻要做“女嬌娥”，這種性格與行為的扭曲，造就了一個獨特的程蝶衣。在戲里“她”嬌柔百態，儼然就是一個女兒身，那一顰一笑一言一行的無限風情，無不透出一個假虞姬的真性情。在戲外所謂的“不成魔不成活”是他的戲在人性里的根植，他沒有忘記自己的虞姬身份，同時也深深的把從小所依賴的大師兄，也就是現在的段小樓，真切的比作霸王。可以這么說在程蝶衣看來，人生即是戲，而戲即為人生。因此我們可以看到許多程蝶衣荒誕的舉止與行為，因為他已不僅僅是入戲太深那么簡單了，在他的骨子里有一種對人性的重新解讀，這種解讀的誤區不僅僅是存在于他本身，而更多的是這個社會對他的人性的誤區解讀，以至于到最后當程蝶衣感覺到無法再做他的虞姬的時候，影片為程蝶衣選擇了一個比較藝術化的結局，那就是保持他的純真人性讓他的生命嘎然而止。

　　人生如戲，有過一份感觸，我們就會更加珍惜。

　　霸王別姬觀后感3

　　不知不覺間，三個小時過去了，心情依然沉重。為什么?因為……

　　前些日子，一直無法理解張國榮之死究竟為什么引起巨大轟動，僅僅因為他是名人?因為它英雄年少?

　　直至今天，我可以給出一個片面的答案——因為他是程蝶衣。

　　這部片子匯聚了很多實力派演員，其中大部分在之后的發展道路上都走得很好，像鞏俐、張國榮、張豐毅、葛優、蔣雯麗、黃磊。使片子成為中國電影史豐碑的更關鍵因素在于演員傾其生命的表演，例如張國榮……

　　導演陳凱歌選取京劇作為歷史切入點是十分令人稱嘆的，其巨大的時間跨度令他的同行們望而卻步，并選取霸王別姬這一劇目更令人深思。總之，陳凱歌的地位在經歷《無極》的慘痛失敗后仍無法撼動完全是因為他曾經導出了這部片子。

　　電影的時間跨度達到六十年，上世紀九十年代的中國社會劇變盡收眼底，清朝滅亡、國民黨執政、抗日戰爭、解放戰爭、新中國成立、“”。程蝶衣面對社會的巨變無能為力、直至死亡的最后降臨，這不只是他個人的悲哀，更是整個中國近代社會的悲哀。而相比于蝶衣，小樓人性的墮落更令人心寒……

　　蝶衣對師哥小樓的愛戀不是簡單的情愛，而是對現實生活的逃避。蝶衣幻想一生只是演戲，拋棄其他所有的東西，但現實是，人生就是最大的一出戲，而他，就注定是殉情的虞姬。蝶衣從小到大不管戲里戲外一直在扮演虞姬的角色，總是處于弱者的位置，受欺壓、受凌-辱。兒時面對的是外人冷漠的指責其母是青樓女子，少時面對的是師傅無情的打罵，成年后面對的是不同時期不同階層的欺壓。當嶄新的生活即將來臨時，蝶衣卻終于失去了繼續生活下去的勇氣……

　　誰是霸王?小樓?不對!是冰冷的歷史!

　　時間使所有強大的事物都變得不堪一擊，不論他是清朝要臣，或是民-國富商，或是日本戰犯，或是.......新生活好像總是在遙不可及的遠方，等她真正來臨時，誰都不感信了。

　　看完電影，我感到強烈的恐懼。民眾對生命無法操控這一狀況所表現出來的態度著實令人害怕，相比于清宮太監的蠻橫、日本戰犯的強硬，紅衛兵的幾近瘋狂更令人對那樣一個信仰缺失的年代心生恐懼。菊香的死，小樓的背叛，蝶衣的絕望都發生在那個時代，難道這僅僅是一個新生政權必須承受的陣痛而已嗎?也許還有更多必須深入思考的問題在里面。

　　不知為何，當蝶衣無法正常演唱時，紅軍那熱烈的掌聲在我看來是如此的可怕，令人不寒而栗。我想，當人們的行為、態度及對事物的評判完全不依賴于事物本身的對錯好壞之時，最廣泛的民眾便成為最具攻擊性的群體，這無疑是非常可怕的事情。

　　對社會問題的深入思考和探討使電影完全擺脫了愛情倫理片的枯柩，上升到了令后人無法企及的高度。

　　然而，導演也是虞姬……

　　羅鼓京胡聲中,一段陳年往事開始了.

　　<<霸王別姬>>,重在一個"別"字.

　　一聲呼喊,一個凝固的舞姿,詮釋的是一個悲涼的"別"字.

　　一個不是虞姬的真虞姬,一個像是霸王的假霸王,注定了一場悲劇,注定了一次永遠的別離.

　　長長一生的糾纏是誰負了誰,又是誰騙了誰,當兩個愛昧不清的男人中間,忽然出現了一個叫菊仙的女人,當菊仙決定洗盡鉛華,托身于段小樓,陳蝶衣便預感到愛人的心已經游離.

　　舞臺上,霸王和虞姬別離在即,他唱"依我看來,今日是你我分別之日了",戲中情景和現實交融,&nb

　　sp;仿佛冥冥中,一切已然決定.

　　鳥不停飛,蝶衣一去不回.

　　意大利作家卡爾維諾說過,"經典就是我們在反復重讀作品".

　　<<霸王別姬>>是經典中的經典,陳導的作品.

　　我讀過陳凱歌的自傳<少年凱歌>,是好文字也是好情致,自成高格,處于神妙之間.

　　李碧華的小說<<霸王別姬>>經陳凱歌的手,變成電影<<霸王別姬>>,就成了神品.

　　這其中張國榮自然是功不可沒,蝶衣一亮嗓,那是"昆山玉碎風凰叫",蝶衣一落淚"思君清淚如碧水",而蝶衣一自刎,便是"秋墳鬼唱,恨血千年"的無窮無盡的悲哀與蒼涼.

　　張國榮精致細膩,出神如化的表演,一顰一笑,眉目含情,表現陳蝶衣的言談舉止如行云流水.

　　本片從編劇,到導演,到演員,到攝影,到舞美,到燈光,到大腕明星的加入,一切混合在一起,就這么生出了<<霸王別姬>>,這樣具大的經典之作,這部影片華麗的背后,蘊含著深刻的哲理,片中一些鏡頭具有相當大的歷史覆蓋面,發人深省.