《毒戰》觀后感心得體會精選5篇
曾經看過一本小說講一個人生病后視覺出現問題，從此看他人都是污穢的生命，而污穢的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎樣的形象存在，這是一個很有嚼頭卻無法嚼透的問題。一起來看看《毒戰》觀后感心得體會精選5篇，歡迎查閱!
《毒戰》觀后感心得體會1
相比于原版，韓版的“樂”的人設可以說是顛覆性改變。
從原版的冷血自私，油嘴滑舌，為了自己能活下去可以犧牲任何人生命的30～40代男性。
到了韓版改編成了一位有著悲慘童年，成人后卻是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人稱之為惡魔的神秘人。
韓版為什么要把李先生的人設年齡改成20代這么年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在盡量降低樂的存在感，無論從臺詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多余的情緒，讓人猜不出他的心里到底在想些什么。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最后的反轉才讓觀眾然大悟：啥?這么平凡不起眼的人原來是那個危險的大boss嗎?
所以這兩個角色，根本沒有啥可比性。因為韓版的樂，基本可以視為一個脫離原版的一個新生角色了。
還有就是演技。
演技真的是件非常主觀的事，談談我的個人感受，想反駁的可以去自己重新開帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各個方面~他是我在看完原版電影里最最喜歡的!
柳俊烈，新版樂，我個人覺得他的完成度也很高。看短評有不少人對他不滿意的理由，全程面癱，扛不起來反轉，小鮮肉???
一條條來看。
面癱。
這個沒啥說的，看看上面我分析的新版人設就知道，這個角色前期非常重要的就是要表面看起來沒有多余情緒，降低自己的存在感。想看演員表情豐富也是要在人設允許的情況下再做的事啊。
扛不起來反轉。
這版李先生的現身，我很喜歡，為什么呢，因為樂他沒有在開場介紹自己才是李先生的時候就直接變得癲狂，而是保持了人設的一致性，即使是到了揭曉故事的尾聲，也一直是冷靜的娓娓道來，像敘述別人的遭遇一樣講述這一切，只有在最后說到觸及他所最在意的養母，狗，還有被布萊恩陷害并冒名頂替的事時，才瞬間暴露了憤怒，他目露兇光，但表情卻又極其克制。讓人感到，嗯。。其實這個一直看起來人畜無害的年輕男人并沒有那么簡單。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反轉，克制的演技，也可以是有力量的反轉。
最后就是，小鮮肉???
這個是我最無法理解的一個說法。
柳俊烈算是我在泡菜國里比較喜歡的一位有演技的青年演員。
他長的并不是傳統審美里的帥哥，但卻非常有個人魅力，演技不說有多好，但也是韓國三大賞里百想的影/視雙新。
對于這種出道沒有幾年卻有好幾部代表作的演員，卻被短評里和我國小鮮肉強行歸為一個出路，還一拳下去妝都不帶花的???我真的emmm……
最后來說，為什么豆瓣和naver對這部電影的評價兩極。
泡菜觀眾看過原版的還是少數，直接去看毒戰，對于他們來說這就是一個新的，并且合格的商業片，要么也不會在淡季成了泡菜上半年的票房冠軍。
而我國大部分來看這部的，80%可以說是先看了原作再來看翻拍。先入為主以原版為模板來各種比較的人可以說不在少數。
不過翻拍總會有比較，這很正常。但就我個人而言，這兩版，我覺得都還不錯，各有各的好。
原版在國產電影中有一定地位，但韓版也并沒有評論里噴的那么差，人云亦云的真是太多了。
就這樣~
《毒戰》觀后感心得體會2
韓版《毒戰》將由曾執導《大力士麥當娜》，《京城學校》等影片的李海英導演執導，將講述緝毒刑警為抓捕販毒組織頭目而與販毒組織成員合作的故事，柳俊烈在這部影片中將飾演與警方合作的販毒組織成員。
影片幾乎是重寫了《毒戰》的故事。雖然同樣是雙男主設置，但杜琪峰版《毒戰》是一場古天樂和孫紅雷的雙男主正邪對決，而韓版《毒戰》卻變成了韓式犯罪片常見的“雙雄”片模式，甚至加入了“為母復仇”等線索。
影片延續了韓式犯罪片強節奏、快速推進的敘事手法，還將韓式犯罪片的成功元素全部囊括在影片中，為了提升影片格局，還遠赴挪威取景，整部《毒戰》因此徹底去掉了杜琪峰獨特的視覺美學風格，而變成了一部從頭打到尾的韓式影片
《毒戰》觀后感心得體會3
杜琪峰是香港電影最后一位大佬，他是銀河映像的“紅棍”;韋家輝則是個軍師，是銀河映像的“白紙扇”。銀河映像自96年成立以來，宿命論的基調、濃郁的實驗色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路轉的情節，成為銀河映像的風格代表。立足于本土，聚焦邊緣，黑色氣息，充滿宿命的味道同時又有希望的前程，也就是以杜、韋二人為代表銀河團隊的根本。在香港電影北上內地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒戰》在內地公映，有著特殊的意義：這是銀河警匪片第一次涉足內地題材。對于杜琪峰而言，他不僅僅北上的淘金大軍的一員，這也是一次特殊的“北伐戰役”——就像17年前，銀河映像成立伊始，他們要在一個全新、困難重重的環境下摸索，如何將這類商業題材和個性風格化完美統一。
看完片子很久情緒還是那么HI，腦子里不停在想，根據劇情，到底是緝毒隊長一直在掌控局面呢，順藤摸瓜，還是毒販蔡添明在一步步的設圈套想徹底逃逸，明明是劉隊掌控了毒販蔡的生死大權，但是每次卻又反過來被蔡算計到。。到底誰在玩誰? 片中 蔡天明其實是有機會逃跑的，但是他很鎮定的處理著一切，該睡的時候睡，該讓他做什么就做什么，所有的一切都是為了他最后搏命一擊，而緝毒隊卻被他帶著連日的游車河，拖垮可身體和精神不說，他還叫來香港的7位上線毒梟給他墊底，血拼緝毒隊，估計他也在想，就是他逃出去，這幾位上線也不會放過他，還不如騙過來替他擋子彈。。高智商外加可以冷血到六親不認的出賣，甚至殺死所有的人，這恐怕就是現實中販毒者們亡命之徒的真實寫照。劇終是依然是天網恢恢，但是多少無辜人的生命也從此失去。。。
片中的兩大主角孫紅雷和古天樂的演出盡情而到位，孫紅雷把一個業務精湛，對周邊發生事物的敏感，應變能力強，辦案不要的命的緝毒隊長演繹的入木三分，而古天樂扮演的毒販，陰險狡猾，冷酷無比，讓人看了不寒而栗，特別是最后注射死的時候，他把一個人面對死亡恐慌到極點的表現詮釋的如此的無懈可擊，真的很難能可貴。。中港兩大實力派演員聯手演對手戲，真的很奪人眼球，劇中其他的演員也都可圈可點，特別是蔡添明的兩個聾啞人徒弟，身手了得，這也是以往電影中難得一見的，導演把弱勢群體的殘疾人推到了跟正常人平等的高度上。。
影片大量的寫實手法普及了販毒群體，體內藏毒，帶毒的細節，有的人明知性命攸關，懲罰極嚴，但還是在做。。也許林雪的那句“高風險，高回報”，就是對此最好的解釋。影片中有組對比的鏡頭，這邊毒販子們在燒真的人民幣祭祀，而警察出差費用和過路的費用卻要大家七拼八湊的先墊著。。這從正面烘托了緝毒工作的艱辛和勞苦，而最后幾乎整個緝毒隊都被打死更加說明了這份工作的危險性，也許導演是想正面的給觀眾一個警察的工作的真實寫照。。
有人說這本片子里的血腥程度，涉及的公安內部資料等方面的尺度把中國內地的警匪片推到了一個高度，確實里面有很多個第一次，我覺得只要是對社會有積極的正面的教育意義的，寬松點又何妨，也衷心希望如杜導說的那樣，中國電影的審批可以開始考慮分級了，至少這本是個警匪片的里程碑。
《毒戰》觀后感心得體會4
自古以來，正義與邪惡便不可兩立，《毒戰》取材自真實案例，講述了緝毒警察深入狼穴，在短短3天時間內完成了一場驚天奇襲，殲滅一個特大販毒集團的故事，并由此塑造了一群執掌正義之劍的緝毒警察。首度接手內地題材便涉及緝毒這樣既敏感而又嚴峻的題材，即便是以場面調度和凝練風格獨步華語影壇的警匪片專家杜琪峰也不敢怠慢，與編劇搭檔韋家輝經過大量深入的調訪和素材收集，歷經三年籌備，先后轉戰天津、珠海等多地實景拍攝，才打造出一部絕無半點夸張和賣弄，卻又極度震撼人心的現實主義警匪大戲。《毒戰》雖然也是集合了犯罪、懸疑、動作等多重商業元素，卻并不是像好萊塢的《007》、《虎膽龍威》等著名系列一樣打造超現實的特工童話，也不是像近年來比較流行的華語警匪片一樣追求動作刺激，而是扎根于現實，努力刻畫出最真實的中國警察形象。
以前在香港“層出不窮”的涉毒警匪劇情，因為杜琪峰轉投內地，也開始發生在津海(天津、珠海)地帶。作為香港影壇生產力旺盛別具一格的戰神級人物，杜琪峰這個外地人拍內地，比內地人拍內地拍得更加通透刺骨。盡管我們每天看的社會新聞，比目前電影審查底線底出無數條歌舞伎町，但電影審查一直在情緒不穩的盡職盡責。《毒戰》中所有人都死光(最大劇透)，與其說是超強推理的犀利收尾，不如說是審查機構攜手杜琪峰為觀眾提供的巨大驚喜。
第一，內地的執法警種的確是隊建制，但是你去找找，哪個禁毒總隊下面有大隊，當孫紅雷自我介紹：是某禁毒總隊的大隊長張雷時，我被雷到了。但凡能叫總隊下面是支隊，如果是某禁毒支隊，下級機構才是大隊。
第二，杜導，植入廣告要不要那么顯眼，內地一線執法車都已經好到全是別克君威了，難道我們大部分的執法勤務車輛不都是破破舊舊，超期服役的10萬級別的車嗎?
第三，再來說說毒販的智商，一輛紅色君威在運毒車后跟了幾天幾夜，如此顯眼的顏色，跟了幾個省，緊緊跟著，毒販都不知道，這毒販是有多傻。
第四，內地的警察已經牛逼到什么技術工具都有了嗎?不需要多部門配合，緝毒警什么都會，跟蹤、定位、視頻采集，連服裝都應有盡有。好吧，大概是我太孤陋寡聞，不知道公安機關已經牛逼到這種地步。一個大隊長可以隨便調警，不需要開個什么專案會之類的研究一下，然后就展開偵破，實在不是內地警方的作風啊。
第五，校車上的小朋友太淡定了吧。小孩子就在車上的時候，警察就和毒販開始槍戰，毒販如此人性，不搞綁架什么的，就那么讓小孩子待著，自己沖出去槍戰?以為保一人不惜全死的古天樂飾演的毒販性格說不通。在雙方如此激烈槍戰的時候，沒有一個小孩子受傷，這些小孩子在學校莫非都接受了訓練，知道如何躲避子彈，如何自救，然后在特警出現，得以營救時，淡定的沒有一個哭的，天朝的教育是有多偉大呢。
最后，就是杜導的個人風格了，反正都是要死絕的，不如死得慘烈點，警察都是沒腦子的，都是用肉身檔子彈，都是不尋找掩體，大家拿著槍互掃的，主角要活到最后，怎么掃都不死。孫紅雷掀起了后備箱蓋子，英勇的跳入后備箱，李光潔拉開了車門，是為了追求畫面感嗎?難道不是汽車不是只有引擎和輪胎才能擋子彈嗎?不過杜導眼中的禁毒警察，都是擁有全套技術裝備，但是不知道戰術進攻的，這樣的設置就奇怪了。
《毒戰》觀后感心得體會5
導演杜琪峰為內地毒梟量身打造的警匪電影《毒戰》，低調兇猛簡單粗暴。它沒有那么多啰嗦的前綴，也沒有大量的花招式，更多的精力用在講故事本身。比起《奪命金》還有黑幫介入，《毒戰》中的角色更像生活在我們周圍的普通人。環境粗糙的客運大巴車、酒后駕車撞入飯店的倒霉司機、“身殘志堅”的聾啞人、“灰頭土臉”隨處可見的警察叔叔。然而，那些自以為遙不可及的社會新聞每天都發生在我們周圍。 比起以往的銀河映像出品的警匪片，《毒戰》有相同之處，也有不同的地方。不同之處在于片中并沒有杜琪峰慣用的風格化元素，如人物站位式調度、高反差的燈光、鏡頭內外節奏的對比、人物造型特寫，這些烘托氣氛的元素統統沒有了。電影很常規，無論是街頭槍戰和談判交易的片段，嘈雜的街頭不再陰郁，平緩的自然光有悖冷峻，看不出銀河的半點風格，沒有了氣氛，只有寫實。
《毒戰》為緝毒警察提供了巨大的自由發揮空間，可臥底、可吸毒、可被殺(警察也會死?這是數位被我劇透后的朋友第一反應)。孫紅雷飾演的津海禁毒大隊長張雷就像一只老鷹，緊緊盯住涉毒者的死穴，他敏銳、周密、謹慎、剛正不阿，有著一切皆有我掌控的氣魄。事實上，整部影片表面看來的確由他主導。他清楚涉毒的敵人是多么兇殘，卻沒有想到涉毒的敵人根本不是人。
《毒戰》參賽第6屆羅馬電影節的主競賽單元時，有媒體報道說Louiskoo(古天樂)是杜琪峰風格的最佳詮釋者。影片中古天樂飾演的蔡添明可以讓我們聯想到現實生活中很多視他人生命如無物的犯罪分子，這些人在網絡上都曾引起熱議，更有犯罪學家心理學家進行了一系列的研究。蔡添明亦有著人的弱點，他清楚自己的罪，怕死。古天樂的演技就是蔡添明的演技，想要辨別真假，談何容易。
對于觀眾來講，誰都清楚蔡添明絕非省油的燈，戲一定在他身上，但是，如果不是出人意料精明機敏的大小聾對蔡添明的畏懼，誰也不能預想他有多強。盡管略有預想，結局依舊超越人的理解范疇。一個好人的思維方式，永遠同步不到蔡添明的頻率。蔡添明，不只是毒梟，毒梟亦有人性，他又不能簡單用貪婪、兇殘、冷血來形容。曾經看過一本小說講一個人生病后視覺出現問題，從此看他人都是污穢的生命，而污穢的生命在他眼中才完美。蔡添明眼中，人是以怎樣的形象存在，這是一個很有嚼頭卻無法嚼透的問題。
影片的動作、槍戰都很精彩，但最精彩的還在于對人性的探尋。
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