關于《魯冰花》觀后感5篇
《魯冰花》觀后感一
本來么，這個世界就沒有什么對于錯。堅持著的就是一種向往。淹沒了那份純真。
《魯冰花》臺灣的導演早在20年前就懂得孩子的純真，快樂才是孩子們真正需要的。
看看我們小學到高中在到高考，枯燥、乏味的課本，還在循環往復的侵蝕著一帶又一代的孩子們。
為什么但凡有些資本的家長都要選著讓孩子去國外，或許他們對中國的教育并不是很有信心。當然就我自己來說，上的這十幾年的學，我不認為我學到了什么“知識”。
《魯冰花》中看到真正是伯樂的老師的話語權，是有多么的微弱，以至于真正想要去實現夢想的阿明，都不得不放棄。就像現實中的社會一樣，權利往往決定很多事兒，像升職，工資，分紅，等等。就這樣人們或者屈服于權利或者選著離開、逃避。
也許有一天教育局會發現，其實并不需要老師教，只要讓孩子按自己的意愿去做他們在意的事兒。
《魯冰花》觀后感二
一對質樸的姐弟倆，一個淳厚的畢業大學生，一段來自鄉村的感人事跡，就這樣慢慢的敘述中讓我們在這里面看到了兒時或多或少有著我們的影子，而這些影子就是我們為之感動心酸的地方，是那種久久不能散去的存放。
很簡單的故事情節，可能在現在看來還有些俗套的故事情節，讓人看了第一眼就能想到結尾，但是本片秉承著臺灣片特有的小清新，那種來之那個美麗半島特有的氣息，沒有俗氣，好像沒有雜質，也就是在這種小清新中我們產生了對于過去，對于小時候懵懵懂懂的記憶。
談到那個老師就讓我想到了我上小學時候也就是跟劇中男主角差不多年齡的時候，對于我們老師的尊敬，一直都很贊同一句話，你的人生就在于你遇見了誰，當一個人，即使在很小很小的時候，能遇見一個懂自己，喜歡自己的人是多么暢快的事，而這個老師顯然就是那個小男孩的知己，他不拘束于世俗，在眾多老師中總顯得那樣的“特立獨行”，而這種行為卻在一束束的孩童們陽光般的笑臉的照耀下熠熠生輝，可能這就是我們所需要的老師的形象，偉岸，讓人平生敬畏。他不擔心別人的眼光，他只在乎孩子們的童真的想法，他不想抹殺每一個孩童般天馬行空的想象，這是我所走過的老師都缺少的東西，可能年代的問題，兩相對比，總有種沉不住氣，悶悶的感受。
年代的問題，時代的問題，可能現在的小孩子很難體會出劇中家庭中對于生活的艱辛，可是就是在那個時代培養出來的都帶有時代賦予的堅強，這是家庭和時代在潛移默化的給予社會點什么。難道當最后小孩子哭，你就可以認為他們的懦弱嗎，難道當輟學在家的姐姐奔波于生活的搖擺中，你就可以認為她的墮落嗎，我想在那個時候，不用多說，只需要聊聊的幾筆音樂上的渲染，產生的效果就如同是交響樂上的激昂的鳴唱，他們那個時候的內心想必猶如掙脫牢籠的蒼鷹，渴望能如悲劇男主角一樣，能有一天觸碰到夢想的天堂。
翻著記憶的流連，翻出了滄海桑田，我們的記憶不會那么沉重，但是環繞在我們身邊諸如郭老師，校長，家長，是不是永遠在我們的兒時的記憶中留下那濃妝艷抹的一筆呢?
我想是……
《魯冰花》觀后感三
對于這部影片，最初的印象是甄妮演唱的一曲《魯冰花》，直到后來，才知道原來它的出處是一部同名的臺灣電影。
因為這首歌去看了電影，當中最令人動容的是患病的小主人公古阿明在因為家境原因落選繪畫比賽之后和老師說出的那句充滿了絕望和話語：“有錢人家的小孩子什么都比較會”，這不僅當年的臺灣更多的也是現在吧!
大城市和小城市、小城市和農村，當中的孩子們機遇本就相差太多，現實的來說，我們這里三年級的孩子剛開始學英語，大城市的孩子們卻已經在老師的要求下去購買英語版的《一千零一夜》來擴大閱讀詞匯量，不再同一個起跑線上，沒有公平可言!
返回電影中， 影片的最后，阿明的畫獲得了國際兒童繪畫比賽的第一名，人們才知道原來自己身邊就有一個沒有被發現的天才，但是故去的阿明則已經永遠無法得知這個消息，追悼會上，姐姐代替不會國語的爸爸講出了這樣的話語：“為了一個死去的小孩子，讓大家站在這里曬太陽，真不好意思”，令人心碎的話語，。這故事的結局太讓人難過了，窮苦人的生活是如此辛酸，讓人心痛卻哭不出來，心酸的壓抑和惆悵。
《魯冰花》觀后感四
今天下午，我們要去看電影。來到學校，我迫不急待地想，啥時出發呀?我都等的不耐煩了!老天不負有心人，終于要出發了!我馬不停蹄的趕往目的地——電影院。
到了電影院，我們陸續走進電影院的入口，找了個位置坐下。過了一會兒，電影院的燈都關了，熒幕上亮起來了，哇!原來題目是“魯冰花”!開始了，臺下鴉雀無聲。首先我見到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶葉。哦，原來他們家窮，在打工賺錢。他們做完了，到茶場主人那交貨取錢了。取了錢，就在一路笑聲中回家了。在路上，他們見到了一位大叔叔在畫畫，由于那位小弟弟古阿明也喜歡畫畫，所以也津津有味地看起來了……后來那叔叔把畫送給了他，他高興極了!古阿明還要他簽名，那叔叔開了個玩笑，在畫上簽了“傻瓜”兩個字，弄得全場同學哄堂大笑!
后來，大叔叔成了他們的美術老師。他很欣賞古阿明富有想象力的畫，想讓他參加畫畫比賽。但一些人都為權為利要讓鄉長的兒子參加，結果古阿明落選了!
最后，古阿明死了，為什么呢?因為他生病了，家里窮，付不起醫藥費，而且他的夢想——參加比賽也落空了，因此十分悲痛，給他帶來了很沉重的打擊!
他死后，老師把他的畫——《茶蟲》寄到美國參加國際兒童畫畫比賽，得了世界第一，成為了天才兒童。每人都十分傷心，這么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短11年!
啊!我不禁流下了眼淚，古阿明這顆富有想象力的美術天才就這樣隕落了。在場的所有老師同學都在檫著淚水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人們。。。。。。我真希望古阿明生活在我們的身邊，那樣他如果有困難，我們這些熱心的老師同學一定都會向他伸出援助之手，幫他治好病，幫他實現夢想!這影片讓我懂得了做什么事都不能太死板，要大膽的展開富有想象力的翅膀!
《魯冰花》觀后感五
《魯冰花》是我記憶當中很深刻的一首歌曲，由香港混血歌星甄妮在90年代的春晚上演唱，感動了不少人。所以我知道有《魯冰花》的電影，悲劇肯定是，但以為是描寫母子情深的電影，不想是一部反映早期臺灣教育制度的電影，當時臺灣的教育制度與我們現實的教育制度如出一轍，機械的、呆板的、奴才似的教育方式，活活扼殺了一個天才，也排擠掉一個真正的教育者、一個獨具慧眼的年輕老師。
記得有位教育學家說過，教育是什么?教育不是一味地灌輸知識，而是激發孩子內心的創造力，給予孩子的尊嚴、自信。反觀現在的教育，死讀書，分數第一，為了成績可以什么都不顧，孩子在不能輸在起跑線上的誤導下，盲目競爭，說假話，這樣教育出來的孩子，不敢于冒犯權威，不敢于創新，上次看到微信上，反思我們的教育體制，總之是走到了死胡同，最好的辦法是取消教育部，真正實現教育的自我管理，當然這也是一種氣話。
教育的氛圍其實也是社會風氣的一個縮影，整個社會不講道德、不講誠信、沒有公平正義、禮義廉恥等等，你只苛求教育成為一個世外桃園、一塊不受污染的凈地，那是不可能的，看了這部電影，再看現在臺灣的教育，讓我知道了希望所在，但是需要付出和努力，我的孩子還小、我的孩子可能沒有能力出國學習，唯一的辦法是改革我們的教育制度，讓孩子有一個好的讀書環境。
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