《使徒行者2：諜影行動》觀后感精選影評
《使徒行者2：諜影行動》是由張家輝，古天樂，吳鎮宇等明星一同出演的動作犯罪電影，希望以下影評對你有關幫助。
《使徒行者2：諜影行動》觀后感一
聽說港片復興?反正我是沒看出來。近期港片從《追龍2》到《掃毒2》到《使徒2》都是蹭著第一部的IP，說著毫無關系的事情，靠著幾位影帝，豪華的演員陣容，撐起了票房。故事劇情毫無新意，情節越來越離譜，當街槍戰就跟吃飯一樣正常，明明前面有槍戰，有爆炸，有各種，開車的司機們照樣毫無畏懼的往前沖，剎車都不帶一下的。槽點真的是數不完…
槍戰，爆炸，飆車這些元素確實能吸引觀眾，但觀眾也是會審美疲勞的吧。
一手好牌打的稀爛，這么形容我覺得一點都不過分。
說真的這一個半小時的電影，我感覺在電影院里坐了三個小時。看到最后滿腦子想的只有“我系渣渣灰，系兄弟就來啃我”。
其實對港片一直都還是有期待的，但是這種期待，可能慢慢的也就越來越少了。
最后，這頭牛才是主角吧?
《使徒行者2：諜影行動》觀后感二
劇本張力很大，一開始看到還是第一部的導演其實我挺擔心的。第一部中后期完全崩了，看的我想快點走。但在使徒2里卻沒有這個感覺，張弛有度，有對立有猜疑有反轉，居然還有點戳淚點，我看港片很少有戳中我淚點的地方的。就是不知道這種兄弟情女生能不能get到(畢竟女性才是消費主力嘛)
出來后一看，影片居然才98分鐘。這么短時間里拍成這樣導演對節奏的掌握進步很大啊，掃毒2同樣的時間，但我卻覺得太短了，對兄弟之間的感情沒有建立起來。
演技問題三大主角不用擔心，但女主就不怎么ok了，連歇斯底里的哭戲我都看不出有演技在里面。還有反派那個韓式非主流，不知道是誰，全程詭異的笑，這樣的人設放在動漫里就ok，一旦出現在真人片里就sb得不行了，違和感很重。
《使徒行者2：諜影行動》觀后感三
如果說《無間道》系列是香港電影人在逆境中的一次勃發，那《使徒行者》就是香港電視人在新形勢下的突破，二者在立意上也有血緣上的聯系——“臥底與反臥底”的交鋒，你中有我，我中有你，誰是敵人，誰是兄弟的懸疑，直到最后一刻才揭曉。 《使徒行者》無論是TVB劇版還是三年前的電影版，都創造了后港片時代的不錯口碑，6億票房足以讓這個IP延續下去。《使徒行者2》既可以看作是續集，也可視為“外傳”，從導演到幾位男主演都是原班人馬，在動作戲和情感方面繼續挖掘，也算來了次“平行宇宙”式的重啟。尤其是古天樂和張家輝之間撲朔迷離的關系，最微妙的“發小情”拿出來再度開發，拍出他們童年時的過命友誼，也在身份和立場上留足懸念。畢竟，觀眾最熟悉的還是他倆的顏值，能看到他們背靠背掩護的鏡頭就已足夠了，這種上接《英雄本色》和《喋血雙雄》的情懷，依然是港片最大的遺產。 一對勢均力敵的天才兒童，高階魔方玩得溜，原本可以讓他們跳出貧窮，靠智商跨入精英社會，卻也因此成了犯罪集團的獵物。跨國犯罪團伙綁架天才兒童，訓練他們當特工的陰謀，《城市獵人續集天使心》等作品中早有涉及，在這種扭曲環境下長大的人，即便成年后心理上仍備受摧殘，《使徒行者2》就把漫畫里的噩夢給拍了出來，古天樂三十多年遭受的痛苦和煎熬，也真只有張家輝才能理解。“他也是受害者”，單憑這么一句話，也不枉古天樂把張家輝當作知己，寧愿不顧身家性命也要和過去決裂，這就是港式兄弟情，哪怕三十年不見也肝膽相照。其實這部的臥底懸念并不是最重要的，古天樂的身份暴露時劇情才過了一半，張家輝的二重身份更是直接交代，后面的情節側重于兄弟情的補足和渲染，兒時的魔方也成了承載情感的重要道具，專屬于天才的心有靈犀。 從疑點重重到敞開心扉，片中幾場重要的動作戲，其實也是兩個人從試探到重認的過程。吳鎮宇飾演的警司作為前輩，同樣擔當了情感上的紐帶作用，甚至可以說正是他的犧牲，讓古天樂下定決心告別過去，餐廳里那場三人戲相當有復古感，導演文偉鴻畢竟是TVB出身，拍警匪也總帶著市井的氣息，把個“義”字展現了出來。其實只要古天樂和張家輝的兄弟情夯實了，后面再怎么“碟中諜”都不為過，《使徒行者2》這次有意在正邪莫辨的動作戲中，加入了高智商和高科技的成分，這也是在向《諜中諜》等好萊塢經典學習的嘗試，黑客和反黑客的交鋒，通過虹膜加密和解鎖互探;警察與犯罪組織之間，也有車載炸彈和偽造攝像的博弈，這讓處變不驚的張家輝也有了湯姆·克魯斯的風采，劇情也是靠他的閃回才揭開伏筆，多了份峰回路轉的贊佩。 至于片中最火爆的緬甸槍戰和西班牙奔牛節兩場戲，應該歸功于動作指導錢嘉樂和他的錢家班，前者在緬甸最熱鬧的街頭對決，上到飛機下到汽車，剪輯清晰，動作利落，雙方都體現了不錯的戰術素養;奔牛那場戲假如只是借個人多的節日背景不足為奇，難得是一陣亂槍后，要讓追車戲和牛群一起跑，這要控制起來就得別出心裁了。看得出影片主創混用了實拍、CG特效和素材剪輯，利用現場人群在奔牛前的驚慌失措，營造出逼真的牛追車氛圍。而且最后的高潮里，那頭野蠻的公牛還起到關鍵性的作用，“一根筋”式的不畏生死，也算是用這種“充滿血性”的方式致敬了香港特產的兄弟情吧。
《使徒行者2：諜影行動》觀后感四
沒想到，看《使徒行者2：諜影行動》的時候哭了。
有淚點的地方不少。
張家輝失蹤后，吳鎮宇扮演的警長直接向上級表示自己更關心手下的安危，而不是硬盤去向。
這里有一個心理情境的設置，張家輝之所以生死未卜，很大部分是因為吳鎮宇命令直升機撤離現場。
吳鎮宇當時處在兩難情境中：一者是保住硬盤，履行他作為警察的責任，一者是解救受難的張家輝，這是友情和人性發出的吁請。
當然，在這兩者之間，還有另一個因素在起決定作用：直升機覆滿彈孔，即將宕機。
在此情形下，吳鎮宇最終選擇保住硬盤。
與此同時，他也為自己的選擇導致張家輝下落不明陷入自責，張家輝與他的關系超越了長官與下屬的權職關系，而上升到純粹的兄弟之情。
這并不是《使徒行者2》中僅有的涉及兄弟情的橋段，更大一部分還埋設在后面，等待觀眾發現。
這就是發生在張家輝和古天樂之間綿延三十年的兄弟情。
而此時此刻，他們成為了正邪對立的兩方。
對于張家輝來說，一方面他要履行自己作為警察的職責，另一方面，他則希望曾經救過自己一命的童年玩伴能改邪歸正。
兩者產生了劇烈的沖突，徘徊在道義和私利之間的兩難抉擇，這正是法哈蒂發現的敘事法則。
而對古天樂來說，情形更加復雜。
自小就被當特工訓練的他基本上已經被洗腦，但人性的善仍然潛藏在他的心底，等待激發出來。
臥底的身份決定了他具有雙重人格：在警司里當稱職的警察，在家當好丈夫和好父親，與此同時，他為恐怖組織服務。
除此之外，他還要面對童年記憶帶來的侵襲。
他屢次幫助張家輝脫險：推開張家輝讓自己中彈，對決時放棄殺掉張家輝……
他內心的沖突是非常劇烈的，電影得到了呈現。
張家輝和古天樂之間的兄弟情已經不再是老式港片中宣揚的純粹的義氣或情義，這指的是可以為了兄弟出生入死。
《使徒行傳2》因為加入了諜戰元素，張家輝和古天樂之間的兄弟情變得更加復雜。
這里有對人性的洞悉，對善惡的探討——人并非一貫的善或惡，而是兩者兼而有之，并受環境影響。
我想這是很難得的。
大多數警匪片在動作場面上下足功夫，情感線僅僅作為輔助元素，這也成了它們詬病的原因。
《使徒行者2》相當不同，前半部的懸疑點放在“找臥底”上，這是我們慣常看到的諜戰片的套路。
后半部的懸疑焦點則轉移到了“誰是兄弟上”，這種將懸疑和情感相互結合的思路，使得《使徒行者2》又燃又好看。
譬如像我，久不對銀幕默淚的人兒，竟然會對一部警匪諜戰片中的兄弟情動容，想想也是不可思議。
當然，三大影帝(古天樂、張家輝、吳鎮宇)的演技功不可沒。
強強聯手，互飆演技，讓人過足眼癮。
但也不能忘記，這更重要是編劇對角色形象和沖突情境的設置，以及導演的詮釋。
作為一部改編自高口碑、高收視率港劇的電影，《使徒行者》系列有其受眾基礎。
與第一部《使徒行者》相比，《使徒行者2》在故事和制作上既有延續、也有升級。
相同的核心元素、相同的主創班底、相似的警匪臥底，在單純的警匪故事中加入間諜元素。
同時，在保持高水準制作的同時做了升級，遠赴緬甸、西班牙等地取景，觀眾能感受到一種異國風情。
而且為了保證港片慣有的真實效果，全程采用實景實戰拍攝，不過分依賴于電腦特技。
比如西班牙“奔牛節”飆車那一幕，奇詭的不是這個構想怎么來的，而是怎么把它實現。
據說，攝制組用的是真實的蠻牛，其拍攝難度可想而知。
《使徒行者2》作為一部純正香港制作的電影，值得一看。
《使徒行者2：諜影行動》觀后感五
有部華語片。
話都不用多說一句，就把人物海報放在那里，似乎已經有無數故事可以講。
但起先，條姐還是在心里留了個疑問。
前作所有人都迎來不容分說的結局，故事還能怎么續寫?
尤其是古張兩人，在今年高強度同類型的內容輸出之下，還能不能保證高水平發揮?
看過之后。
所有的疑問，都在暗流洶涌的交鋒中煙消云散。
啪啪啪。
既是拳拳到肉的搏斗聲，又是情不自禁的掌聲。
當然，也包括它對條姐小小的打臉聲——
《使徒行者2：諜影行動》。
《使徒行者2》膽量不小。
為什么這么說?
與前作相比，主創沒換，依舊是TVB出身的導演文偉鴻、編劇關皓月、監制樂易玲三位老炮。
演員陣容沒換，依舊是古天樂、張家輝、吳鎮宇三位影帝的大拼盤。
但故事，可是大刀闊斧的推陳出新。
用張家輝本人的話來說——
唯一繼承下來的，是“血液”。
還記不記得之前反復出現的魔方?
由三階，變成五階。
更撲朔迷離，更難以預料。
先是跨國犯罪團伙浮出水面。
他們綁架兒童，并把孩子訓練成沒有感情的殺人機器。
無惡不作，罄竹難書。
民間的一個草根黑客隊伍摸上他們的門路。
女孩和她的搭檔，在他們的網絡中橫行無忌，眼看就要掌握犯罪團伙的所有秘密。
但就在即將功成之時，被敵人察覺，布下漫天殺招。
情況危急，只得先把資料保存在硬盤當中。
殺招一出，亂象四起。
莫名的恐怖襲擊事件，同時在香港街頭肆虐。
紛亂之中，三人應劫。
葉志帆(吳鎮宇飾)擔任的刑事情報科警司，主持幕后大局。
在他手下，兩員虎將摩拳擦掌。
程滔(張家輝飾)、井進賢(古天樂飾)。
官級相若，資歷相仿。
同樣的心比天高，眼神交鋒之處，似乎有火花迸濺。
披甲掛帥。
此番的任務，是要奪回硬盤，搭救人質。
可真到了行動之時。
敵人好像事先知曉一樣，每步行動都打在關節之處，火力壓制得兩人動彈不得。
沙盤傾倒，方寸大亂。
最終硬盤遺失，女孩的搭檔喪命。
就連阿滔本人，也是生死不明。
尖銳的三角形失去鋒芒，僅剩的兩角瀕臨崩潰。
就在這時。
黑暗之中，電話鈴聲響起。
低沉的話音，從聽筒另一頭傳來。
一場跨越三十年的糾葛又徐徐展開，籠罩在本已混亂的關系網上。
是兄弟?
還是仇寇?
良心的拷問，化在了綿密的槍林彈雨之中。
汁干味純的港片口味。
熟悉這種爭雄模式的朋友們都知道，對于港片中的硬漢們來說。
非得是透不過氣來的極限考驗，才能榨得出這樣濃稠的情誼。
8提金像獎的動作導演錢嘉樂，更是深諳此道。
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他對于動作場面的追求，到了一種“強迫癥”的地步。
就比如《門徒》里面，鉆出門縫的那只斷手。
這次，他玩得更大。
根據古張兩個人的銀幕形象量身打造動作戲份不說——
就連撞車場面，都要反反復復，直到做出最滿意的cut。
就連張家輝都忍不住調侃：
“他這次應該是經費充足了，比較有底氣。”
有底氣的，可不止動作指導。
導演本人，目光早就飄到了遠隔重洋的西班牙潘普洛納小鎮。
在那里，一項浩大而又瘋狂的慶典經年流傳：
奔牛節。
在海明威的《太陽照常升起》中，曾對奔牛節有這樣的描述：
公牛豎起尾巴沖過來，羅梅羅在牛面前擺動雙臂，站穩了腳跟旋轉著。濕潤的、蘸著泥沙而加重了分量的斗篷呼的張開，猶如鼓著風的滿帆，羅梅羅就當著牛的面張著斗篷就地轉動身子。每次他讓牛極近地擦過身邊，以至于人、牛和在牛面前鼓著風旋轉著的斗篷成為一組輪廓鮮明的群像。動作是那么緩慢，那么有節制，好像他在把牛輕輕搖動，哄它入睡似的。
就是這樣的瘋狂，讓導演入迷。
他鐵了心，要把這股狂熱注入到《使徒行者2》的高潮戲份。
并且，絕不用特效湊合。
這一橫心，反倒搞出來個“影史第一”。
《使徒行者2》，是第一部實景拍攝奔牛節場面的電影。
也唯有這樣仿佛近在眼前的啼鳴和嘶吼，才有那種行于刀鋒的窒息感。
回到片名。
無論是TVB時代，還是大銀幕制作后，都有很多人不理解它的用意。
“使徒行者”——
4個字，融合了兩教信眾，意為秉持著信義，在人間播撒正義的布道者。
這是臥底的使命，但多數情況下，是游走在道德邊緣的迷惘。
信仰的圣殿或許崩塌，唯兄弟情絕無轉移。
這才是港片的“血脈”。
無論在哪個方向倒下，我都知道永遠有你站在背后。
而我，永遠安心。