初中生《霸王別姬》5篇觀后感400字范文
《霸王別姬》影片提名了多種獎項，可想而知這部作品有多好。小編為大家帶來幾篇《霸王別姬》觀后感供大家閱讀。下面是學習啦小編為你們整理的內容，希望你們喜歡。
《霸王別姬》讀后感一
人間，只不過是抹去了脂粉的臉。
電影中的人物全都有血有肉，獨具代表性。他們有的性格耿直、剛烈、用情專一;有的通世故、有同情心，卻又不失原則;還有的出身卑微，敏感倔強。他們在面對各個歷史時期重大事件時，所體現的內心仿徨與掙扎，以及在對親情、友情和愛情的懷疑與糾結中全面地再現了真實的人性。
人最難得的，便是活得清清楚楚。這是我最大的感觸。
一句“我本是男兒郎，又不是女嬌娥。”到“我本是女嬌娥，又不是男兒郎。”成為這部影片的最大轉折點。為什么小豆子不斷地唱錯這句詞?他清楚知道自己的的確確是男兒郎，可當他唱出“我本是女嬌娥，又不是男兒郎”時，意味著他不清楚嗎?不!并不是!他記得師傅說的從一而終，他記得自己的使命，他記得要唱一輩子……
而段小樓不記得，他怕錯，于是他糊涂地活著，順著時代的發展而活著。他娶妓女為妻為的是臉面，他與蝶衣分道揚鑣為的是臉面，他讓小四代替蝶衣的位子演虞姬為的還是臉面。在影片的結尾他再次提醒蝶衣：“錯了!又錯了”!他只知道錯，怕錯，怕與時代背離。
我們活在世俗中，一生所求的不過是一個世人同意的“人生贏家”，生怕行差踏錯，一時一刻的時光也不愿去嘗試“輸”，你追我趕，到頭來，茫茫一生，不知所為何。我們不是沒有理想，我們的理想對我們來說是正確的事物，而世俗評判的卻是什么是正確的。影片中，程蝶衣因給日本人唱戲而被抓后，本有機會逃離死刑，可他沒有選擇欺騙，他選擇清清楚楚地活在這個世界上，不忘初心。
那么，承諾在我們這個時代可靠嗎?我們所生活的時代中，個個都是戴著面具相處。研究表明，人一天至少要撒15次謊，這些謊話，都是為了迎合時代。時代如何發展，我們便如何適應。
清清楚楚還是糊糊涂涂顯得異常重要，沒有人愿意糊糊涂涂地活在世上，可世間卻擁有太多物是人非，愿我們都能清清楚楚，抹去臉上的脂粉。
不瘋魔不成活，戲比天大。人生如戲，戲如人生。
《霸王別姬》講述了一代霸主項羽難信劉邦，對他過于盲從，最后被劉邦設下埋伏，逼至江邊，絕望中自殺而死的故事。
看到最后那段描述項羽自殺的文字，我不禁痛吟一句，“生當作人杰，死亦為鬼雄!”。而靜心細想，西楚霸王不正是死在了一條常識上嗎?他忽略了“留得青山在，不怕沒柴燒”這個最簡單的道理。假如他牢記這個常識，十年之后東山再起，八千兄弟之仇，百萬楚民之盼，不都可以完成了嗎?
我們再來看看那時利用常識的勝利者。
東漢末年，諸葛亮走出隆中，輔佐劉備，建立蜀國。而他的成功就在于善用常識。
君見城門大開，城內無兵，必以為有埋伏。這是常識，卻也是成敗的關鍵。諸葛亮彈琴城上而退十萬兵馬，就是利用這一點。一點小常識，使諸葛亮成為了不敗的王者。
忽視常識如殘花，必將凋零，利用常識如雄鷹，展翅高飛。盲從常識的人自掘墳墓，踐行常識的人錦途千里。
仰視藍天，我發現，成敗皆因常識!
《霸王別姬》觀后感二
《霸王別姬》這部電影講述了京劇藝術家程蝶衣和段小樓從京戲學徒成為萬眾矚目的“角兒”，又由于種.種原因走向衰落的悲劇故事。
程與段對待京戲有著截然不同的態度。程蝶衣把京戲當作人生的全部，人們形容他“不瘋魔，不成活”，是對藝術有著執著追求的理想主義者。而段小樓只是把京戲當作謀生的手段，除了唱戲，也追求其他俗世的樂趣。
段小樓結婚時，程蝶衣勃然大怒，我覺得他的這種情緒不是出于爭風吃醋，更多的是憤怒師哥沒有做到“從一而終”，侮辱了崇高的藝術。他很單純，只是想和師哥唱一輩子的戲。
從這部電影中可以感受到陳凱歌導演對藝術的態度，相信對程蝶衣的痛苦他感同身受。在劇變的社會背景下，藝術難以保持純粹。當藝術與政治沖突時，藝術永遠要讓步于政治，甚至很多時候會淪為政治改革的犧牲品。時代的風向不斷變更，世界變化翻天覆地，人的命運沉浮流轉，唯有真正的藝術容不得半點兒投機取巧。浮躁的社會風氣彌漫，留給藝術的純凈空間越來越小，許多博大精深的藝術走向式微，這是全人類的悲哀。
某個名人說過，只有科學和藝術才是人類文明的追求。
《霸王別姬》觀后感三
“說好了一輩子，少一年、一天、一個時辰，都不是一輩子。” “不瘋魔，不成活。” “霸王是假霸王，虞姬是真虞姬。” 就算陳凱歌拍了一百部爛片《無極》，我也要感謝他拍了一部絕世佳作《霸王別姬》!太好看了!!! 小豆子戀了小石頭一生，直到死亡。 程蝶衣愛了段小樓一世，直到自刎。 男人間的情誼原來不止有兄弟義氣，還有一些說不盡，道不明的依賴、信任、欣賞與期望…… 但卻無法參雜一味愛情，只能一方望向另一方的脊背，一聲嘆息。他最終還是負了他…… “哥哥”永遠是“哥哥”，演技精湛的令人癡迷，仿佛一個活生生的“虞姬”在演繹自己的一生。電影里每一個人物都展現的淋漓盡致!鞏俐、葛優角色代入感真的是不分伯仲，太精彩啦!蔣雯麗雖然出場僅幾分鐘，但舉手投足卻都是戲。年輕時，非常美!自大學時看了徐靜蕾《一封陌生女人的來信》后，好久都沒有這種發自內心的對哪部戲有如此摯愛的感覺了。張國榮，永遠的哥哥，愿在天堂安好。
《霸王別姬》觀后感四
盛名在外的《霸王別姬》，一直以來，都為人津津樂道，以前大概也知曉一些片段，直到昨晚認真看了一遍，才知道這部電影的魅力所在~~在我眼里，所謂的好電影，是敘述一個小世界的影像，卻擴展著社會思考的深度。在社會變革，人情世事的交叉敘述下，導演引領著觀眾思索著關于這個世界的種.種。愛情，人性，社會，文化，在這部影片里，你能讀到的永遠比你想的要多。
“虞姬是真虞姬，霸王是假霸王”，這句話一語道破的哪止是角色的演繹，還有愛情呀。于段小樓而言，程蝶衣是怎樣的存在呢?從小一起長大的師弟，小豆子，為了能讓他練劈腿的時候能輕松一點，明知師傅會嚴厲懲罰，也要幫他踢掉一塊磚，讓他輕松一點。看到師弟因為說錯臺詞，不愿說自己是“女嬌娥”，而被師傅打手心打到手要廢的時候，幫他包扎傷口的人也是他，段小樓。他可以為了他打開大門，讓他逃離戲班子，也會在他沉迷于大煙苦于戒毒的時候，不離不棄，一直照顧著他。說不愛，我不信，“誰會不厭其煩地安慰那無知的少年呢”。我倒更愿意相信，或許他從未清醒地認知這份已經超越了友誼的愛情。而對于菊仙，始于顏值，陷于人品吧~除了出身青樓，對于這個女人，我覺得已經沒有什么太多可以挑剔的了。她的愛單刀直入“你娶我吧，不娶我就回青樓”。我記得她和老鴇說要走的時候的果敢，也記得她問段小樓的時候的嬌羞。為了求程蝶衣救段小樓，她發誓離開段小樓，回到青樓。也在最后聽到段小樓說他從來就不愛她的時候，選擇自殺。對于菊仙而言，段小樓是他的整個世界，她細致呵護，捧著真心，卻碎得一塌糊涂。同時，我也一直覺得她最懂程蝶衣的心，看得那么清楚，才會在段小樓要去和他人搭配演《霸王別姬》的時候，把一件外衣披在了程蝶衣身上。
程蝶衣，首先必須得承認張國榮把這個角色塑造得太成功了，每份感情都拿捏得很到位，絲絲入扣。在愛情里，“認真了，你就輸了”，更何況是選擇從一而終的人。都說程蝶衣把自己活成了虞姬，成瘋成魔。“說好了一輩子，哪怕少一場都不行”，愛得太倔強的人，容易被辜負。段小樓是霸王，為了他挺身而出的點點滴滴，他都記在心里。也就是在段小樓選擇和菊仙成婚的那個晚上，一切都開始變了吧，哪怕他程蝶衣出賣了自己的肉體，拿回段小樓一直以來心心念念的劍，似乎也不足為道了。“從今以后，你演你的，我演我的。”“虞姬”而后也演了楊貴妃，杜麗娘，卻再也回不去當年的虞姬了。把段小樓從日軍手里救出來，換來了段小樓的一口唾沫，曾經最懂自己的人，也在自己被批斗的時候歷數著自己的不堪。多年后，當兩人再次攜手一起演繹《霸王別姬》的時候，程蝶衣選擇了自殺。當一切都看得通透了，世間也沒有什么值得留戀了，不妨帶著這最美的回憶離開吧。帶著幾分的驕傲，與幾分對愛的執著，那些幫霸王上裝，挑眉要往上挑的日子也悉數過去了。
社會變革中最考驗的也莫過于是人性了。那些以善的名義所做的惡事，在歷史的浪淘盡沙后，留下后人多少鄙夷。日本人入侵，戲場此起彼伏的鎮壓，將人肉為喂狗吃的猖獗。那些拿著紅本子的人，又以“小四”為代表，拋棄最根本的尊孝道義，在人性上以最丑陋的面貌出現在歷史的舞臺上。我想我永遠也忘不了最后的批斗場景，當互相深愛的人，互相傷害著，旁人只是一群看客，又以怎樣的“道德”至高點去審判他人呢。這個世界上哪里會有什么白蓮花呢，不過是簡單而平凡的雜草，何況，欲加之罪，何患無辭~~
最后的篇幅想聊點和京劇相關的事情。現在看京劇的人應該是少之又少了吧，甚至，多多少少，很多人帶著對京劇的刻板印象吧，覺得京劇是落伍的一種藝術，是老年人看的。我記得《奇葩說》有一期一個京劇大師說“這個世界上只有兩種人，喜歡京劇的人，和還沒有發現自己喜歡京劇的人”。看完《霸王別姬》，我不敢說我開始喜歡上京劇，只能說我開始欣賞它的美了~~而對于這種美的欣賞，我認為應該也是無國界的，就像影片里程蝶衣說的，青木是懂京劇的，如果青木沒死，恐怕京劇早就風靡日本了。
以上，純屬個人感悟，一千個人眼中有一千個哈姆雷特。經典的魅力，大概就是多年過后的2017年，能夠帶給觀者的思考也未曾止步。
《霸王別姬》觀后感五
我喜歡張國榮，他是我的偶像，他主演的電影《霸王別姬》也是一部經典的電影。在這部電影中，他扮演的是“程蝶衣”，劇中，他出演的“虞姬”栩栩如生，他出演的《牡丹亭》也很成功。
我印象中的“程蝶衣”演戲，“不瘋魔，不成活”，甚至有一點分不清戲里和戲外。他演“虞姬”，師哥段小樓演“霸王”，他和師哥的感情很好，他想像戲中虞姬對霸王一樣對師哥從一而終，還時常念叨“虞姬為什么沒有死”。而師哥呢，始終把他當兄弟看，并且喜歡一個妓女——菊仙姑娘，并和他成親。他不甘心，在對師哥絕望之后，就委身于看好他的戲霸袁世卿，并且吸鴉片煙自甘墮落。兩個人斗氣的時候，師父想要調停，卻被菊仙姑娘攪和了。抗日戰爭結束之后，一群國民黨亂兵以“漢奸罪”把程蝶衣抓起來了，小樓去求袁世卿，被他百般侮辱，之后要程蝶衣在法庭上說謊茍且偷生。
在法庭上，程蝶衣說日本人青木如果不死，京劇就可以傳播到日本去了，這更坐實了他的罪名。不過，一個國民黨高官因為他的技藝把他保下來了。解放后，京劇并沒有受到應有的重視。他們收養的小四想出演“虞姬”，被小樓拒絕了。小樓必須在菊仙和程蝶衣中選一個，他看見程蝶衣已經走入陷阱中，就想保護菊仙，“揭發”程蝶衣。而程蝶衣在師哥揭發他之后，已經絕望了，就都出了菊仙的過往。小樓又被逼與菊仙劃清界限。之后，絕望的菊仙自殺了。
二人再度重聚，出演《霸王別姬》，程蝶衣終于不堪重負，“自殺”了。
經典之所以成為經典，就在于他反映了時代,反映了那個歷史環境下人們為了生存和發展做出的艱難的抉擇，以及愛恨情仇。程蝶衣是個理想型的人物，他對京劇的癡迷，對師哥的“愛”，以及不愿與世俗同流合污的性格，給我們留下了深深的印象。他的悲劇，是性格悲劇，也是社會悲劇。他出演的旦角兒，影響了他的性格，“虞姬”對他的影響很大。而那個時代，才是造成他的悲劇的根本原因。亂世之中，藝術的發展不得不依附于某個政治力量，而解放后，京劇也沒有受到足夠的重視，所以，菊仙死了，程蝶衣也死了。
在我看來，文學藝術的發展離不開時代，離不開社會生活，并且受到政治經濟的重要影響，甚至受到其制約作用，這就要求我們與時俱進，開陳出新。
初中生《霸王別姬》5篇觀后感400字范文
