關于中國歷史概述—隋唐時期的藝術
關于中國歷史概述—隋唐時期的藝術
隋唐時期，南北統一，東西交流，我國的文化藝術發展到了新的階段。至今仍然熠熠生輝的，有敦煌莫高窟、唐代石刻、隋唐繪畫、顏筋柳骨，還有對后世影響深遠的曲藝歌舞。下面是小編為大家精心整理的文章，希望對大家有所幫助。
繪畫
進入隋唐時期，繪畫仍以宮殿、墓室、寺廟壁畫為主，而人物、花鳥、山水畫也逐漸發展到新的階段。
1971-1972年考古發掘的懿德太子(唐中宗長子李重潤，為武則天所殺)墓中，有面積達400平方米的壁畫，其中保存較完整的有四十多幅。墓室壁畫色彩鮮艷，布局嚴謹，繪有王子、侍女、宦官、陪臣等人物形象，及宗室出行、馬球比賽、宮廷歌舞等各式活動場景，對研究唐代宮廷生活具有重要參考價值。
初唐的閻立德(596-656年)、閻立本(約601-673年)兄弟，是著名的人物故實畫家。現存閻立本的《歷代帝王像》和《步輦圖》筆力強健，畫家僅以簡練的筆法就能傳達人物的性格。
盛唐時期，繪畫逐漸從寺廟和宮廷中走出，成為文人士大夫抒情寫意的工具。畫家也不再僅僅是畫匠，而成為士大夫的組成部分。人物、山水卷軸畫，在這一時期逐漸興起。
吳道子(680-759年)年輕時曾為畫工，唐玄宗招為內教博士，最擅長畫人物與寫意山水，被稱為“畫圣”。他在傳統畫法與西域鐵線描的基礎上，創出圓潤的蘭葉描，又吸取南梁張僧繇與西域畫的暈染法，加以發展，在焦墨中施彩色，分淺深，因此畫面富有立體感。他作畫不但追求形似，更追求神似。吳道子的畫風被稱為“吳帶當風”。《八十七神仙卷》一說即為吳道子傳世之作。
盛唐的張萱、中唐的周昉都擅長畫仕女，通過描寫其日常生活來表現當時貴族婦人優越閑逸的生活。活動于開元年間(713-741年)的張萱以《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》為代表，今存傳為宋徽宗趙佶的摹本。周昉最著名的畫卷當為《簪花仕女圖》。
生活于北朝至隋代的展子虔(約546-618年)的《游春圖》是山水畫中的杰作，人馬與山石樹木比例勻稱，體現了透視原則。
唐代李思訓(651-716年，或648-713年)、李昭道(生卒年不詳)父子為工筆山水畫之先。李思訓以金碧山水著稱，師從展子虔的青綠山水畫風，設色絢麗，景物逼真，被明代畫家董其昌奉為山水北宗之祖。李思訓的作品因年代久遠多不存，今天有唐代畫卷傳為其所作，未詳。李昭道在其父基礎上，又有變化，作品有《春山行旅圖》、《明皇幸蜀圖》等。
王維不但是著名詩人，也是著名的畫家。他用破墨法畫山水，創水墨山水畫，描繪山水田園。
此外，邊鸞(活動于8世紀末9世紀初)善畫花鳥，代表作品為《牡丹圖》、《梅花山茶雪雀圖》等。曹霸(約704-770年)、韓干(約706-783年)善畫馬，代表作有韓干《牧馬圖》。韓滉(723-787年)、戴嵩(韓滉弟子)善畫牛，代表作有韓滉《五牛圖》。
韓滉字太沖，官止檢挍左僕射同中書門下平章事。退食之暇，好鼔琴書，得張顛筆法，畫與宗人韓幹相埒，其畫人物、牛馬尤工。昔人以謂牛馬目前近習，狀最難似，滉落筆絶人，然世罕得之，葢滉嘗自言不能定筆，不可論書畫，以非急務，故自晦不傳於人。
雕塑
隋唐時期的雕塑主要包括石窟寺造像、陵寢石雕、碑碣、經幢浮雕等。
隋唐石刻受南北朝以來佛教傳播的影響，仍是主要為宗教而服務的。其中最著名的，包括敦煌莫高窟、洛陽龍門、天水麥積山、太原天龍山和重慶大足石刻等。這其中有相當一部分石窟開鑿時間可以追溯到南北朝時期。
唐高宗時所造的洛陽龍門奉先寺雕像為唐代最大造像，原有大像9軀，今存6軀。中間一尊為盧舍那佛坐像，通高17.14米。兩側的比丘、天王、菩薩、力士像，顯示出宏偉的氣勢，突出主像的莊嚴。
洛陽龍門石窟盧舍那佛群像，圖片來自網絡。
重慶大足北山的石窟自唐末開始開鑿，其中有內容紛繁，層次重疊的凈土變，布局嚴密。
敦煌莫高窟中開鑿于初唐的第96窟北大像高35.5米，開鑿于盛唐的第130窟南大像高26米，均為彌勒佛坐像。
四川樂山大佛高71米，彌勒坐像，由整座山巖雕鑿而成，氣勢雄偉，震撼人心。
唐代昭陵六駿浮雕，是按照唐太宗李世民生前喜愛的六匹戰馬而雕造的，浮雕神態各異，栩栩如生。
昭陵六駿之“颯露紫”，現藏于美國賓夕法尼亞大學博物館，圖片來自網絡。
隋唐陶俑，以唐代彩繪陶俑和三彩陶俑最為精美，人物神態逼真，感情豐富。其中動物俑以馬和駱駝為最多。
隋唐還出現了著名的雕刻家。盛唐人楊惠之早年曾經與吳道子一同學畫，后專攻雕塑，被稱為“塑圣”。
惠之嘗於京兆府塑倡優人留盃亭，像成之日，惠之亦手褻染之，遂於市㑹中面牆而置之，京兆人視其背皆曰，此留盃亭也。
書法
隋代書法家融合了碑版體的遒勁風骨和書簡體的疏放氣韻，創造出了新的風格。
唐太宗很喜歡王羲之的書法，極力搜求其墨跡，得到王羲之真跡行草290紙，草書240紙，并命拓書人馮承素(617-672年)等人拓《蘭亭集序》數本。唐太宗死后，王羲之《蘭亭集序》真跡殉葬昭陵，故后世僅有拓本、摹本傳世。
歐陽詢(557-641年)和虞世南(558-638年)都是經歷南陳、隋朝，終于唐初的大書法家。歐陽詢骨力勁峭，法度嚴整，代表作為《九成宮醴泉銘》。虞世南書法內含剛柔，代表作為《孔子廟堂碑》。褚遂良(596-659年)綜合各家之長，加以隸書筆法，代表作為《三藏圣教序》。
盛唐顏真卿(709-784年)將篆書的中鋒與隸書的側鋒結合，運用至楷書上，用筆勻而藏鋒，內剛勁而外溫潤，字畫如棉裹鐵，氣勢雄渾。傳世作品有《多寶塔碑》、《顏氏家廟碑》、《麻姑仙壇記》等。
柳公權(778-865年)書法與顏真卿齊名，稱為“顏筋柳骨”。柳公權吸取了歐陽詢與顏真卿之長，其字嚴謹而開闊疏朗，代表作為《李晟碑》、《玄秘塔》等。
草書方面，唐代孫過庭(646-691年)、張旭(約675-約750年)、懷素等人都很著名。宋代書法家米芾更是認為孫過庭有二王之風，唐代草書無人能出其右。張旭的書法則揮毫潑墨，發揮到書法自由的極致。懷素為僧人，活動于8世紀中后期，其書雖自然，但千變萬化，內藏法度，與張旭并稱唐代草書的兩座頂峰。
樂舞、戲曲與雜技
隋至唐初，宮廷樂舞以燕享時的燕樂為主。隋煬帝定九部樂，唐太宗改為十部樂，包括燕樂、清樂、西涼樂、天竺樂、高麗樂、龜茲樂、安國樂、疏勒樂、高昌樂和康國樂。燕樂、清樂是漢族傳統音樂，西涼樂為十六國時期在河西走廊形成的，融合了中原舊樂(十六國時中原大亂，前涼保留了一部分中原的禮樂制度)和龜茲樂。
唐高宗以后，藝術家吸收了周邊各民族和各國的樂舞精華，形成了坐部伎和立部伎，十部樂逐漸廢亡。坐部伎只有三至十二人，在堂上坐著演奏，立部伎有六十至一百八十人，站著演奏。
唐玄宗時出現了以清樂為主，雜用各族和民間曲目而演奏新聲的法曲。玄宗在大明宮梨園選坐部伎子弟和宮女數百人教習法曲，稱為皇帝梨園弟子。
這時期，在民間出現了專門的歌唱家和舞蹈家，以及沿街賣唱的歌者。民間自娛形式的踏歌是節慶及送別時的重要節目。
隋唐宮廷舞蹈，最著名的有秦王破陣樂(紀念唐太宗為秦王時戰功的樂舞)、霓裳羽衣舞(唐玄宗所作)等。
舞蹈又有軟舞與健舞之分。軟舞有鳥夜啼、涼州等，健舞則有劍氣、胡旋、胡騰等。柘枝舞來源自中亞的石國(今烏茲別克斯坦塔什干)。
唐代樂曲，長的稱大曲，短的稱為雜曲，五七言詩都可以配在樂曲里面演唱，大曲都是舞曲，結構復雜。
唐代，發展于此前的參軍戲、踏搖娘、蘭陵王等戲曲不斷發展與豐富。木偶戲被稱為窟礧子，流行于唐代社會。
隋唐雜技也很發達，在宮廷、城市都有表演，藝人還到鄉村巡回演出。
敦煌莫高窟藝術
敦煌地區的石窟，早自十六國時期，晚至宋元時期，以莫高窟最聞名于世，而莫高窟的輝煌時期，便是隋唐時期，現存480窟中唐窟占40%以上，隋窟近20%。
洞窟塑像中，主要是佛像，其余為菩薩、天王、力士像等。洞窟四壁布滿了佛教故事的圖畫。其中畫得最多的是西方凈土變，其中洋溢著歡樂的氣氛，反映了唐代社會經濟繁榮發展與地主的奢華生活。
經變畫畫面巨大，構圖格局嚴密，內容紛繁，體現了畫工們的設計才能，其技巧手法純熟。畫面中不但有佛教形象，還有當時的樂舞、建筑，描繪了當時的社會經濟現象，各國帝王君主和各社會階層的形象。在甬道兩壁或經變畫的下方則繪制著供養人(即出資開窟造像者，一般是富戶，為祈求幸福和來世前程而出資，因“供養”佛像，故名)像，栩栩如生，體現了我國古代人物畫的高超水平。此外，在藻井、龕頂、蓮花座等處，還有豐富多彩的圖案畫。唐代圖案畫以卷草紋為多。
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