藝術與哲學的關系選修論文(2)
藝術與哲學的關系選修論文
藝術與哲學的關系選修論文篇二
設計在現代主義時期與藝術、哲學、文學的關系淺議
[摘要]20世紀初，伴隨著西方國家工業技術的進步，生產力的迅速發展，社會需求和商業需求需要新的設計觀和技術體系來解決。同時在1929年～1933年的經濟危機，社會財富分配不均，人收入不足，購買力弱的時代背景下，現代主義設計便在此背景之下應運而生。現代主義設計的形式之一是反對裝飾的簡單幾何體，以及功能主義是現代主義設計的基礎，并認為理性美是功能的最好表達，同時打破了千百年來設計為貴族服務的立場。同時在這一時期，設計現象與藝術現象、哲學現象、文學現象之間也存在著許多聯系。
[關鍵詞]現代主義時期 工業時代 理性主義 功能主義
中圖分類號：B925 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X(2013)06-0183-01
從印象派之后世界的藝術發展經歷了工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計、新現代主義設計等時期，通過這一年的學習，在這里我淺談在現代現代主義設計時期，設計與藝術、哲學、文學之前存在著哪些關系。
首先，何謂設計?通過工業設計史、設計導論的學習，我認為設計不但是一種單純的行動，而是一個有意識、有目的，具有人主觀能動性的技術，同時也是豐富的歷史產物。好的設計要有美感，既要考慮到藝術價值同時要兼顧經濟效益以及社會效益。
然而特別是在現代主義時期，設計與藝術又有著什么關系呢。在現代主義的產生背景下，現代主義要求設計應多關注當今社會面對的重大問題，反純藝術――“裝飾即罪惡，形式追隨功能”，同時對后現代主義“少一點美學，多一點倫理”的理念也產生了很大的影響。這個時期的設計師認為，設計應發揚現代主義的理性，不要過分強調產品外觀的標新立異，風格上的花樣翻新并不能滿足工業文明時代，機械化大生產的發展要求。
例如在這個時代背景下，著名的設計院校德國包豪斯學院便強調在藝術與設計、工業之間建立一種新的關系――即與工業機械文明相適應的簡介、概括、抽象的形式感同傳統的手工藝相結合，在理性設計的基礎上，不失其簡約、明了、無多余裝飾的藝術美感。再比如羅爾・莫里諾的((Arabesque))桌子，具有單純的輪廓，簡單、輕便的特質，既滿足了工業社會的機械化大生產，同時也不失人們追求藝術的生活品質。
因此，簡單優于復雜，平淡優于鮮艷奪目;單一色調優于五光十色;經久耐用優于追趕時髦，理性結構優于盲從時尚，正恰恰反映了現代主義計的基本原則，同時也很好的表現了現代主義時期，設計與藝術之間的關系。
而哲學作為人類理性的最高形式，作為一種科學的世界觀、人生觀、方法論，在現代主義時期，是否也會對設計師進行正確的指導?或者說，究竟是藝術設計引導了哲學的發展，還是二者在某種條件下相互作用?以下便是我對設計與哲學關系的論述。
我在課堂上學習到，現代主義設計的產生，其中一個政治背景便是馬克思主義的誕生。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》(一下簡稱手稿)以及晚年創作的《資本論》的“勞動過程”章節中，都認為，人的勞動生產以及造物活動都是有意識、有目的的活動。要實現這一目的便要運用一定的規律。因此，人類在設計產品中，也要運用美的規律來造型。
同時，社會實踐決定了上層建筑，生產力的發展水平也決定了文化意識形態。現代主義設計作為其社會實踐的一種表現形式，按此邏輯而言必將對意識形態，也可說是哲學具有一定的指導意義。而馬克思說“感性是偉大的，感性必須是一切科學的基礎”。然而在現代主義前期，產生一種機械美學，過分強調設計的物質屬性而徹底否定其精神內涵，因此難免冷漠缺乏人情和人性。而馬克思在《1844年經濟學-哲學手稿》中指出，在設計造型中，設計師要按照美的規律來設計產品，不能忽視產品的精神實質。物品包括價值和使用價值，在重視其使用價值的同時，藝術價值，美學價值也不能全盤否定。
因此在現代主義的時代中，我認為哲學與設計是相互引導。哲學為設計師提供科學的世界觀和方法論，比如馬克思在《手稿》中談到人亦需要一雙欣賞形式美的眼睛，不能將純藝術與造物勞動中的規律運用分離開來，藝術與設計可以相互補充和融合。因此我認為，馬克思的這一思想，對現代藝術中藝術與設計的結合是有很大的啟示。
此時代與馬克思思想不同的哲學家尼采。由于兩次世界大戰的破壞，開始對人們理性深刻懷疑，理性這曾經人類的驕傲，卻充當了自相殘殺的工具。但我想說，哲學的世界是沒有對錯的，只是看問題的角度不同，得出不同的觀點而已。
然而再回到現代主義時期的文學。進入20世紀的世界，是一個尼采預示著所謂虛無主義的世界，在整個世界經歷過2次世界大戰的陰霾后，整個世界表現著深刻的惶恐、不安，對人類理性的深刻懷疑。在這個時代背景下，出現了所謂存在主義注重自我，注重人生價值的哲學，出現了所謂荒誕派的文學，出現了非理l生主義的尼采，叔本華，因為他們認為這個世界的背景是物質的，而人恰恰想擺脫這樣的物質世界，做一個精神上的主人，但現實卻表現著這樣可能性的空無。
然而此時的設計重視的是功能主義，是理性主義。這與這個時期對文學家的懷疑形成鮮明的對比。我想這就是設計與文學創作的區別所在。設計不是純藝術，會受到時代的制約，需要更好的滿足人們的需求，具有幾乎統一的設計潮流，而文學則可以盡情表現作者的意志，想法更加的豐富。
綜上所述，我認為無論任何時期設計與藝術、哲學、文學都有著不可分離的關系。在現代主義時期，設計作品注重藝術與理性的結合更好地順應工業文明時代的發展需求;同時，馬克思主義哲學為設計師提供科學的世界觀和方法論，認為藝術與設計可以相互補充及融合;文學方面產生不同流派，其中尼采，叔本華的非理性主義與此時代設計師倡導的理性主義功能主義形成了很大的反差，這也恰恰反映了設計與純藝術的區別所在。
然而在當今社會這個時期，作為未來的工業設計師，我希望，以后我設計的產品在兼顧功能性和美學價值的同時，能更好地承擔起社會責任感，在環保事業，節能事業中奉獻自己的所學，更好地方便人類的生活。
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