繪畫教師工作總結范文
雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是老師們的教學過程。我們可以從以前的工作總結出一些經驗，親愛的讀者，小編為您準備了一些繪畫教師工作總結_美術教師個人工作總結，請笑納!
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★美術教師實習報告★
★美術教學心得體會★
★ 美術教學工作總結★
繪畫教師工作總結1
上好每一節美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。但初一有一部分學生上課積極性不高。我經常在思考這個問題，如何來調動他們上課的積極性，讓課堂既活潑生動，又能“收放”自如呢?我在一次次思考與實踐的檢驗中尋找答案，要充分利用好課堂，提高學生上課的興趣，就必須讓精彩紛呈的藝術知識與課堂教學環節相互利用，互相滲化、融合。保持課堂內容的新鮮感，提高學生的參與性，讓他們做課堂的主人。今反思如下：
1、美術學習要從單純的技能技巧的學習層面，提高到美術文化學習的層面。要創設一定的文化情境，使學生加深對美術文化及文史知識的認識。如我上《漫畫》課時，沒有單純教學生如何畫漫畫，而是讓學生了解、思考環境保護問題。“三毛”所處的生存背景和社會問題，滲化了歷史知識、環保知識、社會倫理知識、舊社會的人情冷暖與下層勞動人民的悲慘命運等。學生有參與、思考，發表不同看法，課堂氣氛活躍，在美術作品、藝術家、學生與教師之間架設了一座心靈的、情感的橋梁。
2、加強了美術與其他學科的聯系，培養學生綜合思考問題的能力。如上課時適當滲入了歷史、地理、文學、運動學、哲學、佛學、書法、音樂、舞蹈、武術等知識，不局限于美術領域里的知識傳播。
3、上課有時沒注重教學手段、方法方式的變化，未用多媒體教學手段，未有游戲、音樂、電影、動畫等易于引人入勝的教學方式。特別是上欣賞課和技法理論課時，容易單調、枯燥、乏味，不夠形象生動，怎樣把乏味的教學內容，讓學生學得有滋有味，這是多年來讓我感到“頭痛”的問題。思考暫時的辦法有幾個：一是借鑒“先學后教”的教學模式，讓學生先自學、閱讀、思考，后在黑板上出示思考題，引導學生思考大方向。二是盡量多準備一些形象的資料，化“平面”的問題思考為“立體”的形象思維方式。三是讓學生多參與，多發表意見、見解、疑問。老師盡量不講出答案，由多個同學回答甚至是爭論出來，鍛煉學生思維能力和思辯能力。這樣也有少數不思考問題的“差生”趁機講小話、廢話，擾亂課堂紀律，關注這部分人的表現，維持正常的教學秩序，這時候老師就要“一心二用、眼觀六路，耳聽八方”，這也是現在某些內容教學的“困惑”之處。從長遠考慮，我也在思考更換一些生動有趣，能調動學生學習的積極性、參與性的內容。因沒有這方面的經驗，有待在實踐中檢驗。
繪畫教師工作總結2
中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感，如;一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：
一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。
如在上初二《西湖的美景》一課，這課的重點是教水彩畫。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展示并介紹了“西湖舊十景”和“西湖新十景”在同學們陶醉與西湖美景的同時介紹水彩畫就特別適合表現西湖這種淡雅、雨霧朦朧的自然景象。接著提出一個有意思的問題“大家知道西湖的由來嗎?”帶著西湖神話傳說的由來，引出有關西湖的詩詞，特別介紹了蘇東坡的《飲湖上初晴后雨之一》。然后借著蘇東坡談及一些課外知識“西湖特色菜——東坡肉和西湖醋魚的由來”讓學生在進入水彩畫的學習前，豐富學生的課外知識的同時提高學習的興趣。
二、實物寫生將提高學生興趣。
例如一年級《徒手畫校園》一課，抓住寫生一詞給學生講解，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過仔細觀察自己的文具，徒手畫自己的文具。讓學生去校園寫生觀察花草植物，通過自己的觀察了解植物的結構，和寫生的取景構圖。最后從學生中找出幾位結構特征較明顯的同學出來當模特，學生的興趣一下就提起來了，給模特擺好坐姿，坐好后，以真人為例講解繪畫要點，這時學生的興趣明顯上升，作業的質量也得到了保證。
三、欣賞與技法相結合。
初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已肯定的教學方向。審美能力的提高僅僅_學生技巧的提高來實現是不可能的，只有將欣賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的基礎上，拓展自己的思維，分辯美與丑。在自己作業時，盡量將畫面美化，如初一中國畫《鳥語花香》要掌握中國畫的特性畫出不錯的中國畫是很難完成的，所以課前我把這次中國畫的教學分成幾塊：一、荷花。二、梅花。三、竹子。四、鳥。按照順序每節課在黑板上展示范畫，并在教師的引導下了解其技法的運用。學生通過循序漸進的臨摹學習來學習中國畫的技法。通過以上的學習最后讓學生通過所學的知識完成一張創作畫，學以致用。
四、教師給學生的課堂作業給予鼓勵和肯定。
繪畫教師工作總結3
曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?;你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。
教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
繪畫教師工作總結4
經常有不同學科的教師羨慕地跟我說，“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松。”哎!我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。那真可以說明這位美術教師的教學能力很強。
上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢?在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內容的新鮮感例如我在上《校園的春天》一課的時候，我讓學生找有關標志設計的資料，讓他們做課堂的主人，并結合20__年中國奧運會，展開學生們的興趣被大大激發。
課改后，初中美術課更重視的是激發學生的創造精神和培養學生的實踐能力，教師要積極為學生創造好的學習環境，增加文化內涵，傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，脫離學生日常生活，這種學習觀念不僅很難培養學生的創造精神在新課改下教師應鼓勵學生在欣賞活動中開展探究性的，我總結了自己在上課時的一些優缺點。
1美術學習要從單純的技能，技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，美術教學要創造一定的文化情境，使學生通過美術學習加深對文化和歷史的認識。在上《畫飛鳥》一課時候我沒有單單教他們國畫的畫法，而是講有關國畫的知識基名家名作以及他們的歷史背景，學生像聽故事一樣，慢慢吸收我說講的故事。讓他們了解文化了解國粹是我這一課的主要目的。所以光有好的課堂環境還不夠，美術作品，藝術家和學生間存在距離教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁
2做為教師的我，沒有能加強美術與其他學科的聯系，培養他們的綜合思維能力，知識沒能做太多的延展，只是在自己的美術領域里傳輸知識，所以以后我要增加自己的各方面知識，
3我在上課的時候比較重視教學手段，如電影，錄像范畫，甚至故事，游戲或音樂等方式引導學生增強對形象的感受。
4在課堂上我注重角色互換，拉近師生距離，不要讓學生產生上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務，這樣的錯覺。
5做合理的評價，獲得學生的信賴。學生總是希望得到肯定作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞并做出合理的評價。
最后作為一名美術教師，以上都是我要努力去做。為我成為一名出色的教師打基礎!新課改倡導的美術教學，即要重視學生對藝術的感受，表現和創造力培養還要注重美術更多地與文化歷史，相聯系，創造有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，我在教學中努力用新的理念來組織教學，受到較好的效果 !
繪畫教師工作總結5
美術新課程標準體現素質教育的重要性，注重實踐性，注重生活與藝術聯系。中小學美術新課程標準打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分為造型、表現;設計、應用;欣賞、評述;綜合、探索;四大學習領域。造型、表現;設計、應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，而欣賞、評述則是傾向于文化品味和素質品質，綜合、探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求、研究創造，運用綜合性知識技能去制作。新課程標準賦予了新教材很多體驗性學習方式。
學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。
體驗性學習方式是豐富多彩的，各種體驗學習方法既是獨立的又相互聯系。我們在美術教學中應以教材的內容和學生的需求出發，有所側重，既保證體驗學習的實效性又保持體驗學習方式的多樣性。在新課程的環境中教師和學生將共同營造新的課堂，新的教學理念改變了傳統教育中的教師的教和學生的學，帶來了師生交往方式的變化。課堂的主體不再是教師而是學生，因此，如何在課堂上適時恰切地點撥學生學習知識，成了一個新的研究話題。
首先，我們先糾正自己的心態和思想。第一要樹立以學生發展為中心的教育觀念。第二要構建超越學科的生態型知識結構。第三要掌握教師和學生共同發展的互動教學方式。
在美術新課程中由于貫徹新的教育理念，格外關注學生的身心發展，因此帶來美術課堂豐富多彩的互動教學。為了讓學生學得更主動、更積極，美術教師要根據實際不斷創設新的教學情境，營造適合學生成長的課堂氛圍，滿足學生發展的需求。同時，互動教學活動將不斷促使教師更新自己的教學方法。在美術新課程中，教師將是一個開拓者和創造者，多樣化和選擇性的課程要求使美術教師只有在教學中不斷地完善自己，在課程改革的實踐和探索中不斷提高思想素質和業務能力，才能為自己走進新課程提供最基本的、最有利的保障。與新課程同行的美術教師將擁有和展現教學的青春活力。
在中小學美術課教學的過程中教師要設計周密的教學步驟，圍繞教材安排提問，引領著學生的思維和注意力，讓學生積極參與，在課堂中充當主角。
曾經聽過一堂這樣的美術公開課，教材內容是初中二年級第二冊《標志設計》。
教師在講這一課時，課前先布置學生進行社會調查，找一找生活中的標志并分類。上課時改變了學生的座位編排，由單獨排座變成小組合作的形式。教師從講臺上走下來，改變講臺上的控制者形象，和學生共同探討問題：“怎樣理解標志設計?你喜歡哪些標志設計作品，為什么?;結合實際生活中所見談它的特點。”
教師采用分組公開記分的方式，鼓勵學生小組討論，積極探索，大膽表現。有的說標志是公司企業的形象標識，設計是“設想和計劃”;有的具體舉例說，設計是由思維引發出的并通過計劃實施的過程;還有學生說標志設計就是圍繞一個主題或中心繪制的圖案名稱，應用在交通、金融、通信生活中等等。雖然在討論的過程中也有錯誤的答案或偏激的爭論，但是課堂氣氛非常活躍，有的學生從實際生活所見娓娓道來，有的從個人的理解評論其他同學的觀點，并已經初步有了自己的思想。老師在課堂中始終追隨學生的思路，參與其中并給予提示，及時支持或肯定學生戰勝自我，參與討論。教師的鼓勵態度給了學生正面的導向，教學的結果是同學們興趣盎然，課堂氣氛活躍，對標志概念有了自己的認識，完成作業積極并有自己的創意，他們甚至帶著討論的問題打算在課外去尋找答案。
課堂發展處于自然生發的狀態。通過對同一教材內容的不同教學方式對比我們發現，教師的行為改變，可造成相異的教學效果，其內涵卻是教育理念和教學目標的不同。現在的學生往往喜歡主動尋找自己所需要的東西。如果教師還是作為“知識傳授者”的身份出現，把知識講透，學生被動接受，也許從短期效果來看，學生學會了，但從發展的角度看，學生失去了自我探究的習慣。雖然美術新課程有了新的標準、新的教材，但至關重要的是新的教學過程。教學過程會深深影響到教學內容，過程到頭來會比內容更起作用。這中間美術教師非常關鍵。美術教師對調整自己教學行為自覺與否，直接關系到美術新課程能否真正有效實施。
繪畫教師工作總結6
根據《小班幼兒繪畫教學現狀及措施》專題計劃中的要求，我們從自身的教學實踐出發，現小結如下：
一、改革“臨摹式”，揚長避短，培養兒童實踐操作能力。
1、基本技能技巧的傳授內容和方法
我們否定傳統的“臨摹式”教學方法，并不是說兒童美術教育完全不要教技能技巧，其實，基本技能技巧的學習是兒童美術教育不可缺少的一部分，關鍵在于處理好其中的關系。
(1)兒童美術教育技能技巧的學習內容
兒童必須在教師的指導下學習如何使用各種畫筆、如何涂色、調配色彩以及組織畫面等技能;同樣，為了塑造美觀的立體手工作品，兒童還必須學習如何處理空間方位關系以及塑泥、粘貼、折疊、撕等手工材料、工具的操作技能，在這種操作過程中，兒童的手、眼、腦的協調性得到鍛煉，兒童對多種美術材料和工具的使用也逐漸游刃有余，實踐操作能力大為提高。
(2)兒童美術教育技能技巧的教學方法
為了幫助兒童掌握必要的繪畫技能，我們引入“主題教育”的理論：即根據兒童的發展情況把所涉及的內容設計成相對獨立又相互聯系的周期性的若干單元，每個單元都有相互緊密聯系的知識經驗，使教育過程成為一個系統的、連續的過程，根據這一理論，我們將繪畫初步技能的訓練分為涂色練習、點、線、面等單元。例如對幼兒進行“線條”的單元練習，學習內容包括橫線、豎線、斜線、鋸齒線、波浪線、螺旋線等。我們將繪畫與游戲和故事結合起來，安排了“花傘外的小雨”(添畫長短不同的直線)、“一塊格子布”(練習交叉線)“大河里的輪船”(添畫波浪線)、“小兔的青草地”(練習鋸齒線)、“小蝸牛的殼”(練習螺旋線)等內容。通過單元練習，幼兒很快熟悉并基本掌握了“線條”這項基本技能，又如“蠟筆涂色練習”，可以根據兒童年齡以及手眼協調發展的程度，設定不同階層的教育目標，再根據教育目標選擇教學內容。小班上學期主要是接觸蠟筆涂色，會用蠟筆有興趣地來回涂抹;小班下學期可分為遞進的三個階層：
(1)注意不使顏色涂到輪廓線外;
(2)用看見邊線就停或換色的方法不遮蓋線條;
(3)從小面積到大面積，較均勻地把握線條的長短和力度。
2、范例的正確使用
在以往的教學過程中，范例確曾出現限制兒童思維與想象、扼殺兒童創造力的現象，但這并不是說就應完全杜絕這種形式，只要注意在教學中恰當安排，就能克服弊端，發揮應有的積極意義。
(1)范例的適宜數量
在傳統的教學中，范例只有一張，這大大束縛了兒童的創造力。如果我們每次繪畫活動的范例數量不少于三張，而且這幾張范畫的難易程度盡量針對能力不同的兒童，那效果就大不相同了，兒童可以根據自己的愛好，傾向自由選擇，還可以起到拓展學生視野的積極作用。
(2)范例的恰當使用
我們根據我班幼兒的發展水平，對他們提出不同的要求：小班幼兒的想象力還不十分強，允許照范例畫但不強迫;但能力稍強的幼兒我們就鼓勵他們添畫，從而發揮他們的想象力。
二、引導“涂鴉式”，趨利避害，培養發展兒童的創新精神。
1、發展兒童的觀察能力，注重兒童內在圖式的積累，提倡教師幫助幼兒積累豐富的生活經驗。
兒童時期，特別是幼兒期，雖已初步具備認識、記憶、想象的能力，但審美意識畢竟淡薄，繪畫表現內容比較貧乏，這就需要教師加強啟發和引導，發展兒童的觀察能力，豐富其內在圖式，為美術活動中兒童積極、自主地創造打下堅實的基礎。
生活是藝術的源泉，教師應通過多種渠道，豐富兒童的日常生活經驗：我們可以常常帶領幼兒走出教室，通過參觀、郊游、散步等方式接觸公園、商店、街道以及節日活動等兒童可理解的自然環境和社會環境;平時還可以為兒童選一些適合他們的不同風格的圖書、影視，給他們講解，引導他們觀看，幫助他們積累豐富的表象，為進一步想象與創作提供豐裕的源泉。
兒童的繪畫表現力固然取決于貯存表象的數量，同樣也取決于貯存表象的質量。例如：孩子們都很喜歡汽車，但有的孩子卻畫不出汽車的樣子。這是因為好多汽車的形象都在大腦里，卻想不出汽車的結構共性，所以不知從何下筆，這時老師就要幫助幼兒觀察和分析：汽車分駕駛艙和乘客艙或貨艙，汽車下面都有輪子，然后提問：駕駛艙是什么形狀的?乘客艙或貨艙又是什么形狀的?車輪是什么形狀的等等，只有通過這些提問，一步步幫助幼兒掌握正確的觀察方法，才能有效地提高幼兒的觀察能力，使觀察對象轉化為具體物象存于腦海中，幼兒作畫時才不會無從下筆。
(2)調動兒童的審美情感，讓幼兒在輕松，愉快的環境中自由地感受美，在美術活動中創造性地表現美。
以畫“吹泡泡”的題材為例：作畫前，我們安排幼兒玩吹泡泡、扇泡泡、捉泡泡的游戲，幼兒在盡情嬉戲中，體驗、觀察了吹、扇、捉等動作，欣賞到大小不同的泡泡在空氣中飄動變化的樣子，以及在陽光下色彩的變幻，充分調動了他們的審美情感，其后的繪畫結果是：幼兒在操作材料上添畫了許多五彩繽紛又大大小小的泡泡，還畫得饒有興致。
(3)培養兒童的美術興趣，盡可能正面評價兒童的作品，讓兒童參與評價作品。
教師應把工作的重點放在兒童美術活動的過程中，而不應過分強調兒童最終完成的藝術作品。評價的目的不是為了選小畫家，而是進一步發現兒童的創作火花，鼓勵兒童的繪畫興趣。因此，教師應善意地接納一切孩子的畫，盡可能正面評價每一個孩子的作品。在指導上可以用“談談你為什么這樣畫?”來代替“不應這樣畫”、“應該那樣畫”。每次美術活動結束后，我們總要展示所有孩子的作品，這本身就是對他們創作的一種肯定，且有利于他們相互間的欣賞評價。每次作品展出后，孩子們總愛圍著作業欄自豪地介紹：“這是我的畫";“老師說我想象很豐富";或是自由地評論：“這幅畫的顏色真漂亮!”“這群小雞好可愛"等等，這樣既增強了兒童的自信心，又使他們對美術活動產生了濃厚的興趣。
總體而言，素質教育觀下的兒童美術教育乃至整個藝術教育，最終目的都是造就個性完善、人格健全的人。因此，我們在實施美術教育工程的時候，必須始終堅持以素質教育觀為指導，以培養兒童的創新精神和實踐能力為重點。只有這樣，我們才能通過美術教育發展兒童的綜合能力，提高兒童整體素質。
繪畫教師工作總結7
本學期我擔任__年級的美術教學任務，在這半年里，我不斷學習新的教育理念，進取參加學校的教研活動，致力于用學生喜歡的教學方式，滲透德育、智育、美育，以智力促技能。經過一學期的學習，學生初步學會觀察，學會造型，在實際生活中發現美創造美，表現美。審美素質有所提高，現將一學期所做工作總結如下：
一、制定切實可行的教學計劃
開學初，在校領導帶領和指導下，根據我校實際情景，制定可行的教學計劃，并且給自我制定了貼合實際的學習，理解實施新的教育理念的計劃。
二、進取利用充實自我
為了學習新理念，理解新觀念，轉變自我的教學方式，我除了熟讀《小學美術教學大綱》以外，還利用家里的寬帶絡優勢，從絡上查找各種各樣、各地區的新教學方法、新的教研課題，使自我不但在教學上有新方式，還有新的理論知識的儲備。
三、學生為主，課堂圍著學生轉
美術課教學在學生已有知識的基礎上，巧妙設計備課。并且針對各個班的不一樣特點，培養__年級各班學生繼續發揚優點，彌補不一樣的知識缺陷。在課前我提前了解到學生搜集的信息，根據各班搜集的不一樣材料，把握課堂知識目標，知識重難點，因班而異，因勢利導，因材施教，設計不一樣的導入和思路，在各班教學中，根據各班學生帶的材料進行講解和分析。經過一學期的教學，學生們在欣賞、表現、制作等方面都有了較大提高，能夠大膽用色，造型生動、巧妙，從而順利完成了本學期的教學目標。
四、本學期采取的主要教學措施及成就
首先是教學行為的轉變，不再單純傳授繪畫技法，而主要培養學生的學習本事、創新本事、觀察事物和描繪事物的本事。認真備課、上課。做好課前的各項準備活動，拓展教學思路，做到因材施教，因人而異。
其對學生評價的轉變，對于學生的作品不再單純的評價為：優良、合格、不合格。而是根據學生的具體作品先評價作品中優秀的部分，也就是肯定學生作品中成功的地方，增強學生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引導學生修改，同時注意保留和發展學生的個性。調動學生的學習興趣。經過自評、互評學生作業，舉辦班內、班際、校內的作品展評，增強競爭意識及榮譽感，互相學習、提高學習興趣。
后進生方面我努力做到徹底了解這些學生的家庭情景，在轉化工作中針對性地教育學生。我首先做到在生活上先關心他們。讓他們感受到來自教師的，可是是一種母愛般的關切。樹立他們的自信心，不再自卑。愿意和我親近，和同學親近，能在團體中歡樂地生活，才能使他們有了學習的勁頭。
總之，本學期的教學任務圓滿完成了，可是回顧這半年的工作，也有不足之處，例如教師對后進生的輔導不夠，導致部分學生的繪畫作業不夢想。還有美術課外小組人員素質參差不齊，所以，下年的教學任務對我來說，依然很艱巨，我還需不斷學習、不斷充實、完善自我，進取努力準備好下年的工作。
繪畫教師工作總結8
作為一名美術教師，我認為首先要相信每一位學生，尊重學生，關愛學生，要讓學生理解我，自然而然就理解了我的教學，并能主動的參與。在平時的教學中應當根據教學的資料和學生的特點，充分調動學生參與教學，或討論，或寫生，以靈活多變的教學形式，簡便自然的課堂氛圍引導學生學習美術。另外，作為一名鄉村教師我還要充分利用大自然的環境讓學生熱愛自然感受自然，曾有畫家說的好藝術源于生活與自然又高與生活與自然。利用大自然充分挖掘學生的審美意識、審美需要和審美潛能.讓他們體驗到自我生活環境之美，從而熱愛自我的家鄉熱愛自我的生活，用來調動學生學習的主動性，這樣將讓學生生氣勃勃地學好美術。具體的做法如下:
(一)激發學生學習美術的興趣
心理學研究證明：“最大最持久的學習動機，是學生對學科資料的內在興趣”，僅有這種“內在興趣”才能激發學生的求知欲。學生普遍具有一種獵奇心理。新奇的東西往往會激起他們探索事物的強烈欲望。這就要求教師挖掘教學資料的新意，使之有新鮮感，課堂教學的方法要多樣化。比如，用各種方法激發學生的學習興趣，用啟發的語言激發學生想像;用各種實驗性的手段來提高學生的參與本事從而發揮他們的主動參與意識提高課堂的互動氛圍。學生做練習時，我采用一題多練的方式，即同一課題資料用不一樣的表現方式表達，可讓學生用鋼筆.鉛筆，水彩筆等多種表現形式，也可用手工形式表現。另外，課堂實踐要有層次性。針對不一樣學生提出不一樣要求，多多利用美術來體現學生自我生活的環境，畫面的故事能夠充分發揮創新意識，讓每個學生在實踐過程中始終堅持濃厚的興趣。
(二)、培養學生創造思維本事
教師在教學中處于輔導作用，擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。這就要求教師在講課中，既要結合學生的實際，講述必須的基礎理論，又要進行技法的演示;既要指導學生的技法的操作，又要指導學生的訓練，使理論和技法轉化為學生的活的知識和技能。同時要求教師要提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識。能夠經過展示優秀的同齡學生美術作品，激發創造意識;能夠提出問題并給學生思考想象的空間，啟發加強想象的豐富性。要鼓勵學生大膽發表意見，敢于標新立異，開拓創新。在學生的實際繪畫練習和動手操作的過程中，讓學生邊畫邊添加，邊做邊想像，改變色調，重組畫面等手段，開拓創新;在正確評價學生繪畫時，注重過程。讓學生獲得成就感，從而培養學生的創造思維本事。
(三)、提高教師的自身素質
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自我成為一名創造者，要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生進取參與教學活動。
在這兩年的教學過程中我總結了許多的經驗當然也有許多的不足。應對不足我將在以后的學習生活中不斷地學習總結，學會運用更多、更好的教學方法，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且堅持他們繪畫中的天真、質樸、充滿趣味想象的藝術風格，提高學生繪畫的質量
繪畫教師工作總結9
智力的核心是思維能力。那么，采取哪些方法進行教學，才能使學生受到思維能力的訓練呢?我覺得采用以下幾種方法較好：
一、先看后畫
拿范畫(或是寫生)，讓學生臨摹時，不要急于忙著讓學生下筆畫，而先要讓學生認真、仔細地觀察一番(有時還可把事先畫的故意弄錯幾處)，并用設疑、提問的方式，讓學生看圖、議論(糾正圖中的錯誤處)。然后，再由教師歸納總結(對有獨特見解的學生要加以表揚)，指導學生如何下筆、動筆作畫。這樣做，既可培養學生的觀察能力，又訓練了學生豐富的想象能力和形象的思維能力。
二、自己設計后再畫
在畫實物寫生時，不少教師總是先對學生進行一番指導(或是演示)，再叫學生動手畫。而“自己設計自己畫”這種方法，打破了老框框。教師先將實物交給學生，讓他們分組討論，自行設計，確定構圖形式，并允許大家在一定時間內調整、修改(也可由教師指導學生反復比較再定型)。這樣做，既調動了學生的主觀能動性，又通過學生自己合理的科學設想，培養了他們的審美能力和創造能力。
三、指導學生畫記憶畫
創造性是建立在豐富的記憶基礎之上的。因此，指導學生到校外去觀察事物(簡單的如月色、橋、遠近樓房等)再布置作業，要求學生把自己所觀察到的印象最深刻的事物畫下來。這同學習語文，進行課外閱讀一樣，對培養、激發學生濃厚的學習興趣，提高他們的記憶力、創造力是很有益的。
四、引導學全‘舉一反三”地畫
數學教學有一題多解，美術教學也可“舉一反三”。例如在教實用美術和圖案設計時，除了學習課本中的花樣、紋路、線條、圖案等外，還可指導、啟發學生畫出不同的樣式，并鼓勵他們大膽創新。或者由老師畫一張未完成的畫(有時可印發給每人一張)，誘導學生發揮想象力，添補老師未完成的畫面。這種指導方法，有時還會出現連老師也意想不到的效果，這是培養學生的創造能力的一條很好的途徑。
五、指導學生畫命題畫
命題畫是訓練學生創造性思維的好形式。這在學生掌握一了一些繪畫技法后，可以多訓練，引導學生創作命題畫對啟發學生思維，開發他們的智力是很有好處的。
六、要求學生經常畫
俗話說產手越干越勤，腦越用越靈。’經常要求學生去動筆畫畫，并要求按期完成一些作業，可驅使學生在課外多注意觀察事物，開擴了他們的眼界，激發了他們的興趣，擴大了他們的知識面，加強了他們的繪畫技能的訓練。
繪畫教師工作總結10
兒童美術是兒童身體發展水平、知覺能力、情感態度、智力程度和生活經驗的自然產物。事實上，學生繪畫中，寫實繪畫對于沒有多少繪畫經驗的學生來說，是一道門檻，甚至會讓學生一直停留在這個門檻前不敢邁出一步。往往，學生這個時候卻是對物像有沖動的表達欲望，他們有自己的直覺思維。
一、直覺思維在繪畫表現中的體現
直覺也就是表現，藝術的特性是心靈的直覺的活動。許多藝術家，包括作家、音樂家和戲劇家等，認為在他們的藝術里具有直覺的和抽象的特征。蘇珊·朗格指出："藝術是直覺的、具體的，又是抽象的。"一件藝術品必須是作為"有意味的形式"，應該從作為媒介的具體材料中抽象出來。
克羅齊認為，直覺也就是表現。他認為直覺起于"感受"，"感受"經過心靈的綜合與聯想作用，獲得了一定形式時，才構成了直覺。那么，在這個認識的過程中，直覺與表現是無法分離的。
法國野獸派畫家馬蒂斯是這一觀點的體現者。他認為："繪畫服務于表現藝術家內心的幻象，所謂‘表現’，它更多的是存在于我的畫面上的完美的布局。"他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，"色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。"
二、通過直覺來感知藝術中的視覺語言
不同形態的線條組合在一起形成豐富多樣的視覺表現和情緒表現。快速的線條、緩慢的線條、粗糙的、平滑的、輕的、重的、虛的或實的體現出不同的語言和情緒，這種直觀的感受和直覺思維很相似。
直覺思維對繪畫表現有直接的作用。
1、繪畫需要表現形式與創造性思維的結合
我們知道繪畫的任務在于表現豐富的內心生活中經過特殊具體化的多種多樣的細節。繪畫是對心靈感知內容、表現形式的統籌考慮，而不是簡單的臨摹或機械的制作。在藝術創造中，由于突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。
2、在繪畫表現中，需要直覺和靈感的結合
靈感，是人們在藝術構思探索過程中由于某種機緣的啟發，而突然出現的豁然開朗、精神亢奮，取得突破的一種心理現象。靈感給人們帶來意想不到的創造，然而它的產生卻是突然而來、倏然而去，并不為人們的理智所控制，具有突然性、短暫性、亢奮性和突破性等特征。
三、倒著繪畫，重新喚起直覺想象能力
一般校園里的學生作業都是正著畫的，假設學生都把畫面顛倒過來，那么，可以想象，很多學生都將難以立馬認出自己的作品，但是，經過小段時間后，絕大部分學生還是可以認出的。可見，當把畫面顛倒過來后，學生看畫面時的方式改變了，也就是學生轉換了另一種視覺感知。
對此，我想假如學生倒著繪畫，這對鍛煉他們不同于以往的視覺感知將有一定的幫助。
我在倒著繪畫這方面也作過一些嘗試。
我的油畫創作《快樂的調子》，內容是四個兒童頭像。在開始作畫階段我首先對其中兩個頭像用以往作畫的習慣把她們的結構、色彩等因素進行分類和按順序思考、作畫。途中把畫顛倒過來看，驚訝地發現畫面比擺正時顯得概括而整體。畫面中清晰感覺到更多的是線、色彩布局、空間相互之間的位置關系、角度和對稱關系等。
嘗試顛倒著由著感覺進行繪畫，我發現感知占據了以往的理性思維，而不再去第一時間對畫進行詞匯性的分類。當這兩個頭像完成的差不多后再擺正，出現一種新的較完整的視覺效果，細節也服從于整體了，畫面那些顛倒的組合符號給我一種大印象的感覺，像一種接近直覺的記憶。
當轉換一種看事物的方式后，大腦將會以另一模式來思考，會主動感知整體間各個部分的關系，以及各個部分與整體之間的關系，而不再輕易被詞匯性和語言打擾。也就是說，當把思緒轉化成可以直接感知的`事物時，思緒變得比較便于表達。可見，這種認知轉換對繪畫和創造性思維十分重要。
而學生也嘗試倒著繪畫，畫面剩下更多的是帶游戲性質的符號，學生不需要考慮具象的東西，也沒有詞匯和語言的打擾，這有助于激發學生更好地聽從內心感受來進行繪畫，有助于釋放學生的創造性思維。
當我們進行構思探索時，直覺引領我們去感受心靈活動，引發表現的欲望。而在這個過程中，由于突然獲得某種心靈的啟發，會產生富有創造性的思路，也就是靈感。在藝術創作中，突然獲得的視覺感知相對于直覺，它打通了創作中從構思到圖像的全部環節。尤其在繪畫表現中，直覺與靈感的參與性尤為緊密。而在整個繪畫過程中，直覺思維是在隱存狀態中協助我們進行理性認識的，它能夠以"思維的感覺"幫助我們迅速準確地把握審美客體的本質和規律，并能夠以"直接領悟"審美客體本質，幫助我們進行審美創造。可見，直覺思維在藝術創造中的作用是十分明顯的，在藝術創造的實施階段，它具有不可替代的作用。