貝多芬的資料簡介

　　路德維希·凡·貝多芬，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一，下面是學習啦小編為你整理的貝多芬的資料簡介，希望對你有用!

　　路德維希·凡·貝多芬簡介

　　路德維希·凡·貝多芬 (Ludwig van Beethoven) 1770年12月16日—1827年3月26日，享年57歲，德國杰出的音樂家，維也納古典樂派代表人物之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。

　　貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第三交響曲《英雄》、c小調第五交響曲《命運》、F大調第六交響曲《田園》、A大調第七交響曲、d小調第九交響曲《合唱》(《歡樂頌》主旋律)、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第五小提琴奏鳴曲《春天》、F大調第二浪漫曲。

　　他的9首交響曲對世界音樂發展有著舉足輕重的作用，晚期作品則帶有浪漫主義色彩。他的《月光》以傳說的形式出現在人教版小學語文六年級上冊課本上(題目為《26. 月光曲 》 )。

　　貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。作為音樂大師，貝多芬對藝術歌曲同樣予以相當程度的關注，他是德國藝術歌曲創造的先驅，畢生作有鋼琴伴奏的藝術歌曲六十多首，他的藝術歌曲以極其豐富的表現手法和形式來展現，表達屬于全人類的情感。在藝術歌曲的領域里取得了非凡成就。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，1813—1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢;1818—1827年貝多芬左耳朵失聰、健康情況惡化，四十六歲的貝多芬聽覺已完全喪失。

　　路德維希·凡·貝多芬個人經歷

　　童年經歷

　　1770年12月16日，貝多芬出生于德國波恩的貧窮家庭。父親是當地碌碌無為的宮廷唱詩班的男高音歌手，母親是一名倍受生活折磨的宮廷大廚師的女兒。他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長。在父親的嚴格訓練下，貝多芬顯露出了音樂上的才華，但貝多芬常常遭到父親的打罵。

　　貝多芬4歲時就會彈奏羽管鍵琴，并獲得了音樂神童的美譽;在5歲時患上中耳炎;8歲便開始登臺演出;10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費;貝多芬在11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》;12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊擔任管風琴師助手，這時貝多芬的“音樂仆役”生涯開始了。13歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。

　　求學經歷

　　1781年貝多芬跟隨樂隊指揮克里斯蒂安·戈特洛寶·奈弗學習鋼琴和作曲，貝多芬還跟弗蘭茲·安東·里斯學習小提琴，在新老師的指導下使得貝多芬開始形成自己獨特的風格。

　　1787年到維也納后，開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲，剛開始的時候，莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂，莫扎特聽過他的演奏之后，就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。

　　貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊，他不得不立即趕回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父親死后，他才第二次來到維也納，但這時莫扎特卻已不在人世了。

　　貝多芬也跟隨申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往，接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家，并從他們那兒，受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟，但在革命年代中成長尤為迅速。貝多芬在此期間創作《F小調前奏曲》、兩首前奏曲等。

　　痛苦經歷

　　貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲，從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他對生活的愛和對藝術的執著追求戰勝了他個人的苦痛和絕望，苦難變成了他創作力量的源泉，他扼住了命運的喉嚨。

　　他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》;《英雄交響曲》標志著貝多芬精神狀態的轉機，同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

　　貝多芬在維也納的后一階段，由于歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期，即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期。

　　1813-1817年貝多芬的創作也暫時呈現頹勢;1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生，并展現了人類的美好愿望。

　　1823年，貝多芬完成了他人生中最后一部巨作——《第九交響曲》。

　　晚年時期

　　四十六歲的貝多芬聽覺完全喪失，依然堅持音樂創作。晚年的貝多芬創作最后幾首弦樂四重奏。

　　1826年，貝多芬因患上重病未能完成。

　　1826年12月，貝多芬患重感冒導致肺水腫。

　　1827年3月26日，貝多芬于維也納去世。

　　下葬的那天，所有學校停課以示哀悼，兩萬人參加了貝多芬的葬禮，他的墓碑上刻著奧地利詩人格利爾巴采的題詞：“……當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的并不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情;我們只有對他這樣一個人才可以說：他完成了偉大的事業……”

　　路德維希·凡·貝多芬創作風格

　　貝多芬的作品以富有英雄性、戲劇性和思想性而聞名。正如他自己所說：“音樂應當使人類的精神爆發出火花。”例如他最著名的《第五“命運”交響曲》中的“命運動機”描寫了與殘酷的命運斗爭，并最終獲得勝利的信念。

　　他一共創作了9部交響曲，其中最為人熟知的為《第三“英雄”交響曲》、《第五“命運”交響曲》、《第六“田園”交響曲》和《第九“合唱”交響曲》。

　　他的鋼琴音樂作品則以熱情豪放和對比強烈的交響性著稱。鋼琴奏鳴曲在他的作品中占有重要的地位，不但體現了他個人音樂創作風格的演變，而且預示了鋼琴音樂從古典主義進入浪漫主義的過程。

　　從他的第二奏鳴曲第三樂章開始，貝多芬用諧謔曲代替了海頓和莫扎特使用的小步舞曲。自此奏鳴曲的結構為：第一樂章，戲劇沖突性;第二樂章，抒情或沉思性的慢板，用來表達復雜的內心情感起伏;第三樂章，小步舞曲，貝多芬用諧謔曲替代;第四樂章，回旋曲，熱烈、節慶性特征。

　　在奏鳴曲作品中最著名的是《熱情》、《悲愴》、《月光》、《黎明》和《暴風雨》五首。

　　在貝多芬的晚年，他還寫了六首弦樂四重奏，其中代表作為《降B大調弦樂四重奏》。在聲樂作品創作方面，有聲樂套曲《致遠方的愛人》、康塔塔《莊嚴彌撒》等重要作品。他的最重要的一部歌劇為《費黛里奧》。

　　貝多芬的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響，個性鮮明，較前人有了很大的發展。在音樂表現上，他幾乎涉及當時所有的音樂體裁;大大提高了鋼琴的表現力，使之獲得交響性的戲劇效果;又使交響曲成為直接反映社會變革的重要音樂形式。

　　貝多芬集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用，被尊稱為"樂圣"。

　　貝多芬的創作構思寬廣、形象宏偉、感情深邃、對比鮮明，這使他偏重于采用并擴充奏鳴曲式;同時由于創作的形象豐富多樣，運用在各作品中的奏鳴曲式又各有特點。

　　貝多芬的其它管弦樂作品有《小提琴協奏曲》、五部鋼琴協奏曲，兩首序曲、鋼琴樂隊、合唱幻想曲、兩首小提琴曲與樂隊浪漫曲等。

　　他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背后，往往還是可以感覺得到一種痛苦、憂郁和傷感的情緒。只有貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而斗爭。

　　貝多芬除了吸收傳統的古典奏鳴曲結構合理的成分外，又在自己的創作中得以更大的創新：

　　引子的運用

　　翻閱古典大師的作品，從海頓、莫扎特到庫勞、克列門蒂等，他們的作品往往都是開門見山，直敘其意，引子部分往往省略不計。只有貝多芬，他賦予引子以新的意義，就像音樂會序曲或歌劇序曲一樣，引子往往作為前言或相對獨立部分對所述音樂內容作簡略概括，并暗示、啟發、過渡、說明等。如《熱情》第三樂章1-19小節的引子，《悲愴》第一樂章1-10小節的引子，升F大調奏鳴曲第24鋼琴奏鳴曲第一樂章1-4小節的引子等。

　　呈示部的不反復

　　我們知道，在分析古典奏鳴曲呈示部時，往往都會找第一個反復記號，第一個反復記號之前的全部為呈示部。但在《熱情》中，貝多芬卻把這個反復記號省略了，這不能不說是貝多芬對“古典框框”的背叛和創新。當然，本曲呈示部的不反復主要還是樂曲內容發展的結果。

　　連接部、展開部和結束部的充分獨立性

　　貝多芬之前的作品，“展開”只是相對性地展開，往往是“象征性”的，并且“連接”和“結束”更是以一帶而過的身份出現在作品中，根本不具備獨立性的意義，是以離調或轉調樂句、以“橋梁”的身份處于作品次要的位置;有的干脆把展開部省略了。而貝多芬卻賦予展開部、連接部和結束部以新的意義，在篇幅和藝術高度上，是前人所不及的。《熱情》的第一樂章展開部就有71小節(65-135)，連接部占20小節(16-35)，結束部占15小節(51-65)。而第三樂章的展開部則有94小節之多(118-211)，連接部則占40小節之巨(36-75);并在此樂段中賦予連接部一定的獨立性意義和更為強烈的旋律化傾向。

　　尾聲

　　尾聲的空前發展不僅表現在篇幅的拉長上，而且更為可貴的是，貝多芬照樣給予尾聲以相對獨立的意義。《熱情》的第一樂章尾聲占59小節(即204-262)，第三樂章尾聲占54小節(即308-361)。他往往引用主部、副部的音樂材料，對尾聲作混合性發展，并給尾聲冠以更具體化的Ad哈。(《熱情》第一樂章尾聲部分239小節)、presto《熱情》第三樂章尾聲部分308小節)，以及其他的如piuallegro等速度或力度的術語，使尾聲成為一個比較完整的四樂句結構的獨立段落。