雷諾阿作品風格是什么
在十九世紀法國印象派畫家中，皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿或許不是聲明最顯赫的一位，卻很有可能是最受歡迎的一位，因為他的畫作所呈現的得多是漂亮的鮮花，可愛的兒童，熱鬧的歡慶場面，這都是些讓人身心愉悅的創作主題。以下是學習啦小編為你精心整理的雷諾阿作品風格，希望你喜歡。
雷諾阿作品風格介紹
在雷諾阿的眾多畫作中，尤其值得一提的是他擅長以豐滿健壯的女性肌體為創作素材，將女人的的身軀之美直接描繪在畫布上，所以，雷諾阿作品風格也表現出鮮明的華美細膩特點，在十九世紀的歐洲印象派繪畫界堪稱獨樹一幟。
據說在雷諾阿創作精力最旺盛的時期，他的許多好友都對雷諾阿作品風格中明顯的女性贊美主義津津樂道，對此，雷諾阿毫不掩飾地稱“如果上帝沒有創造女人，或許我就不可能成為畫家”，由此可見，雷諾阿對女性及女性創作題材的熱愛，幾乎已達到癡迷的程度。
這一時期的雷諾阿作品，多以展現年輕婦人的形象為主，畫面上女性白皙的肌膚、豐腴的身軀和清麗的面容無不令人神往，刻畫細致的人物姿態亦是栩栩如生，充滿活力。
1881年，雷諾阿遠赴意大利旅行，在旅途中有幸欣賞到了歐洲文藝復興時期大師拉斐爾的作品以及龐貝古城的壁畫。
在偉大的藝術作品面前，雷諾阿深受感動與震撼，同時也領悟到藝術的永恒之美并不是僅憑瞬間的偶然情愫，而是應該有著厚積薄發的創作底蘊，至此之后雷諾阿作品風格也出現了轉變，人們將他后期的創作風格稱為新古典主義風格。
雷諾阿四大名畫
十九世紀法國著名的印象派鼻祖皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，一生創作過四千多幅油畫名作，是一位相當多產的畫家。在雷諾阿的眾多作品中，《游艇上的午餐》、《紅磨坊街的舞會》、《麗莎》與《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》被并稱為雷諾阿四大名畫，受到世人的廣泛贊譽。
有關雷諾阿四大名畫的說法，其實未必是雷阿諾生前公然宣稱的最得意的代表作，更可信的說法是，它來源于后人對雷諾阿一生所創作的大量畫作的總結性點評。
眾所周知，雷諾阿是印象派領域中卓越的人物畫大師，他的繪畫在追求光感的同時，用鮮艷透明的色彩將古典傳統和印象派繪畫技巧做了最完善的結合，因此，在他的畫作中，不論是豐腴的女性、天真的兒童，還是陽光照耀下的出浴的少女，皆充滿了溫暖、鮮明，和夢幻般的神秘魅力，令人見之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的過程中。而雷諾阿四大名畫，所指的當然不僅僅是繪畫技藝上最出類拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具爭議和內涵，并且最為人所熟知的四幅代表作。
事實上，雷諾阿的其他繪畫作品中，亦不乏藝術成就遠高于“雷諾阿四大名畫”的佳作，然而一百多年來，圍繞這四幅畫作的種種猜想和爭議始終未曾間斷，所以，至今歐洲文藝界依然有將這四幅畫作視為印象派大師雷諾阿最經典的代表作的傳統。
雷諾阿晚年介紹
作為法國近代印象派繪畫名家，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿因其擅長描繪女性豐滿的裸體而給世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷諾阿晚年因受類風濕關節炎的困擾而不得不長期依靠輪椅活動，外出十分不便，以至于人們偶然看見這位枯葉一般萎縮在輪椅上風霜老人時，不敢相信眼前這位就是偉大的印象派畫家雷諾阿。
據說，雷諾阿從47歲開始患病，到了1892年，他的類風濕關節炎已導致他半身不遂，嚴重影響了他的生活。盡管如此，雷諾阿晚年的大部分歲月里，依然與繪畫相伴，二十多年間從未停止創作。
通過他妻子的敘述，人們得知，雷諾阿晚年時期作畫時，常常需要把畫筆綁在手臂上，穿著像白大褂一樣的工作服，一畫就是好幾個小時，有時工作太過投入，衣服上難免沾染了各色油彩，顯得臟兮兮的。
在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨節變形，難以彎曲，因此每畫一筆都異常費勁。然而就是這樣老病纏身的雷諾阿，內心卻依然如同一座迸發的火山，充滿旺盛的創作力。畫架前老態龍鐘的他，行動遲緩和艱難，可畫面上呈現出的那種明亮鮮艷的色彩、充滿生氣的人物，處處彰顯出生命的美好與不朽的活力。
尤其令人吃驚的是，雷諾阿的一雙眼睛，竟還是那么明亮。一位年近耄耋的老人，居然還能有如此清澈的眼神，實為人間奇跡!這明亮的雙瞳，讓他洞悉世界，因而他的畫筆所描繪的，盡是這人世間的美好。
雷諾阿的評價
在十九世紀的法國藝術界，印象派繪畫大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿以“勤奮”與“多產”而聞名。據統計，他一生創作過四千多幅油畫作品，即使在他耄耋之年，纏綿病榻之際，也未曾拋卻他所鐘愛的畫筆。
雷諾阿的傳世名畫有很多，同時，也因其偏愛豐腴的裸體女性題材的創作而飽受爭議。事實上，熟知他的人對雷諾阿的評價普遍是一位“具有浪漫主義情懷的翩翩紳士”，他對女性人體的獨特審美風格和描繪手法，比之文藝復興時期的偉大雕塑藝術品也毫不遜色。在雷諾阿漫長的創作生涯中，熱鬧歡慶的場面、甜美悠閑的氣氛與豐滿生動的人體形象幾乎涵蓋了他所有的創作主題，或許正是因為他有著一雙善于捕捉美好事物眼睛，才令他成為最受歡迎的印象派畫家。
后世對雷諾阿的評價，多與一個關鍵詞緊密相連——樂觀。很難想象，一個出生于貧窮之家，并且經歷過顛沛流離生活的畫家能終生保持樂觀精神。
普法戰爭時，雷諾阿并沒有遠離家鄉，他走上了戰場，并在巴黎創作了許多關于街頭生活風景的畫作。在戰爭的硝煙中，他的作品始終保持鮮明而美好的藝術底蘊，為鼓舞社會大眾重塑生活的信心起到了積極作用。
雷諾阿過世后，有人回憶，他曾說過“為什么藝術不能是美的呢?世界上丑惡的事已經夠多了。”由此可見，歐洲歷史文獻雷諾阿的評價描述為“追求極致之美的藝術創作者”，當是十分貼切的。
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