宋初畫家李成的生平簡介
李成，五代宋初畫家。擅畫山水，師承荊浩、關仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠曠闊之景。平遠寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱;畫山石如卷動的云，后人稱為“卷云皴”;畫寒林創“蟹爪”法。下面是學習啦小編為大家整理的宋初畫家李成的生平簡介，希望大家喜歡!
李成的生平簡介
李成，生于公元919年，卒于967年，是唐末五代十國至北宋初期的著名畫家。他字咸熙，原本是長安即現在的陜西西安人，他的家室非常顯赫，祖上曾經是唐朝的皇族，他的祖父在五代時期為了躲避戰亂而舉家遷往了營丘即現今的山東青州，因此他又被人稱為李營丘。他十分擅長畫山水，曾經先后向當時的大畫家荊浩和官仝學習繪畫，之后經過自己的鉆研和努力，最終形成了自己獨特的風格。
李成在小的時候其實對繪畫并不是十分感興趣，他像很多的人一樣，想要考取功名，成就一番事業。但是因為時局的原因，這個雄心壯志始終無法實現，于是他開始把目光放在了讀書作畫上。他的畫作主要的關注對象是郊野平曠的景致，畫法簡練，筆勢充滿力量，蒼勁有力，而且喜歡用淡墨，于是有了“惜墨如金”的稱號。他畫的山石很像天上翻卷的白云，后人于是他的這種風格稱為“卷云皴”。北宋著名畫家秘府曾經評價他的畫“淡墨就像夢中的薄霧，山石就像天上的云一樣靈動”，他的這種“石如云動”的評價成為了后世的畫家模仿李成的筆法的重要風格標記。
李成對北宋的山水畫的發展起到了非常重大的作用，很多的畫家都十分敬慕他的風格，比如許道寧、李宗成、翟院深等畫家，在這些畫家的畫作中都可以很明顯地感受到李成畫的風格的痕跡。
目前保存到現在的他的作品有《讀碑窠石圖》、《寒林平野圖》、《晴巒蕭寺圖》等。
李成《寒林平野圖》
《寒林平野圖》是五代十國至北宋初期著名畫家李成的代表作品之一。這幅畫作描繪的是在蕭瑟寒冷的隆冬時節，平野中長松挺立，古柏蒼虬，枝干交錯，河道蜿蜒曲折，好像都被冰給凝固了，空蒙的煙靄一直升騰到了天際。這種場景可以說是李成最擅長表現的東西了。他在這幅畫中用硬筆瑞峰，在絹布上勾畫出了松針、細枝粗干和土坡石廓，線條顯得瘦硬堅韌，充滿了氣勢。
在中國山水畫的勾、皴、擦、點和染這些常用的技法中，勾線是最重要的一點。而李成的畫作也將勾線視為了表現他描繪對象的主要手段，而且已經達到了爐火純青的地步。在這幅畫作中，他畫的松針線條挺直，功力可見一般。而最讓人感興趣的應該是他對于曲線的運用。中國的書畫家在很早的時候就開始注重線條的力度了，他們發現一根直線雖然挺直，但是卻沒有曲線那樣可以積蓄力量。這就好像弓箭一樣，在沒有開弓的時候，弓弦是呈直線的，沒有積蓄力量，但是一旦拉緊弓弦，那么在彎曲的弓弦上就充滿了動感的張力。李成在這幅畫作中，所描繪的樹枝，不管粗的還是細的，都是呈弧線形的，可以說發揮了線條最大的力度，這點也影響了他的學生，例如他的學生郭熙在《早春圖》中畫的樹枝就是弧線形。
李成的這副畫作目前收藏于中國臺灣的臺北故宮博物院，在畫的右上角有宋徽宗所題寫的“李成寒林平野”六個字，還有清朝乾隆皇帝的題詩和收藏印鑒。
李成《晴巒蕭寺圖》
《晴巒蕭寺圖》是五代十國末期至北宋初期著名畫家李成最具代表性的作品之一。這副畫作以直幅的形式，描繪了寒風凜冽的冬日中山谷中壯麗俊秀的景色。畫中群峰林立，瀑布傾瀉而下，在畫的中間的山丘上還建有樓閣寺廟，在山麓水還建有水榭、茅屋和板橋，其中也有旅人在此活動。此外畫中的山石雄偉而峻峭，皴染用筆具有變化，景色清幽靜謐，雖然不是平遠之景，但是仍然可以看出李成的風格特色。
此畫的上半部由兩座陡峭的高峰重疊，而左右的山峰相對比之下則顯得低小而淡遠，在畫的中間有樓閣十分突出，此外還有一座寺廟樓閣的下方，寺廟的右邊則有三四座小山岡，山岡上都有樹生長其間。在畫的最下面是由山中的泉水所匯聚而成的溪水，溪水上有一座木橋架在連接兩邊，在山腳下的亭館中人群往來十分熱鬧。
李成在這幅畫作中用筆堅實，充滿了力量。無論是畫山上的亭臺樓館還是寺廟高塔，都有一個突出的特點就是都有飛檐。此外從構圖上來看，在畫面的中央是一座高峰，往下則是深溝巨壑，以及山間的瀑布和蕭寺亭臺，使得整幅畫氣勢十分雄偉。
目前這幅珍貴的畫作的真跡雖然歷經時間和戰亂的影響依舊保存完好，但是因為種種原因已經不在國內了，而是在遠隔重洋的美國納爾遜·阿特金斯藝術博物館當中，這不得不說是一件非常遺憾的事情，希望有一天通過政府和中國人民的努力可以早日讓這幅畫回到祖國的懷抱中來。
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