浮世繪畫家鈴木春信簡介

時間：2017-12-16 13:47:17 衛文34由分享

　　鈴木春信，日本江戶時代浮世繪畫家。本名穗積次郎兵衛，號長榮軒。致力于錦繪(即彩色版畫)創作，以描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓為多。下面是小編為大家整理的浮世繪畫家鈴木春信簡介，希望大家喜歡!

　　鈴木春信簡介

　　鈴木春信，是來自日本江戶時代的一名著名浮世繪畫家。他的一生致力于錦繪創作，其描繪茶室女侍、售貨女郎和藝妓的作品比較多。后來受中國明末清初時期“拱花”印法的影響，他在拓印時總會壓出一種浮雕式的印痕，被稱為“春信式”。

　　相關資料表明，鈴木春信出生于1725年的江戶，逝世于1770年的6月15日。事實上那個他的原名并不是叫做這個名字，他的原名叫做穗積，那個時候統稱為次郎兵衛或次兵衛，號思古人。據相關的傳說，他拜師于西村重長的門下，但是后期的他更受奧村政信和西川佑信這兩位人物的影響較多一些。

　　記得在1755年的時候，在江戶藝術家中流行繪畫制作的相關競爭，于是在此期間就產出了一種被大家稱之為“錦繪的多色木版畫”。當然這種版畫在被發現的時候也曾經受到中國明清時期的花印法的啟發，并在拓印時會往往壓出一種浮雕式的印痕。另外錦繪之所以能夠被發現，鈴木春信的作用是必不可少的。是他推動了浮世繪雕刻師和印刷師的技術協作，從而發展了浮世繪的表現形式。

　　在他的眾多作品中，大部分是以一茶女或者歌妓為繪畫主題，創作出獨特又可愛的美人畫樣式。而他的這種樣式多呈現一般的韻律，于是被稱之為“春信式”。在他的后期由于受到西方畫作的影響，讓他成為了日本最早的洋畫家。

　　鈴木春信創作風格

　　對于來自日本的著名人物鈴木春信來說，他可是浮世繪畫歷史上的一位舉足輕重的畫師，從他筆下所畫出的美人畫像是洋溢著一種別具一格的風韻。歷史上鈴木春信的名字早已經與浮世繪的革故鼎新融為一體一起，被歷史所記憶。然而他開創了多色套印的浮世繪版畫，給日本的畫壇帶來了深遠的影響。下面就讓我們看一下鈴木春信創作風格。

　　關于鈴木春信創作風格首先就要從他的作品中說起，在他的經典之作《坐鋪八景》中，他在繪畫的同時一方面引申了我國宋朝時期牧溪的《瀟湘八景》畫為題，在另一方還套用了日本傳統的詩歌蘊含，并且以自己獨特的“見立”的繪畫手法描繪了江戶上層年輕女性的生活狀態。此外在他的畫中，每一個被他描繪的女子都顯得格外嬌媚，婀娜，還深受廣大群眾的喜愛，有人甚至評價他畫中的女子是“天上下凡的仙女”。

　　除了上面的畫法外，他還用移花接木的方式，將歌詞中的情景運用非常巧妙的方式微縮到一個細小的物體上，像他所繪的這幅《琴路落雁》圖中，就會不禁讓人想起中國的古代名曲“平沙落雁”。另外，他還常常將市井生活作為題材，并用隱喻的方式表達出傳統的古典美。在他的這幅《坐鋪八景》系列作品中就是融匯了和漢特色，不僅反映了錦繪繪畫誕生初期的面貌，這幅作品也可以說是鈴木春信確立自己風格的一個代表作。

　　鈴木春信評價

　　鈴木春信，是日本浮世繪奠基之名畫家。由于受乾隆期中國彩色版畫技法影響，使他首創了多色印刷版畫，即“錦繪”，也正是由此，由他展開了江戶浮世繪的百年輝煌，那關于鈴木春信評價又是什么樣的呢?

　　首先在鈴木春信的藝術上，可以說他的畫作單純的表現了自然之美以及民風之醇。并且在用色上，擺脫了美人畫慣用的黑白色調，換而用之豐富而典雅的對比或呼應色，給人一種如沐春風的視覺感覺。

　　另外，對于畫家本人鈴木春信來說，他自己的繪畫創作中，可以說是盡享藝術之樂。鈴木春信在畫作中的運用多層次用典，向世人展示了他那高妙精湛的藝術方式，他那畫作中一變而為閨室的美人，再引入自己所繪的春畫之中，而他畫間對于視覺圖式、修辭設置以及深層觀念的進一步挖掘，無不彰顯了鈴木春信這位大師匠意。

　　對于鈴木春信這位大師的具有根深蒂固的日本精神的繪畫藝術，他的作用對我國明朝時期的版畫有著決定性的影響。此外，不僅僅是專門畫仕女圖的大師們，諸如：田湖龍齋就曾模仿過他的風格，就連擅長畫演員肖像畫的畫家如勝川春章和一筆齋文調也曾采用他繪畫中優美的表現手法。可見他的繪畫對于后代人的因系那個是有多大。據說在1770年的時候由于鈴木春信去世，這些畫家們才恢復自己的獨特繪畫風格。