畫家范寬的簡介
范寬是北宋畫家，范寬發展了荊浩的北方山水畫派，并能獨辟蹊徑，因而宋人將其與關仝、李成并列，譽為“三家鼎峙，百代標程”。下面是學習啦小編搜集整理的畫家范寬的簡介，希望對你有幫助。
畫家范寬的簡介
范寬(?—1031)，北宋畫家，名中正，字中立，陜西華原(今陜西銅川耀州區)人，性疏野，嗜酒好道，擅畫山水，為北宋山水畫三大名家之一。初學李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險峻之感。用筆強健有力，皴多雨點、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。代表作品有《雪景寒林圖》、《溪山行旅圖》、《臨流獨坐圖》和《雪山蕭寺圖》等。
范寬的繪畫風格
范寬早年師從荊浩、李成，后來他覺悟到應當重視對自然山川景物的觀察、體驗，因而長期生活于陜西華山、終南山等處，觀覽云煙慘淡風月陰霽的微妙變化，對景造意，將崇山峻嶺的雄強氣勢老樹密林的荒寒景色，生動地現于筆下。他畫山石落筆雄健老硬，以短而有力的筆觸(被后人稱為雨點皴)，畫出巖石的形貌質感。畫上的大山巍然矗立，渾厚壯觀，具有壓頂逼人的氣勢。北宋后期畫家王詵將李成與范寬的山水畫相比較，喻為“一文一武”，說明范寬的山水形象與李成的煙林情曠、氣象蕭疏的情調體貌相反，而別具風格。北宋劉道醇《圣朝名畫評》中，也認為“李成之筆，近視如千里之遠;范寬之筆，遠望不離座外”。并與兩位師長并稱北宋初年的三大家。范寬的作品多取材于其家鄉陜西關中一帶的山岳，雄闊壯美，筆力渾厚。注意寫生，多采用全景式高遠構圖，著名書畫家米芾在其《畫史》中說“范寬山水，顯顯如恒岱”。
范寬善用雨點皴和積墨法，以造成“如行夜山”(《宣和畫譜》)般的沉郁效果，襯托出山勢的險峻硬朗，元朝人湯垕星評價稱“范寬得山之骨法”。但是米芾認為范寬用墨過濃，“土石不分”，是其缺點，但是這是范寬獨有的風格。
范寬還善畫雪景，是其一大創造，被譽為“畫山畫骨更畫魂”。所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，山麓畫以叢生的密林，成功地刻畫出北方關陜地區"山巒渾厚，勢狀雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神"。
雪景寒林圖圖中描繪了一群偉峰聳立，渾厚雄壯;寒林蕭蕭，幽深枯硬。畫面的最前方是寒水深湛，寒林以外可見巖渚汀州，錯落有致。此幅作品畫面寬大，氣勢磅礴。畫面中樹木、山峰是景物中的主體，兩側村莊、山巒、小橋則是陪襯之物。但此畫整幅作品全用圓鈍無細尖的筆畫成，顯示出一種古拙敦厚的風貌。
范寬的代表作品
由于年代久遠，范寬的真跡現存并不多，但是僅存的數件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、雪山蕭寺圖等等。《雪山蕭寺圖》(臺北故宮博物院)，表現大雪覆蓋下的深山幽谷，點綴以古寺、關隘、寒泉及行旅情節等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。
《雪景寒林圖》(天津市藝術博物館)，也以沉穩老辣的筆墨，畫出雪后北方山川奇觀。山勢嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態，平遠處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢。范寬畫山峰善作冒雪出云之勢，由此二圖中可見其面貌。
《溪山行旅圖》(臺北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實生動，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。
畫家范寬的影響評價
范寬的繪畫在宋時即已出名，《宣和畫譜》著錄當時宮廷收藏他的作品達58件。流傳至今的代表作品有《溪山行旅圖》《臨流獨坐圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。
元代湯垕《畫鑒》則認為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”，都對范寬的藝術作出很高的評價。據文獻所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀真、商訓、寧濤等人，南宋的李唐好學范寬，其后又有馬遠、夏圭等人學習李唐，使得整個南宋時期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。后人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風的影響。
元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評價范寬“宋畫第一”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風格略有不符。
2004年，美國《生活》雜志將范寬評為上一千年對人類最有影響的百大人物第59位。
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