唐伯虎的書法作品_唐伯虎繪畫作品

　　他在書法方面也造詣極高，他的字極具風流意蘊，十分有個人特色，尤其是《落花詩冊》，更是絕對的代表作。下面是學習啦小編為你搜集唐伯虎的書法作品的相關內容，希望對你有幫助!

　　唐伯虎書法作品

　　說到唐伯虎，給人印象最深的是他在繪畫上的地位，堪稱明代畫壇奇才，打破了門戶之別，具有開創性里程碑式的意義，然而其實他在書法方面也造詣極高，他的字極具風流意蘊，十分有個人特色，尤其是《落花詩冊》，更是絕對的代表作。

　　唐伯虎的書法最初師從趙孟頫，后來也廣泛地效仿過米、顏等大家的字，并且在不同期間展露出各不相同的變化，總體上來看他的書法歷程可分為四個階段。

　　第一階段即唐伯虎三十歲前留在家鄉，與年紀相仿的文壁關系密切，因此深受其影響，二人的書法十分接近，兩人的書法都起源于趙體，筆觸圓潤，端莊秀麗。

　　第二階段是唐伯虎仕途受挫、夫妻割裂后在外漂泊時期，此階段他以賣書畫為生，在書法上追求唐風，講究字體的規整，崇尚顏楷，下筆凝重、字體飽滿，并加以隸書，書寫的“蠶頭燕尾”十分有勁，大概持續到三十六歲，他最為經典的落花詩冊就是此期的作品。

　　第三階段，是他定居在桃花庵的時期，此時他無心仕途，專心創作，達到藝術之路的頂峰，此時他的字又重新研習趙體，融以唐風，形成自己的風格。他的書法逐漸成熟，在端美中又顯靈逸，此類風格作品頗豐，遺存的產量也極大。

　　最后階段即他晚年的十年時間里，他已經看透塵世，歸隱向佛，此時他的書法加入了幾分米芾的意勢，率真痛快，同時集各家于一身，筆畫多變，揮灑自如。

　　唐伯虎繪畫作品

　　唐寅，中國歷史上首屈一指的才子，作品產量極大，至今留有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》等畫作，分別藏于世界各地不同的博物館中。

　　其中他的騎驢思歸圖，收藏于上海博物館，長77cm，寬37.5cm，畫作整體顏色淡雅，描繪的是一幅漫山遍野的野花、層層疊疊的高山與山泉溪澗流動相映的宜人景象。畫中彎曲盤旋的小徑將顫顫巍巍的小橋與山中的茅房連接在一起，一路上有砍柴歸來背薪過河的樵夫，也有坐在驢背上的士人，強烈地流露出文人欲隱于市的情感心境。

　　唐寅的筆法最初師從周臣，后趕超李唐，逐漸將先人的筆法做出調整與轉變，由剛勁強硬的轉刮轉變成逸動自然的勾勒與回折，能夠靈活運用。在這幅畫作中，唐寅的畫法熟稔，山石紋路與樹干的皺褶都用濕墨來調和，把大面積的斧劈皴暈染成摻水的長條皴，顯得山峰秀麗縝密，顯得自然避免過于生硬，此時的畫作已經能夠展現出唐寅的畫風特色。

　　在觀察此畫中的題字，可以大致推斷出是唐伯虎在落榜之后37歲時所作，他自提的“乞求無得束書歸”，能看出幾分他內心的落寞與寂寥，以及懷才不遇的無奈。

　　唐伯虎詞作一剪梅

　　《一剪梅·雨打梨花深閉門》是唐伯虎的詞作，該詞之佳妙不僅在于言語上的清揚婉轉，更在于明朗的吟句中表現出的女子情思，癡心人被空間阻隔所折磨的郁郁之情，更是打動人心，引起共鳴。

　　唐伯虎用輕快簡潔的語句訴說了一種被時空隔離的焦灼之痛，上下篇目之間互相穿插填補并迂回反復，形成回形狀環環相扣，在他的筆下仿佛正有一個淚痕未干的女子正在細細抽泣暗自神傷。

　　“閨怨”向來是古來詞人偏愛的題材，歷來文學家手中的相關之作更是汗牛充棟，但是越是這樣常見的主題越是難有亮點新意，因此唐伯虎的這篇詞作之佳更是難能可貴，就妙在它的別出心裁。

　　唐伯虎這首《一剪梅》不僅僅是語言文字上的悠揚迂回，在字里行間透露出的女子的癡戀之情更是扣人心弦。空間上的無情阻隔，不僅將兩個有情人之間拉遠了距離，而彼此間春來秋去的時間流逝，更加劇了當下心思已無人訴說與往昔共同相伴之間的落差，如今眼前的美景、心中的樂事都已無人可分享。然而除空間外，無情的時間也帶來了青春年歲的流逝，就在這樣郁郁寡歡的獨自徘徊中年華不再，青春被耗盡了。寫盡了一片情思在面對時空時的無奈感，時光在分離中流逝，距離卻未曾縮短，文中“花前月下”的銷魂，令女子回憶過去，“行坐均思君”。