康定斯基的故事
康定斯基是現代藝術的偉大人物之一，也是現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。下面是學習啦小編搜集整理的康定斯基的故事，希望對你有幫助。
康定斯基的故事
康定斯基出生于1866年的俄羅斯莫斯科，從小便生活在良好的學習環境中，不但成績優異，對于藝術也是擁有著火熱的感情，為了學畫他甚至辭掉了法律教授的位置。
在康定斯基早年的時候，由于收到了良好的教育，在學業有成的同時，在音樂和繪畫方面也小有成就。在莫斯科大學上學的時候對繪畫的興趣也絲毫沒有減少。1889年康定斯基獲得機會到奧洛格達去做調查和研究，當地的藝術氣氛感染了他，使得他對夸張的描寫和鮮艷的色彩留下了很深的印象。1893年隨著康定斯基的學業不斷地精進，成功地獲得了博士學位。當康定斯基30歲的時候，時間的流逝并沒有減少他對藝術的追求，他丟掉了會牽制他對藝術追求的東西，走到了慕尼黑，當即便愛上了那時的“新藝術”，通過在那里美術學校的學習，康定斯基成為了職業畫家。
1903年，他開始了歐洲各地的旅行，到處考察著藝術運動的發展情況。經過4年的時間，他漸漸了解了歐洲的藝術文化。康定斯基回到了他的家鄉開始了他的藝術生涯。1909年的一天，康定斯基完成了他的第一部抽象藝術作品——《即興創作》，代表抽象主義的繪畫萌芽正在康定斯基的心中開展。隨后在《論藝術精神》這本書中，康定斯基將他以前的經歷和他對藝術的看法都寫入其中，對當時的藝術發展起了很大的推動作用。
康定斯基的藝術思想
康定斯基的藝術思想主要體現在兩個方面。第一，康定斯基恩威藝術表現是抽象的，抽象是比具象更廣闊更自由的;第二康定斯基認為藝術最重要的是精神而非形式。
首先，康定斯基認為形狀越抽象，那么它帶給人的感染力就越清晰和直接，在一幅畫中，物質因素或多或少都會存在多余，也或多或少都會被形而取代。而抽象的形能給人們帶來精神上的刺激，給欣賞者留下廣闊的欣賞空間，使聯想范圍更加深遠、廣泛，使觀賞者的思維更加寬闊。他曾說自然的塑形是最有美感的，沒有任何一個藝術家可以比得上自然。康定斯基的抽象表面看起來似乎是與自然與真實背道而馳的，但是其實康定斯基的抽象是和自然字謎聯系著的。它離開的只是自然的表象，整體還是符合自然規律的。康定斯基是換了一種新穎的方式將自然表達出來，也表達了他內心的感情。康定斯基還提出藝術性必須要作為最強大的抽象而被認識，這是他極為重要的一個藝術思想。
其次康定斯基說的藝術最重要的是精神而非形式，其中的精神指的是事物的內容，而形式是簡單的物象。他曾說凡是內在需要的、發自內心的，就是美的。他認為藝術家選擇一根線條、一個簡單的圖形、一個色塊、顏色，都是發自內心的，所以康定斯基的內心在需要原則就是要激蕩起人們的靈魂。
康定斯基的作品
蒙德里安是上個世紀荷蘭著名的作家，蒙德里安作品非常多，他和荷蘭的“風格派”是當時的一種藝術運動，而且這個運動并不局限于繪畫，所以蒙德里安作品對當時的建筑、家居、裝飾、設計等領域都有一定的影響。
1910年之后，蒙德里安便開始非常喜歡和崇拜立體主義。蒙德里安有一幅名叫《灰色的樹》的作品，樹木是蒙德里安非常喜歡的題材，在這幅畫中，他把梵高的表現性和野獸派色彩的非描述性與法國的新藝術運動融合在一起，構成了一幅成型的而且造型感十分強烈的作品，非常具有個人特色。這幅畫的尺寸大小是78*107，完成于1912年，現在這幅畫被珍藏在荷蘭海牙格敏特博物館。由這幅畫就可以看出，當時的蒙德里安已經是陷入立體主義的塊面結構中不可自拔。
1917年蒙德里安和幾位好友一同創立了風格派社團，還為這個社團創立了雜志。之后蒙德里安曾提出抽象藝術的首要和最基本的規律就是藝術的平衡，他的這一觀點在其作品《構圖》中有充分的體現，這幅作品的大小是61850厘米，現在被收藏家收藏了。在這幅畫中也處處體現著蒙德里安在處處排除曲線，盡量用直線和橫線的特點，他用大大小小不同的色塊來追求表里平衡、集體平衡。
后期的蒙德里安在自己的作品中已經不畫眼睛可以看得見的實物，而是全用直線、直角、三原色和三非原色來抽象表現。
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