畢加索的死因是什么
畢加索是西班牙一位天才畫家，1973年逝世，享年92歲，他在生前有很多故事，很多畫家只會默默作畫、風格單一，而畢加索確與他們有著天壤之別。下面是學習啦小編搜集整理的畢加索的死因，希望對你有幫助。
畢加索的死因
畢加索非常熱愛鍛煉身體，可以說是因為高齡導致他的逝世。有位希臘女記者阿里亞娜向大家揭露了畢加索一些軼事，她所認為的畢加索是位比較粗糙，沒有責任感，自私自利，詭計多端的一位，她也在書上說：“畢加索曾經有過一次同性戀”，后來他所謂的同性戀因離開而告別，因此畢加索還遭到了“被報復”，阿里亞娜還在書中寫到：“畢加索曾在巴黎街頭與一位17歲的少女——瑪麗相遇”，萌發了想跟她在一起的念想，并對瑪麗介紹了他自己，并告訴她說：“您和我在一起會出名，而且會很幸福的”，但是，當時的畢加索是有妻子的，每次與妻子一起度假時候就把瑪麗安排到附近，白天，畢加索會讓瑪麗出去當模特，晚上便與瑪麗出去約會。從那開始，畢加索就開始縱欲，變得非常可怕，但是這次出軌并沒有讓她和瑪麗在一起多久，后來他們兩個也分開了。正是因為這樣，讓很多人都認為長時期的縱欲也是導致畢加索死亡的一個重要因素。
他的創作當中很多靈感是來自女人，感情因素是促進他爆發的一個重要的“導火線”，畢加索和妻子雅克琳結婚后又創作了很多作品，但是他的妻子非常激勵和被迫導致他與死神相互交錯，在他生命最后一年里，他的妻子“神經不正常”使他非常心痛，這也會影響了他的創作，但是，誰也擺脫不了高峰過后的衰退期，這個原因對畢加索打擊很大，畢加索就是在這種氣氛下抑郁而死，這也是導致畢加索另外一個死因。
畢加索藝術風格
《格爾尼卡》是畢加索的代表作品之一，而且是一副比較抽象的作品。它是一部影響了30年代而且有著歷史意義的杰作。這幅畫主要是運用黑、白、灰三種色彩襯托出一種比較陰森的感覺，同時也烘托出了比較悲慘的氛圍。其實，畢加索是把抽象和象征性相結合，真正用意是用來表達他對法西斯暴行的一種抗議。
畢加索一生的畫法和風格不是一成不變的，他是一個追求藝術手法的探求者。也許是因為他過早的成熟再加上家無擔石。他早年的作品都是充滿憂郁，而且都是以表現派為主題。畢加索“玫瑰時期”的作品人物是比較的富有青春的氣息，在這時期的作用畫色彩是運用暖洋洋的玫瑰紅和比較輕快的粉紅色;他把繪畫對象轉變為街頭藝人、雜技藝人和青春懵懂的女孩，色彩鮮明、手法清晰、惟妙惟肖。而在這一時期，畢加索已經開始對立體主義探索的道路，《女子頭像》正是典型的代表作，他是通過三度空間來體現立體主義風格。后期畢加索的藝術風格是比較充滿印象派、野獸派。
畢加索的才能是在于：不管他的風格有多么的迥異，他都會保持自己獨特的豪邁剛勁的個性，而他最大的特點就是：“不管他使用什么樣的手法，都可以使他的作品達到內部外部相統一”。
畢加索的藝術特點
童年時期，畢加索以寫實畫風為主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科學與慈善》。藍色時期，畢加索以藍色調為主，畫中多以殘疾者，拾荒者以及窮困者為主，充滿了凄涼與悲愴，代表作有《藍色自畫像》、《人生》。到了玫瑰時期，畢加索將藍色調改為粉紅色調，畫中色彩鮮明，筆法細膩，人物形象非常逼真，代表作有《拿煙斗的男孩》、《斯坦因畫像》。
立體主義時期，拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其夸張的的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了人與人之間的關系，代表作有《亞威農少女》、《費爾南德頭像》。古典時期，畢加索的畫風也變成了古典主義，畫中充滿了宏偉的氣息，代表作有《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》。
蛻變時期，畢加索結合了立體主義、現實主義和超現實主義的手法，畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。田園時期，畫風粗狂且和諧統一，手法運用極其嫻熟，代表作有《卡門》、《貢戈拉的二十首詩》系列。
除了以上經典作品，畢加索開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
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