畢加索不同時期的藝術特點
畢加索是西班牙人，也是西班牙著名的畫家、雕塑家。那么畢加索不同時期的藝術特點有何不同?下面是學習啦小編為你收集整理的畢加索不同時期的藝術特點，希望對你有幫助!
畢加索每個時期的作品和藝術特點
童年時期，畢加索以寫實畫風為主，色彩明亮，代表作有《斗牛士》、《科學與慈善》。藍色時期，畢加索以藍色調為主，畫中多以殘疾者，拾荒者以及窮困者為主，充滿了凄涼與悲愴，代表作有《藍色自畫像》、《人生》。到了玫瑰時期，畢加索將藍色調改為粉紅色調，畫中色彩鮮明，筆法細膩，人物形象非常逼真，代表作有《拿煙斗的男孩》、《斯坦因畫像》。
立體主義時期，拋棄了傳統的畫風，畫中沒有情節，也沒有環境描寫，運用了極其夸張的的手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了人與人之間的關系，代表作有《亞威農少女》、《費爾南德頭像》。古典時期，畢加索的畫風也變成了古典主義，畫中充滿了宏偉的氣息，代表作有《歐嘉的肖像》、《三角帽》、《海邊奔跑的兩個女人》。
蛻變時期，畢加索結合了立體主義、現實主義和超現實主義的手法，畫風極其抽象，表現出痛苦與獸性，代表作有《紅色扶手椅中的女人》、《格爾尼卡》。田園時期，畫風粗狂且和諧統一，手法運用極其嫻熟，代表作有《卡門》、《貢戈拉的二十首詩》系列。
除了以上經典作品，畢加索開始創作德拉克羅瓦的《阿爾及利亞女人》變奏系列，《斗牛系列》、《伊卡洛斯的墜落》、《草地上的午餐》變奏系列、《畫家與模特兒》、《流沙系列》、《塞萊斯蒂娜》、《可笑的男人》等作品。
畢加索的畫好在哪里
《亞威農少女》這幅畫充滿了原始藝術的野性，這幅畫是經過多次修改才完成的，它是引發立體主義誕生的標志。畫中左邊所展現的是三個裸體女生的形態，右邊則是兩個面容兇狠，粗野的形態。可是這幅畫確遭到了否定，因為在這次作品中他破壞了很多東西，但是仔細觀看，這種所謂的破壞確又那么僅僅有條，其實，畢加索是利用三維空間的新手法，從不同的角度看會觀察不同的風格。正是因為畢加索的這種畫法，才徹底打破了意大利文藝復興時期透視法則對畫家限制，而這種法則已經持續了五百年。
畢加索的作品和他的生活一樣豐富多彩，有時會激昂或狂躁，有時會溫暖或可恨，有時會真誠或假意，變化多端且捉摸不透，但是他有一個顯著的特點就是——自由。他的繪畫致力于革新，主要是利用豐富的造型手段，把空間、色彩與線相結合起來。在這個世界上沒有一個畫家是可以像畢加索一樣擁有坦誠之心和天真無邪的創造力，他是以自由還詮釋這個世界的，隨心所欲的去做自己想做的事情，他什么都不想要，確什么都想要去創造，正是因為他這種風格才導致他的作品栩栩如生。
畢加索哪里人
畢加索是一位西班牙人。西班牙處于歐洲與非洲的交界，是一個君主立憲制的國家。西靠葡萄牙，北瀕比斯開灣，東北與法國相鄰，西班牙還包括地中海中的巴利阿里群島。所以西班牙是一個多山的國家。
畢加索出生于西班牙安達魯西亞自治區的馬拉加市，1881年，畢加索誕生了，他的父親是一位畫家老師，父母在他很小的時候就離異了。由于從小受他父親的影響，加上嚴格的訓練，畢加索在1889年就完成了自己的第一部作品《斗牛士》，1894年他的作品被人們發現并首次展出。他的最后一部作品是在他去世前9個月創作的，是來自他自己的自畫像。可以說畢加索的一生都是很輝煌的，同時他也給西班牙帶來了巨大輝煌。他的才能在于各種迥異的創作風格，由于這種風格也導致畢加索成為二十世紀最為爭議的畫家。但是他也是非常有才能的畫家，不管是什么東西，只要到他手里，都可以變成藝術品。這也是他可以成功的原因之一。
多年來，畢加索一直是一位飽受爭議的畫家，他一生為他的幾個妻子都畫過畫，也為他自己的孩子畫過，但是他的親人對他的評價卻是褒貶不一，在畢加索去世以后的二三十年里，世人依然在為他一生的傳奇故事爭執不休。
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