畫家梵高的簡介
梵高是后印象主義的先驅者和領軍人物，作為一名飲譽天下的后印象派大師，梵高的絕世畫作與獨特的畫風深刻影響了二十世紀的繪畫藝術，下面是學習啦小編搜集整理的畫家梵高的簡介，希望對你有幫助。
畫家梵高的簡介
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱”凡高”，荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。 梵·高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風。他最著名的作品多半是他在生前最后二年創作的，期間梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37歲那年將他導向自殺一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術館，以及蘇黎世的kunshaus美術館。
梵高的藝術成就
油畫技法使用點彩畫法。早年因學習傳統繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術流派影響以及個人氣質使然，畫面變得色彩強烈，色調明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。
當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
畫面色彩強烈，色調明亮。 野獸主義、德國的 表現主義以及20世紀初出現的抒情 抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。
梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視 學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心， 擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。
梵高是一位具有真正使命感的藝術家，梵高在談到他的創作時，對這種感情是這樣總結的：“為了它，我拿自己的生命去冒險;由于它，我的 理智有一半崩潰了;不過這都沒關系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念：藝術應當關心現實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。
梵高的藝術評價
對梵高的評價在世俗意義上說是“不成功”的。他的一生遭受摧殘，無名無利，貧寒交疊，也無愛情，受盡他人的嘲諷，世界的冷遇。不僅如此，在接近生命盡頭的兩年，他還要與病魔作戰。梵高創造出來的奇跡是他的天分和他的精神病帶給他的。
說到對梵高的評價，他是后印象派的知名人物，更是19世紀杰出的藝術家之一。他作為一名畫家是很有犧牲精神的，他有著對生活的渴望和追求。他的畫卻與他生活的狀態相反，生活窮困，卻狂熱于藝術，一生中只賣出過一幅畫。生活艱難的他靠他的弟弟接濟，這使得他內心很痛苦。他還患有精神病，病發時他瘋狂到割斷自己的耳朵，最后自己身亡，
但是對梵高的評價不能只停留在他一生遭受的痛苦，更應該去了解一下他一生創造出了多大的成就。即使他處于物質和精神痛苦中，卻依然對生活十分熱愛。他的作品《向日葵》，那一團團的向日葵，掙扎著要面對太陽，表現出了梵高他本生對生活的追求，是他的生命的盡情體驗。他用一生來表達出即使一個人經歷了很多痛苦，還是可以熱愛生活。
梵高是幸運的，上天賜予他極高的才華，即使生前并不是很快樂，但死后卻換來了至高的榮譽;梵高也是不幸的，極高的才華注定了他要承受高于常人的痛苦，極大的才華對他來說是一種使命感，他只有光榮地接受并完成這一切。
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