歷史上尚小云是誰
尚小云是公認為四大名旦之一，譽滿天下，是現代中國京劇代表人物之一。下面是學習啦小編搜集整理的歷史上尚小云的簡介，希望對你有幫助。
歷史上尚小云的簡介
尚小云(1900年1月7日-1976年4月19日)，原名尚德泉，字綺霞，祖籍河北南宮，京劇四大名旦之一，是中國具有深遠影響的京劇表演藝術大師，中國現代京劇代表人物之一，尚派藝術的創始人;他在近六十年的舞臺實踐中創造出了“文武并重，歌舞兼長，清新英爽，灑脫大方”的京劇尚派藝術，對后世影響極其深遠。其代表總有《三娘教子》、《戰蒲關》、《秦良玉》等。
尚小云的生平簡介
因家道中落，尚小云年僅7歲時就投身梨園。1908年，他轉入了三樂社科班學戲，初習武生，花臉，后改旦角。1912年三樂社在廣和樓公演，尚小云的戲很受歡迎。1913年李際良掌三樂社，更名正樂社，演于民樂舞臺。1914年冬，尚小云與孫菊仙配《三娘教子》、《戰蒲關》，聲名漸起，被評為“第一童伶”。世人稱尚小云、白牡丹(荀慧生)、芙蓉草(趙桐珊)為“正樂三杰”。16歲出科后，他先后與孫菊仙合演《三娘教子》、《戰蒲關》，與王瑤卿合演《乾坤福壽鏡》，與楊小樓合演《湘江會》、《楚漢爭》等戲，與余叔巖、譚小培、王又宸、馬連良等多人合作演出。
尚小云出科前后，先后受教于張芷荃、戴韻芳、陳德霖、路三寶、王瑤卿等名師，藝事突飛猛進。他的昆曲戲由李壽山傳授，尤以《昭君出塞》、《風箏誤》等戲最見功力。尚小云早年習武生，對楊小樓的藝術十分仰慕，后來他把“楊派”武生的精湛表演，吸收融化，用在自己的旦角戲里，使其表演剛勁、挺拔，于旦角的嫵媚多姿中又見陽剛之美。特別適于表演巾幗英雄人物。至此尚小云成為同輩旦角中，以演女中豪俠為特色的佼佼者。1918年尚小云自組“重慶社”，不斷排演新劇目，以巾幗英雄人物為居多。如《卓文君》、《林四娘》、《秦良玉》、《墨黛》、《雙陽公主》、《摩登伽女》、《相思寨》、《青城十九俠》、《虎乳飛仙傳》、《紅綃》、《峨嵋劍》等等，都是他首創演出，又成為他的獨有劇目。“尚派”代表作以巾幗英雄、俠女為多，需要武功技巧，即使不具武勇的角色，尚先生也根據劇情需要采取“文戲武唱”的辦法，以求火爆，并增進視覺上的美感。比如《昭君出塞》中的王昭君，在出塞后換乘烈馬之時，就使用了串“鷂子翻身”、“趟馬”疾馳，俯沖“圓場”等屬于武功技巧的動作。這都極為符合人物的特色情景，提高了可視性。
尚小云先生的尚派風格是以陽剛見長，表現在兩個方面，一方面是他的做功表演上，強調一種力度，大開大闔，大起大落，強調一種頓挫，棱角分明的表演。另一方面是他的唱腔高亢剛健，氣力充沛，一氣呵成，在演唱上他善于運用立音、顫音、頓字和一種“節節高”的唱法，形成了尚派的獨特風格。他的表演充滿激情，強調氣勢，這方面也是尚派的一個很大的特色。值得提出的是，尚先生的藝術在剛的同時又講究剛柔相濟，剛中帶柔，柔中帶媚。剛則至剛，柔則至柔。
1937年創辦“榮春社”。不惜家產辦學，培養了“榮”、“春”、“長”、“喜”兩科學生，以及三個兒子，他培育后輩時力求既專又博。尚小云治藝嚴謹，無論對己對人要求十分嚴格，但在生活中對人十分熱情，慷慨仗義，傾囊相贈。“榮春社”共培養學生200余名，遍布全國，在京劇演出和京劇教育崗位上發揮重大作用。
1962年，拍攝藝術片《尚小云舞臺藝術》，錄制《失子驚瘋》和《昭君出塞》兩部影片。
尚小云的藝術特色
鐵嗓鋼喉，高勁圓亮
尚小云出科以后，先后從孫怡云、張芷荃學戲，又得益于陳德霖。并從王瑤卿、路三寶學花旦戲，隨李壽山、陸金桂等學昆曲。所從師者，均為老成典型。因而早年即為文武昆亂不擋的出色旦角，而尤以其青衣戲最為觀眾認可，被公認為“青衣正宗”。
尚小云天賦極佳。其嗓音寬亮，扮相俊美，身材適宜。尤以中氣充沛、調門高亢、久唱不衰為難能可貴。由于其聲高勁圓亮，以剛為主，很適宜傳統青衣的唱法，是以早年初搭各班，以“二祭”——《祭江》、《祭塔》及《玉堂春》、《探母》等唱工劇青衣戲享名于時，故有“鐵嗓鋼喉”之譽。
青衣一行，傳統上多演“貞節烈女”，其唱法不僅要求清亮嬌脆，還須有陽剛噴薄之音。自胡喜祿開創陰柔一路唱法以后，陽剛一路漸有不敵之勢。而孫怡云、陳德霖等均準老派，以陽剛為勝。尤其是陳德霖，繼承了陽剛一派的優點，同時講究剛柔兼濟，開創了青衣一行新的演唱格局。
尚小云在演唱上，直接繼承了陽剛一派的傳統，早期恪守傳統青衣“口緊字松”的唱法，其后受陳德霖影響，于剛健中輔以婀娜，形成了自己的風格。他的發音上抗下墜，對比鮮明，注重氣勢，給人縱橫捭闔、拔險攻堅的剛勁之美，傳統青衣“節節高”的唱法，在他能舉重若輕。尚小云在唱工中，不但不像后來旦角每每減少詞句，有時還按老派唱法增多唱詞。 如《玉堂春》，一般在“驚動鄉約和地保”后面，即接“拉拉扯扯到了公庭”，他卻接上“一旁又來了兩個官人，一個拉來一個扯”，然后才接“拉拉扯扯”一句。
與四大名旦中其他幾位一樣，尚小云在京劇旦行各領域都有所涉足，無論青衣、花旦、刀馬甚至武旦，都能勝任愉快;但他的不同之處，是并不致力于打破這些行當的表演界限，而是在每一個特殊環境下，都以不同的行當適應表演的需要。在《探母》中，尚小云早年演公主，后來又演太后，他都恪守行當規范，公主以旗裝花衫應工，而太后則完全是青衣典型。又如《全部紅鬃烈馬》，尚小云在《武家坡》演王寶釧，在《大登殿》則演代戰，亦是青衣、花衫分明，決不含混。
尚派唱腔的特點，講究攻堅碰硬，都以實音、真力轉折，決不稍懈;同時又以板頭的變化運用，打破唱腔的固定節奏，展示唱腔的豐富內涵;又以斬釘截鐵的斷和錯綜有力的頓挫，使唱腔錯落有致，往往在平易簡約、堅實整齊中呈現峭險之處，顯得力透紙背。而其快板、流水以及散板等處，則表現為酣暢淋漓，滿紙云煙，和專尚纖巧者不同。
文武兼善，面面俱到
尚小云初學老生，繼之以武生、花臉，最后才改旦角。尤以武生，既有在科班時的基礎，后又有和楊小樓同班、同臺的經歷，體會極為深切。是以尚小云在其近六十年的舞臺生涯中，每以文武兼擅馳名。
尚派的做工身段，如跑圓場等，能越跑越圓，有前激后蕩之勢。起落準確，跬步不失。舞蹈身段，如《御碑亭》中表現孟月華回家途中遇雨，泥濘難行，尚小云用了三個滑步：先是前栽，表現在泥濘中快行難以站穩;接著是后仰，腳下一滑，幾乎坐地;最后終于失去平衡，兩腿前伸從舞臺一角滑向另一角。三步緊緊相連，被稱為“尚氏三滑步”，在舞蹈藝術中而有真實生活的感受，至今膾炙人口。
尚小云的武工，在四大名旦中獨樹一幟，最為人稱道。每舉手投足間，矯健非常。其《湘江會》、《戰金山》以及后來編演的《秦良玉》等戲的開打，在美觀中又別有一種威猛氣概。其扎靠戲，與楊小樓、錢金福等有同樣的優點：旗不亂、靠不掀、翎子不倒，在京劇武打表演中具有典范性。其晚年演出《雙陽公主》，在這些地方更顯老成典型。
尚小云與楊小樓數度合作《湘江會》，而在起打中相得益彰，就足見他的功力。旦角武打身段，不像凈行及武生，站“大蹲襠式”，只是兩腿略拱的“女騎馬式”，蹲式幅度小，易搖晃或站不住。而尚小云在《湘江會》對槍打完“大掃琉璃燈”以后的掏翎挫腰騎馬式亮相，卻如錦?花墩，紋絲不動，極見精彩。
《秦良玉》一劇，范寶亭飾闖塌天，被挑下馬后就地兩滾，動作飛快;而尚小云扮演的秦良玉，要在鑼鼓中立即將之刺死。這一身段不僅要快，還要分清一個在馬上，一個已墜馬，其間分寸頗難把握。而尚、范二人此處如驚蛇入壑，絲絲入扣，火熾而驚險。
舞蹈是京劇旦行在二十世紀三十年代初發展起來的表演手段。尚小云在其新編劇中，也作了可貴的探索。如《紅綃》、《林四娘》中的劍舞，《婕妤當熊》中的扇舞，《云?娘》中的即席跳舞作歌等，都是。尤以《摩登伽女》中首創化用“蘇格蘭舞”及夏威夷“呼啦舞”，為拓展京劇表演手段做出了巨大貢獻。
尚小云除本行旦角以外，在反串戲及喬裝戲中，都展示了其文武全才、各行皆能的藝術功底。如其反串《八蠟廟》黃天霸，按武生演法，一絲不茍。又如演《翠屏山》石秀，《酒樓耍刀》及《殺僧》兩場，酒氣熏蒸，滿面煞氣。在“花梆子”中耍六合刀，敏銳絕倫，縱身幾個“蹦子”，掄刀下劈，其氣勢之迅捷，便是一般專演小生者，亦要為之退避三舍。
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