對奧斯特洛夫斯基的評價是怎樣的

　　奧斯特洛夫斯基是著名的文學家及無產階級革命家，一生奉獻與創作之路，雖然已經逝世，但人們依然對他充滿敬意。那你知道后世是怎樣評價奧斯特洛夫斯基的?下面是學習啦小編為你搜集到的相關內容，希望對你有所幫助。

　　對奧斯特洛夫斯基的評價

　　奧斯特洛夫斯基的創作在俄羅斯文學和戲劇中具有珍貴的美學價值。俄國的重要評論家和作家，如杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基、屠格涅夫， . .、涅克拉索夫、岡察洛夫、普列漢諾夫、盧納察爾斯基， . .等，都從不同的角度給予奧斯特洛夫斯基以高度的評價。

　　羅留波夫認為奧斯特洛夫斯基是一位熟悉俄國生活的人，是人類心理的天才描繪者，性格描寫的巨匠。他說，奧斯特洛夫斯基能抓著生活的實質、時代的脈搏。他把奧斯特洛夫斯基在《大雷雨》之前的許多劇本中所描繪的俄國生活，稱作黑暗王國的形形色色。把論述這一問題的文章題名為《黑暗王國》，這是俄國社會史和文學史上的重要文獻。《大雷雨》一出現，杜勃羅留波夫就立即寫出一篇新的文獻性論文《黑暗王國的一線光明》。他認為《大雷雨》女主人公卡杰林娜在宗教迷信、封建勢力、愚昧習俗等層層壓迫之下，勇敢地發出了自己的抗議。她的投河自盡，標志著在俄國革命日益成熟的形勢下，一個善良、美好的女子終于忍無可忍，跨出空谷足音的一步，這是革命巨浪即將到來的先聲。

　　特洛夫斯基的劇作曾在俄國舞臺上廣泛上演，造就了一批優秀的俄國演員。莫斯科小劇院曾以演出奧斯特洛夫斯基的戲而聞名。斯坦尼斯拉夫斯基， . .在1926年導演他的《火熱的心》，梅耶荷德， . .在1924年導演他的《森林》，都成了重大的戲劇事件。直到20世紀80年代，奧斯特洛夫斯基的一些名劇還是蘇聯劇院的保留劇目。

　　文學家奧吉特洛夫斯基的創作方法

　　戲劇觀點和寫作方法 奧斯特洛夫斯基認為“劇本應該是為全體人民而寫的”。戲劇比其它一切文學作品更接近廣大人民。舞臺上演出的戲，要寫得強而有力，要有巨大的戲劇性和熱烈的真誠的感情，要有生動而有力的人物。在所有俄國古典作家中，他的劇本占演出劇目的絕大多數。奧斯特洛夫斯基認為，寫人民的生活，為人民寫作，絲毫不會降低戲劇文學的價值，相反，“它可以增加它的力量，使它不致庸俗和墮落;只有那真正為人民所喜聞樂見的作品，才能永垂不朽。這樣的作品，遲早總會被別的民族，而最后被全世界所理解和欣賞”。

　　奧斯特洛夫斯基重視臺詞的表現力。他的劇本對白清晰動聽，語言優美。他能掌握舞臺上的位置和調度，能恰到好處地安排演員上下場，這就使他的劇本演出具有很高的戲劇性。

　　奧斯特洛夫斯基常把西歐名家的劇中人寫進自己的劇作，使之更易于為俄國演員和觀眾所接受。例如，把莫里哀《吝嗇鬼》(一譯《慳吝人》)中的守財奴阿巴貢寫進他的《貧人暴富》;把小仲馬《私生子》中的女裁縫的兒子寫進《無辜的罪人》，都取得很好的效果。在排戲過程中，他經常聽取演員的意見，修改自己的劇本。《大雷雨》中卡杰林娜關于自己少年生活的獨白，就是根據第一個扮演卡杰林娜的女演員柯西茨卡雅的自述補寫進去的。