作曲家勛伯格是誰
勛伯格是美籍奧地利作曲家、音樂教育家和音樂理論家，西方現代主義音樂的代表人物。下面是學習啦小編搜集整理的作曲家勛伯格，希望對你有幫助。
作曲家勛伯格
勛伯格1874年9月13日生于維也納，1951年7月13日卒于美國洛杉磯。自幼學習小提琴和大提琴，12歲開始作曲。作為作曲家，勛伯格主要靠自學成名。1901年赴柏林，在一個酒館樂隊任指揮，后到斯特恩音樂學院任教。此后，來往于維也納和柏林兩地，幾乎沒有中斷過教學活動。他的學生中最著名的是奧地利作曲家A.貝爾格和A.von.韋貝恩(他們師生三人常被稱作新維也納樂派)。1915—1917年勛伯格在奧軍服役。1918年組織維也納私人音樂演出協會，專門演出20世紀的新音樂。1933年，納粹上臺后移居美國。1935—1944年先后在南加利福尼亞大學和洛杉磯加利福尼亞大學任教，1940年入美國籍。1951年，勛伯格在美國洛杉磯去世，享年77歲。
勛伯格的音樂思想
通過德奧音樂界前輩給予他的創作啟示，以及勛伯格對自己幾個創作階段的發展歷程的總結，闡述了他對于藝術中的傳統與革新之間的關系的辯證認識，并通過這些問題總結出音樂的演進與黑格爾倡導的“歷史發展必然性”哲學觀念之間存在著必然聯系;
通過勛柏格對于形成民族藝術特征的根本原因、民族藝術中的支配現象、民間音樂與藝術音樂之間的比較、音樂刨作中的“民族性”問題的意識等方面問題的剖析與認識，總結了他的“重藝術音樂，輕民間音樂”、“重西歐音樂，輕非西歐音樂”的觀點，從而突出了他的精神領域中的根深蒂固的“德奧音樂中心論”，這是一個浸潤著濃厚的西歐文化中心論色彩的觀點，也是貫串他畢生的音樂思想的重要觀點之一;勛柏格認為作曲教師應該教會學生掌握“藝術的工具”、在教學中努力做到“一專多能”、注重個性培養;
音樂批評家必須具備作為一名音樂家的專業修養，要以真實、客觀的態度對待音樂批評這門神圣的職業，充分運用內心的藝術聯想向公眾再現作曲家的意圖，而不是將個人見解強加于受眾;同時，批評家需要對藝術的過去與未來擁有全面的了解與較準確的預測，在音樂批評的具體范疇中，應將重心角度置于探討音樂作品的風格與思想之間的關系方面。五，勛柏格的音樂創作觀：在勛柏格的創作理念中，深刻體現出他的表現主義藝術觀與音樂作品的“有機統一論”意識，前者強調內在精神需要與外在世界的諧調、統一，而后者強調嚴密的藝術創作邏輯和有機的結構力，因此事實上這兩個方面形成了一種相輔相成的關系，你中有我，我中有你，并且涵蓋了他對于“基本型”、音樂的“可理解性”等問題的獨到見解。也許，勛柏格的音樂思想中存在著一些自相矛盾之處：他的某些藝術觀念也有失偏頗，不夠完善，尚未形成體系。但是，這并不影響人們循著勛柏格的思想
勛伯格的作曲風格
不同音高的各音之間的結合，不再像傳統音樂那樣，以某個音為中心，不協和和弦也不再像傳統的音樂那樣，需要“解決”到協和和弦。勛伯格采用無調性音樂風格是同他作品中的表現主義特征相聯系的。他從表現主義美學思想中汲取靈感，先后創作了一批無調性作品，成為第一位放棄調性的作曲家。如單人劇《期待》(1909)和說白歌唱《月迷的皮埃羅》(1912)等。
這些作品表現了諸如絕望、恐懼、緊張、痛苦等病態心理或情緒，音樂語言夸張、變形、怪誕。在《月迷的皮埃羅》中，勛伯格還發展了一種介于說話與歌唱之間的說白歌唱。無調性階段的重要作品還有《五首管弦樂小品》(1909)，戲劇配樂《幸運的手》(1913)等。1920年以后為十二音技法時期。經過長期的探索，勛伯格在無調性音樂的基礎上，找到了一種組織音樂材料的新方法，形成了所謂十二音音樂。作曲家用半音階中的12個音，自由組成一個音列，音列可以原形使用，也可以逆行、倒置、倒置逆行。這4種音列形式可移置于半音階的任何高度，從而可形成48種樣式。音列中的各音(全部或部分)既可相繼出現形成曲調，也可同時出現形成和弦，以此構成全曲。勛伯格后期基本上采用十二音技法進行創作，重要作品有《樂隊變奏曲》(1926—1928)、《小提琴協奏曲》(1935—1936)、《鋼琴協奏曲》(1942)、《華沙幸存者》(為朗誦、男聲合唱及樂隊而作，1947)、歌劇《摩西與亞倫》(1951)等。他在晚年偶爾也寫作有調性的作品。
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